Art That Kills

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出版者:Creation Books
作者:George Petros
出品人:
页数:320 pages
译者:
出版时间:15/01/2008
价格:$24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781840681406
丛书系列:
图书标签:
  • 寫真
  • Subculture
  • 艺术
  • 犯罪
  • 悬疑
  • 惊悚
  • 心理
  • 黑暗
  • 神秘
  • 调查
  • 艺术史
  • 谋杀
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具体描述

GEORGE PETROS

From ’84 through ’94 I put out EXIT Magazine. From ’90 through ’00 I edited and art-directed Seconds Magazine. From ’00 through ’05 I was a contributing editor of Juxtapoz and the senior editor of Propaganda. My work appeared on DEVO album covers and in Thrasher, Paper, Screw, Apocalypse Culture 2 and Needles Ink. I edited Steven Blush's American Hardcore on Feral House and Les Barany's Carnivora on Barany Books. I compiled and produced Cleopatra Records’ Tampa Goth/Industrial comp Black Sunshine. My books are Exploding Hearts Exploding Stars (Norman Gosney Publications), The EXIT Collection (Tacit), .45 Dangerous Minds: The Most Intense Interviews from Seconds Magazine (with Steven Blush) (Creation), and Art That Kills: A Panoramic Portrait Of Aesthetic Terrorism 1984-2001 (Creation).

《沉默的证言:被时间掩埋的艺术遗产》 作者: 伊芙琳·里德 出版社: 苍穹文化 页数: 580页 定价: 128.00元 --- 内容简介: 《沉默的证言:被时间掩埋的艺术遗产》是一部深邃而严谨的艺术史考察,专注于那些在主流叙事中被系统性遗漏、边缘化,甚至被刻意抹除的历史片段和艺术实践。本书并非聚焦于已故巨匠的辉煌篇章,而是将聚光灯投向那些在特定历史断裂点上,作品或创作者个体被命运、政治高压或文化偏见所吞噬的“失声者”。 伊芙琳·里德,一位以其在档案挖掘和跨学科研究方面的独到见解而闻名的学者,耗费近十年时间,踏足欧洲、拉丁美洲和中东的偏远档案馆、私人收藏的尘封角落,以及战火遗留的废墟。她试图重建的是一个更为复杂、充满矛盾和非线性的艺术生态图景。 本书的叙事结构围绕着“消逝的媒介”、“被禁止的图像”和“流亡者的创作轨迹”三大核心主题展开。 第一部分:消逝的媒介与材料的挽歌 里德首先探讨了那些因技术迭代、资源匮乏或意识形态审查而逐渐退场的艺术表现形式。这不仅仅是对“失传技艺”的简单怀旧,而是对特定社会语境下材料选择所承载的文化意义的深刻剖析。 例如,她详细考察了十九世纪末期,东欧地区民间使用的“骨灰蚀刻画”。这种技法利用动物骨灰与特定树脂混合后在鞣制过的皮革上作画,其作品具有一种独特的、近乎半透明的质感,但在工业化印刷品兴起后,因其耗时耗力且难以复制,几乎从博物馆的视野中彻底消失。里德通过对少数幸存作品的化学分析和对口述历史的追溯,揭示了这种技法曾是特定社群抵抗外来文化侵蚀的秘密语言。 另一个引人注目的章节是关于“光敏植物染料艺术”。在摄影技术成熟之前,一些前卫艺术家尝试利用高敏感度的植物提取物,在处理过的画布上捕捉短暂的光影变化,创造出无法被传统绘画或早期摄影术完全复现的动态图像。里德展示了这种艺术形式如何因其固有的不稳定性——作品的色彩会随着时间的推移而自然褪去或变异——而被主流艺术史定性为“实验失败”,从而被弃置一旁。本书试图证明,其“不稳定”恰恰是其对时间流逝的艺术化回应。 第二部分:被禁止的图像与意识形态的过滤器 本书的第二部分转向权力结构对艺术生产的干预。里德没有停留在对广为人知的“禁书”或“禁画”的简单罗列,而是深入探究了艺术品是如何在不同政权更迭中,被“重新分类”或“物理性降级”的。 她以二战后,西西里岛某个天主教修道院图书馆的修复过程为例,披露了一批被定性为“异端影响”的早期文艺复兴时期手稿插画。这些插画的作者是一位女性修女,她的画作在人物面部表情上大胆地引入了当时被认为过于世俗甚至带有异教色彩的元素。修道院当局并未销毁这些作品,而是将其从装订完整的书籍中小心翼翼地剔除,并用带有宗教象征意义的空白羊皮纸重新缝补,使之在物理上成为“缺失的一页”,从而达成了“在场中的缺席”。里德通过对残存线索的比对,重建了修女的艺术世界观,揭示了审查机制如何精妙地利用物理手段来重塑历史记忆。 此外,书中详述了冷战时期,东欧一些先锋派雕塑家如何运用“可逆结构”来规避审查。这些作品在公共空间展示时,其材料和形态符合官方对“进步主义艺术”的要求,但其内部结构却暗藏机关,允许作品在极短的时间内被解构、藏匿或转换成完全不同的形态。这些作品的“真实面貌”从未被官方记录,只存在于少数知情者的记忆中。 第三部分:流亡者的创作轨迹与“不被纪念的纪念碑” 本书的最后一部分,聚焦于那些因政治动荡或迫害而被迫流散的艺术家群体。里德的重点不是他们流亡后在西方主流艺术界取得了何种成就,而是他们在“流亡之地”所创作的、与自身身份断裂和创伤密切相关的作品。 里德追踪了一批在二十世纪三十年代逃往南美洲的欧洲现代主义建筑师和城市规划师。他们在新的土地上,无法完全融入当地的材料和文化语境,其设计往往带有强烈的“异乡感”——结构大胆但使用当地不常用的混凝土配比,线条冷峻却又试图融入热带的植被。这些项目往往因为资金链断裂、文化冲突或业主的不理解而烂尾,成为城市景观中格格不入的“幽灵建筑”。本书分析了这些未完成的作品如何成为艺术家内心“未完成的归属感”的物化体现。 更为感人的是对几位流亡音乐家和剧作家的研究。他们放弃了母语创作,试图用新的语言(如西班牙语、葡萄牙语)来表达难以言喻的故土记忆。里德指出,这种跨语言的艺术实践,其核心的“意义”往往在翻译和转述的过程中被稀释或扭曲,使得他们的真正创作意图被后世的评论家以更“易于理解”的标签所取代,从而掩盖了其作品中关于身份焦虑的尖锐性。 总结 《沉默的证言》是一部关于“艺术考古学”的力作。它挑战了艺术史叙事中根深蒂固的“成功学”偏见,坚持认为艺术的价值不应仅由其在博物馆中的陈列地位来衡量。里德的论证强有力地表明,那些被“杀死”的、被遗忘的、被审查的艺术实践,才是理解特定时代社会脉搏最真实、最不加修饰的切片。本书为严肃的艺术史研究者、文化批评家,以及所有对历史真相抱有探究精神的读者,提供了一扇通往被遮蔽艺术世界的侧门。这是一次对艺术史“白噪音”的细致聆听,是对沉默力量的深刻致敬。

