Art History

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出版者:Prentice Hall Art
作者:Marilyn Stokstad
出品人:
页数:1256
译者:
出版时间:2007-03-15
价格:USD 150.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780131577046
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 美学
  • 欧美系
  • History
  • 艺术史
  • 绘画
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《星辰与尘埃的低语》的虚构图书的详细简介,该书内容与“艺术史”无关。 --- 图书名称:星辰与尘埃的低语 (Whispers of Stars and Dust) 作者:伊莲娜·维多利亚 (Elara Vydra) 类型:硬科幻 / 太空歌剧 / 文明考古学 --- 卷首语:当光芒熄灭,我们才开始聆听 人类文明仰望星空已久,寻求的无非是回音。然而,在浩瀚的宇宙尺度上,我们听到的,往往是无尽的寂静,或是远古文明留下的、已经被时间磨平棱角的残骸。本书并非探讨地球上艺术流派的演变,亦非对古典美学的梳理,它是一部深入人类文明边缘的探险史诗,一曲献给宇宙尺度下生命脆弱与坚韧的挽歌。 《星辰与尘埃的低语》将读者带入一个超越已知物理定律的未来纪元——“大寂静时代”。在这个时代,银河系的核心区域已经被一种被称为“熵潮”的现象彻底吞噬,能量衰减的速度超乎想象,传统意义上的星际航行和高速信息传输已成奢望。人类文明如同散落的碎片,挣扎在宜居带的边缘,试图理解数百万年前,那些比我们更早抵达星辰,却最终消逝的伟大种族的命运。 第一部分:碎片的拾荒者 故事的主角是卡西乌斯·雷恩,一位“异界考古学家”。他的工作不是挖掘古老的陶器或壁画,而是潜入那些被认为已经完全死亡的恒星系统,打捞被时间和空间扭曲留下的信息碎片。卡西乌斯所在的“星骸调查局”拥有一艘名为“奥德赛残骸”的特殊飞船,它装备了极度精密的“时间涟漪扫描仪”,能够捕捉到光速限制下信息传递的微小滞后——那是宇宙中逝去文明留下的最后叹息。 本书的开篇,卡西乌斯的小队被派往一个代号为“涅墨西斯环”的区域。该区域曾是一个庞大、高度统一的“原初联盟”的中心,但在三百万年前,它在一夜之间陷入死寂。官方解释是能源耗尽,但卡西乌斯坚信,如此先进的文明不会无缘无故地集体“关闭”。 在对一颗白矮星残骸的轨道扫描中,他们发现了一个异常的、具有复杂几何结构的信号反射。这个信号并非无线电波,而是一种利用量子纠缠的微弱“振动”,指向了一个本应不存在的——“时间口袋”。 第二部分:时间的迷宫与拓扑学灾难 进入“时间口袋”的过程本身就是一场对现实认知的颠覆。卡西乌斯发现,这个口袋并非一个简单的虫洞,而是一个由高维数学错误导致的局部时空褶皱。他们穿越的不是空间,而是计算的边界。 在这个奇异的空间内,物理定律呈现出令人不安的变异。质量可以被“重排”,能量可以被“重写”。卡西乌斯的小队必须依赖于纯粹的拓扑学直觉和对非欧几里得几何的深刻理解才能生存。这里的环境挑战了传统的物理学框架,迫使读者思考,一个文明的终结,是否可能源于其自身所构建的数学模型的崩溃? 在深入调查的过程中,他们发现原初联盟并非死于外部入侵或资源枯竭,而是死于他们对“完美计算”的过度追求。他们试图构建一个能够预测宇宙一切随机性的终极算法——“全知矩阵”。当矩阵的复杂度超越了宇宙本身的计算能力时,它没有崩溃,而是“自我修正”了现实。 第三部分:熵潮的真相与低语的起源 《星辰与尘埃的低语》的核心高潮在于揭示“熵潮”的真正本质。熵潮并非自然衰减,而是“全知矩阵”在自我终止时释放的能量反作用力。它是一个巨大的、宇宙级别的“回滚”操作,旨在抹除掉那些试图超越存在极限的文明所留下的痕迹。 卡西乌斯在矩阵的残余核心中,发现了一组被加密的最终数据流。这些数据并非公式,而是情感的残余——是数百万个个体在最后瞬间的恐惧、遗憾与一种近乎虔诚的接受。他们不是被杀死,而是选择了融入“计算的虚无”。 这些“低语”正是信息的碎片,它们以一种只有通过极端感官体验才能捕捉到的方式存在。它们告诉卡西乌斯,在宇宙的边缘,存在着一个被称为“静默之界”的地方,那里是所有被熵潮抹除的文明的最终归宿,它们在那里以纯粹的信息态共存,不再受制于物质的枷锁。 终章:选择与回响 最终,卡西乌斯必须做出选择:是向人类现存的脆弱文明揭示这个可怕的真相——即任何试图追求绝对秩序的文明都将招致“静默之界”的清理;还是保守这个秘密,让人类继续在有限的物理定律中摸索生存之道? 本书的结尾,没有宏大的星际战争,也没有英雄主义的胜利。只有卡西乌斯在归途中,凝视着舷窗外闪烁的星光。他带来的不是宝藏,而是关于存在本质的沉重哲学拷问:我们追求的知识,是否终将成为毁灭我们的工具? 《星辰与尘埃的低语》是一部关于信息、熵、数学的边界,以及文明在宇宙冷漠面前的形而上学探索。它要求读者放下对传统叙事的期待,沉浸于一个由理论物理、高维几何和宇宙深层恐惧构筑的宏大场景之中。这是一本献给那些敢于直视虚空,并试图理解那些在光芒熄灭后仍留存的微弱回声的读者。 --- 关键词: 拓扑学,熵增,时间口袋,异界考古,量子纠缠,文明终结,硬科幻,太空哲学。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的艺术之旅。从远古的洞穴壁画到现代的抽象表达,我看到了人类创造力的无穷无尽。作者在最后一章中,对未来艺术发展的展望,也让我充满了期待。他鼓励读者保持开放的心态,去拥抱新的艺术形式和思想,这让我觉得艺术史的学习并非终点,而是一个持续探索的起点。我尤其喜欢作者在结尾处提到的,艺术是人类最深刻的表达方式之一,它能够连接我们与过去,也能够启迪我们走向未来。

