具体描述
The Ecart group, founded by John Armleder, Patrick Lucchini and Claude Rychner, goes as far back as their childhood friendships, but it was the 1969 opening of the Ecart gallery in Geneva--which many considered the most important alternative space in Europe during the 1970s--that made it official. Ecart members eventually produced a dozen or so Super-8 films, some directed by Endre Tot and Gunther Ruch, which are compiled for the first time on this DVD. Titles include "One Day Movie Hall, Fluxtheatre, Pieds, Why not Stop? (Part One), Trace," and "The Crissier-Walk (Ecart Meets Adelina and Egon von Furstenberg)." They are emblematic of the group's singular collective economy, and also attest to the era's increasingly intersecting media (performance, film, installation), to aesthetic and conceptual freedom and to the hybrid nature of artistic movements, from conceptual art to action, from individual poetics to the sharing of signatures, that characterized the 1970s.
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读后感
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用户评价
坦率地说，我很少看到有哪本关于电影史的资料集能将“档案”的概念执行得如此彻底和富有情感。这本书的每一页都散发着一种时间被冻结的魔力，它成功地构建了一个立体的、多维度的历史空间。我特别喜欢其中穿插的一些手稿注释，比如某个场记写下的关于演员情绪的快速笔记，或者是美术指导在现场的即时反馈，这些“边角料”的加入，极大地丰富了文本的维度，使得我们得以窥见那些巨匠们在工作台前最真实、最不设防的状态。它提供了一个平视的角度，将那些被神化的电影制作人还原为有血有肉的创作者。这本书需要的不是快速浏览，而是一种虔诚的研读，它像是一个沉默的向导，带领你穿越无数个机位、灯光和剪辑点的迷宫。合上书的那一刻，我感觉自己不仅仅是看了一堆资料，而是真真切切地参与了一次对光影艺术的深度朝圣之旅，那种满足感是其他任何形式的媒体都无法替代的。
评分这本书的阅读体验，更像是一场漫长的、需要沉浸式的“考古挖掘”。它没有提供廉价的总结或快速的结论，而是将所有的原始材料、访谈片段、拍摄日志原封不动地呈现给你，挑战读者的解读能力。我发现自己常常需要放慢速度，反复阅读那些措辞古老、充满特定年代语境的内部备忘录。有时候，一个词语的用法，一段未被采纳的剧本修改意见，比最终成片更能揭示出创作过程中的挣扎与妥协。这种开放式的呈现方式，赋予了读者极大的想象空间和再解释的权利。比如，其中收录的一组关于早期特效部门的会议记录，充满了术语和相互指责，那种紧张的氛围几乎要穿透纸面，让你清晰地感受到那个年代技术突破的艰难。它不是告诉你“这个镜头很经典”，而是让你体验“他们是如何费尽心力才实现这个镜头的”。这种尊重材料本身复杂性的态度，是这本书最令人敬佩的地方。
评分我花了整整一个下午来浏览这本书的排版布局，那种信息密度的控制简直令人叹为观止，达到了“繁而不乱”的至高境界。它不像某些学术专著那样堆砌文字，而是巧妙地穿插了大量的视觉元素——那些低分辨率的、充满颗粒感的历史剧照，与高清晰度、近乎还原现场的幕后照片形成了强烈的对比和对话。我尤其欣赏它对时间线的处理，设计师似乎深谙叙事节奏的拿捏，在关键的转折点，会故意留出大片的留白，迫使读者停下来消化之前吸收的海量信息，这种“呼吸感”在视觉传达中非常重要。而且，图片下方的注释文字，采用了极其克制的小号宋体，既保证了可读性，又避免了喧宾夺主，完全衬托了主体图像的叙事力量。更妙的是，它打破了传统的章节界限，偶尔会出现一些“碎片化”的记录，比如手绘的分镜草图或者影院的宣传传单复印件，这些“非主流”的内容反而为冰冷的档案增添了人情味和故事性，让人感觉自己不是在阅读资料，而是在修复一段失落的历史现场。
评分这本书的装帧设计简直是教科书级别的。封面那种略带磨砂质感的深蓝色调，配上那种古老手写体的片名字体，一下子就把人拉回了那个胶片闪烁的年代。我特意在自然光下看了好几遍，那种微妙的光影变化，让“Ecart Films Archives”这几个字仿佛有了生命，不是那种光鲜亮丽的现代感，而是一种历经风霜的沉淀感。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种一味追求雪白的纸张，而是略带米黄，那种质感让人忍不住想用指尖去摩挲，仿佛触摸到了那些被时间尘封的原始素材。装订方式也非常扎实，厚厚的篇幅却能平摊得很彻底，这对于研究者来说简直是福音，不用担心为了看清某个角落的文字或图片而得罪书脊。特别是当你翻开扉页时，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道扑面而来，这不是简单的印刷品，更像是一个精心保存的物件。侧边切口的处理也很有层次感，黑色的书脊边缘，在侧光下能看到不同批次印刷的微小色差，这恰恰说明了这份“档案”的复杂性和分量。这本书的物理形态本身，就是对电影档案精神的一种致敬，它不仅仅是内容的载体，它本身就是一件值得被珍藏的艺术品。
评分作为一名关注电影工业变迁的爱好者，我发现这本书的结构逻辑有着极强的引导性，它不是按时间顺序的线性叙事，而是围绕着“创作意图”和“技术迭代”两条隐形的轴线展开的。你可以在某几个连续的章节中，清晰地看到某个特定导演在不同时期对光影处理的细微变化，甚至能追踪到某个摄影机型号的升级如何直接影响了最终的画面质感。这种深度挖掘体现了编纂团队非凡的专业性，他们显然不是简单地把旧资料搬运过来，而是进行了深度的交叉索引和概念提炼。例如，它在对比不同制片厂在同一时期对“超现实主义”手法的运用时，用对比图表的方式清晰地梳理了各自的资源限制和风格取向，这种横向比较的深度分析，远远超出了一个普通“影集”的范畴，更接近于一部严谨的行业报告。每一次翻页，都像是在解开一个关于电影制作的谜团，它提供了一种看待电影史的全新框架，让你开始关注那些光环背后的机械、化学反应和集体智慧。
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