作者简介

This book is not about INTENSE SHIT. It’s not about ROCK & ROLL. It’s not about PUSHING THE ENVELOPE, PUSHING BUTTONS, or FUCKING SHIT UP. It’s not about FREEDOM OF SPEECH. It’s not about CONFRONTATION or SHOCK. It’s about ART THAT KILLS.

–GEORGE PETROS

ART THAT KILLS examines the point where art meets crime. The book documents a diabolical era, 1984-2001. It chronicles the evolution of a new aesthetic movement, a terrifying fringe of Underground Art where enlightenment and depravity combined. Murder, rape, torture, pedophilia, cannibalism, drugs, sedition, racism and blasphemy mixed with literature, history, politics, news, movies, TV, punk rock, philosophy and science. The book profiles a pantheon of dissidents and deviants, presents excerpts from their work, re-lives their crimes, and attempts to analyze an elusive era.

The scene described herein is essentially the “second generation” of American Underground Art (the “first generation” ran from ’66 through the 70s). All varieties of taboos and criminal advocacy found confluence, beyond “confrontation” or “shock.” Pure sadism drove it. Sexual psychosis flavored it. Frustration with politics, big business and mass entertainment fueled it.

The artists, from a cross-section of American life, ranged from the abused to the enlightened, from successes to also-rans. Some basked in the limelight; some barely acknowledged their creativity. They all wanted to hurt others in profound ways. Some have succeeded; one presides over an aesthetic empire, one is the world’s biggest rock star, one sits on Death Row, one is a transsexual, others languish in prison. Some are dead. Prosecution, censorship and banishment hounded them all, regardless of rank.

ART THAT KILLS is illustrated on every page with rare, deviant, disturbing, and often previously unpublished photos, drawings, letters and manifestos.