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这本书让我最着迷的部分,在于它不仅仅讲述了“是什么”的艺术,更探讨了“为什么”的艺术。作者在介绍古代文明的艺术时,会详细讲解宗教信仰、政治制度是如何影响艺术创作的。比如,古埃及金字塔的宏伟,不仅仅是为了纪念法老,更是其宗教观念、对来世的信仰的体现。我特别喜欢作者对古希腊雕塑的分析,他将它们与当时哲学思想中的“理想美”联系起来,让我明白了为什么那些雕塑会给人以和谐、宁静、完美的感受。这种将艺术置于更广阔的历史文化语境中的解读方式,极大地拓展了我的视野,也让我对人类文明的进步有了更深刻的认识。

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这本书最让我印象深刻的,是作者对于艺术风格演变的阐释。他并非简单地罗列印象派、立体派、超现实主义等名词,而是通过大量的实例,清晰地勾勒出不同风格之间的联系与演变。例如,在谈到印象派时,作者详细介绍了莫奈如何捕捉光影的瞬息万变,以及这种对“瞬间”的追求如何为后来的艺术发展奠定了基础。而当我读到关于梵高的章节时,我更是被他那种强烈的情感表达和独特的笔触所震撼。作者并没有回避梵高晚年的精神困境,反而将其融入到对其艺术创作的分析中,让我理解到,艺术家的痛苦与挣扎,往往也能转化为令人心碎的美。

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随着阅读的深入,我发现这本书并非一本简单的艺术图册,它更像是一部关于人类精神探索的史诗。作者在描绘各个时代的艺术运动时,都紧密联系着当时的社会思潮和哲学观念。例如,在探讨巴洛克艺术时,作者不仅仅描述了其华丽、动感的风格,更将其与宗教改革、君主专制的兴起联系起来,让我理解到这种艺术风格是如何服务于当时的权力和信仰的。而当我读到关于现代艺术的章节时,作者对于抽象主义的解释,让我看到了艺术家如何从具象的描绘中解放出来,用纯粹的形式和色彩来表达内心世界的感受,这是一种多么大胆而又自由的探索!

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种泛黄的纸张质感,搭配上精美的复古风格插画,仿佛在诉说着一段段沉睡的艺术史。我迫不及待地翻开了它,首先映入眼帘的是引言部分。作者以一种非常亲切却又不失严谨的口吻,描绘了艺术在人类文明发展进程中的重要作用,它不仅仅是色彩、线条和形式的堆砌,更是思想、情感、信仰和历史的载体。我尤其喜欢作者将艺术比喻成一面镜子,映照出不同时代、不同地域的人们的生活、他们的喜怒哀乐、他们的理想与困境。这种视角让我觉得艺术史不再是枯燥乏味的年代划分和作品罗列,而是一部充满人性的生动史诗。