Featuring:

JOHN AES-NIHIL GG ALLIN FRED BERGER NICK BOUGAS SHANE BUGBEE JOE COLEMAN DEATH IN JUNE MIKE DIANA PETER H GILMORE JIM GOAD JONATHAN HAYNES STEPHEN KASNER RICHARD KERN ANTON LAVEY STANTON LAVEY SONDRA LONDON LYDIA LUNCH MARILYN MANSON JAMES MASON MICHAEL MOYNIHAN ADAM PARFREY GENESIS P-ORRIDGE SHAUN PARTRIDGE BOYD RICE JOHATHAN SHAW PETER SOTOS ROBERT N TAYLOR JG THIRLWELL

and many other iconoclastic artists, publishers, magazines and movements

Introduction by Carlo McCormick

目录信息

读后感

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用户评价

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这部小说给我带来了极其震撼的阅读体验,仿佛被一股无形的力量拽入了另一个时空。作者的笔触细腻却又充满张力,对人物内心深处的挣扎与渴望描绘得入木三分。我尤其欣赏它对环境氛围的营造,那种弥漫在字里行间的压抑感和宿命论的色彩,让人在捧读之时不由自主地屏住呼吸,生怕惊扰了故事中那些脆弱而又坚韧的灵魂。故事的叙事节奏把握得恰到好处,起承转合之间充满精妙的设计,每当以为自己猜到了接下来的走向时,情节总能以一种令人拍案叫绝的方式发生转折。书中对一些哲学命题的探讨也十分深刻,那些关于存在、选择与代价的追问,久久地萦绕在我的脑海中,促使我反思自身的生活轨迹和价值观。整本书读下来,更像是一场与作者思想的深度对话,而非简单的故事消费,它需要读者投入极大的心力去解读那些潜藏在文字背后的隐喻和象征,绝对是一部值得反复品读的佳作,其艺术价值和思想深度毋庸置疑。

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这本书的语言风格具有极强的画面感和音乐性,读起来简直是一种享受。作者似乎对场景的描摹有着与生俱来的天赋,那些描述性的段落,即便不涉及核心情节,也足以构建出一个栩栩如生的世界,让我仿佛能闻到空气中的气味,感受到季节的温度。不同于许多现代文学的内敛,这部作品在情感的宣泄上显得大胆而热烈,但又总是被一种古典式的克制所平衡,这种张弛有度的拿捏,使得人物的爆发点更具冲击力。我特别欣赏作者在处理人际关系时的微妙之处,那些未说出口的话语,那些因为误解而产生的连锁反应,都被描绘得极其真实可信。这本书读完后,留下的不是故事的梗概,而是许多鲜活的人物形象,他们似乎仍在某个角落继续着他们的命运,这份持久的共情能力,足以证明这部作品非同凡响的文学力量。

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我得说,这本书的文字功底简直可以用“华丽的交响乐”来形容,每一个句子都像是经过精心打磨的宝石,闪烁着独特的光芒。它的语言风格是如此的复古而又充满现代的疏离感,这种奇特的融合反而创造出一种迷人的阅读质地。情节本身也许并非那种跌宕起伏、节奏飞快的类型,但它胜在对日常细节的精准捕捉和对人物微妙情感波动的细腻刻画。主角的行动逻辑充满了矛盾性,他们的选择往往让人感到不解,却又在合乎情理的深处隐藏着某种更深层次的必然。我特别喜欢作者处理冲突的方式,不是简单粗暴的对抗,而是通过对话、沉默和眼神的交流,将暗流涌动的张力层层叠加起来,最终引发一次情感上的大爆炸。这本书更像是为那些心境复杂、对生活抱有复杂情感的读者准备的,它不提供廉价的答案,而是提供了一面映照自身困境的镜子,读完后感到一种被理解的温暖,即便故事情节是如此的疏离和冷峻。

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坦白讲,这本书的阅读门槛相当高,对于习惯了快速叙事和明确主题的读者来说,可能会感到有些晦涩难懂,但我恰恰迷恋上了这种挑战性。作者似乎对传统的线性叙事结构不屑一顾,而是采用了碎片化、多视角的叙事手法,这要求读者必须时刻保持高度的专注力,将散落在各处的线索重新拼凑起来。初读时,我感觉像是在迷宫中摸索,很多地方需要停下来,翻阅前面的章节来确认某个细节的意义。然而,一旦领悟了作者的意图,那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。它探讨的主题宏大而又私密,关于记忆的不可靠性,以及个体在巨大社会结构下的无力感,这些都处理得极为成熟。这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一场智力上的游戏,是对读者耐心和理解力的终极考验,成功通关后获得的满足感是其他通俗小说无法比拟的。

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我发现,这本书的魅力在于其近乎残酷的真实感,它没有丝毫的粉饰太平,直接撕开了某些社会现象或人性弱点的遮羞布。叙事者冷峻的旁观视角,使得整个故事笼罩着一层薄薄的、难以穿透的悲凉。我被书中几处关于“失落”的描绘深深触动,那种失去某种核心价值、却又不知道该如何重建的心绪,被作者捕捉得精准而又痛楚。在阅读过程中,我好几次因为某个场景的画面感太强而不得不放下书本,平复一下激动的情绪。这本书的结构设计非常巧妙,它像是一部精密的钟表,每一个齿轮的咬合都服务于最终的计时,看似松散的章节实则紧密相连,共同指向一个无法逃避的结局。它不是让人读完后感到轻松愉悦的作品,而更像是一次深刻的心灵洗礼,让人不得不直面生命中那些不愿触碰的阴影地带。

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