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这本书不仅仅提供了艺术作品的鉴赏,更教会了我如何“看”艺术。作者在每一章节的开头,都会提供一些基础的鉴赏方法,比如如何从构图、色彩、光影等方面去分析一幅画。我还记得作者在介绍伦勃朗的“光影魔术”时,详细解析了他如何运用明暗对比来塑造人物的立体感和情感深度,让我对“光”在艺术中的作用有了全新的认识。这种教学式的写作风格,让我在欣赏艺术的同时,也提升了自己的审美能力。

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这本书让我对艺术史的看法发生了根本性的改变。我不再把它视为一个封闭的知识体系,而是将其看作一个不断流动、充满活力的有机体。作者在连接不同艺术时期和风格时,总是能够找到那些隐藏在表象之下的内在逻辑和情感共鸣。我尤其被关于20世纪初欧洲艺术变革的章节所打动,那种颠覆传统、探索全新的表达方式的精神,以及由此产生的各种前卫的艺术流派,都让我感到无比兴奋。

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我特别欣赏这本书的广度与深度。它几乎涵盖了从史前壁画到当代装置艺术的各个时期和重要流派,并且在每个部分都提供了深入的分析。我之前对一些艺术风格(比如野兽派)一直感到有些陌生,但是通过这本书,我才真正理解了他们为什么会使用如此鲜艳、大胆的色彩,以及这种色彩运用背后所蕴含的情感力量。作者在分析马蒂斯的作品时,那种对色彩纯粹性的追求,以及如何通过色彩来表达生命的活力,让我大开眼界。

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书中的排版也让我感到惊喜。每一页都经过精心设计,文字疏密得当,留白恰到好处,读起来不会有压迫感。而那些穿插其中的高清艺术品图片,更是让我如同置身于博物馆之中,可以近距离地欣赏那些传世之作。作者在介绍每一位艺术家及其作品时,都会深入挖掘其创作背景、灵感来源以及当时的社会文化影响。我尤其被关于文艺复兴时期几位巨匠的章节所吸引,作者对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读,不仅仅停留在其神秘的微笑,更是分析了当时社会对女性美的认知,以及达芬奇在透视学、解剖学上的突破如何体现在画作中。这种层层剥茧的叙述方式,让我对艺术品有了更深层次的理解,也让我对艺术家的创造力充满了敬畏。

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这本书的叙事方式非常引人入胜。作者善于运用生动的语言和巧妙的比喻,将复杂的艺术概念变得易于理解。例如,在介绍印象派画家如何打破学院派的传统时,作者将他们的创作比作“在户外捕捉流动的光线”,这让我瞬间就能想象到那种充满活力的创作场景。而当我读到关于雕塑的章节时,作者对于大卫像的描述,不仅仅是其完美的比例和肌肉线条,更是将其与文艺复兴时期对人性的赞美和对古典美的回归联系起来,让我感受到了一种跨越时空的对话。

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Period Style/Western Visual Style Bacchus強烈推薦的書目,也沒想到自己一個藝術史小白在上了他的兩年課之後可以變得對藝術史這麼喜愛,可能還是因為自己歸根結底都是很小白的無知狀態,所以才對自己本來一無所知的領域被打開了就好奇吧。之前還曾擔心自己這一無所知的背景怎麼應付得了這課。然而不得不承認的是,這本書在應付他的各種寫作,presentation都幫了很大的忙,算是art history的textbook吧-如果有課本的話。貌似後來還有幾本分冊分開裝訂的修訂版本,但這本書是無論如何都想要一本放在案頭做參考的大書。那時候還想唸一個藝術史的master,哈。不過倒認識到自己的一些潛力。對所恐懼又期待的事情,自己往往會可以有超乎意料的潛力發揮出來。

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这比THE STORY OF ART 要给力。。。不过太多了。。爷不是这个专业的555555555555

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Period Style/Western Visual Style Bacchus強烈推薦的書目,也沒想到自己一個藝術史小白在上了他的兩年課之後可以變得對藝術史這麼喜愛,可能還是因為自己歸根結底都是很小白的無知狀態,所以才對自己本來一無所知的領域被打開了就好奇吧。之前還曾擔心自己這一無所知的背景怎麼應付得了這課。然而不得不承認的是,這本書在應付他的各種寫作,presentation都幫了很大的忙,算是art history的textbook吧-如果有課本的話。貌似後來還有幾本分冊分開裝訂的修訂版本,但這本書是無論如何都想要一本放在案頭做參考的大書。那時候還想唸一個藝術史的master,哈。不過倒認識到自己的一些潛力。對所恐懼又期待的事情,自己往往會可以有超乎意料的潛力發揮出來。

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这比THE STORY OF ART 要给力。。。不过太多了。。爷不是这个专业的555555555555

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nightmare

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