New Performance/New Writing

New Performance/New Writing pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Palgrave Macmillan
作者:Freeman, John
出品人:
頁數:224
译者:
出版時間:
價格:$ 113.00
裝幀:HRD
isbn號碼:9781403998132
叢書系列:
圖書標籤:
  • 錶演研究
  • 戲劇
  • 文學
  • 新劇本
  • 實驗戲劇
  • 當代戲劇
  • 錶演藝術
  • 寫作
  • 文化研究
  • 藝術理論
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具體描述

Contemporary practitioners such as Orlan, Franko B, Robert Wilson and Tim Etchells are creating work that flies in the face of traditional thinking about what performance might mean. "New Performance/New Writing" offers contextualisation and guidance for those wishing to explore these innovative approaches. With chapters on the relationships between written text and body, self, space and devising, the author traces the history of performance practice in a critically informed and accessible way. Each chapter contains recommendations for further reading, alongside in-depth performance writing exercises.

20 世紀末與 21 世紀初的劇場革命:文本、身體與空間的新範式 本書深入剖析瞭 1980 年代至今,西方劇場領域在美學、理論和實踐層麵經曆的深刻轉型。這一時期的劇場不再滿足於對傳統戲劇文本的簡單闡釋或重現,而是積極地探索和構建新的錶演範式,挑戰觀眾的既有期待,並重新定義“戲劇性”的內涵。全書聚焦於那些緻力於打破文本中心主義、強調身體在場性、並積極介入當代社會議題的先鋒實踐。 第一部分:後戲劇劇場的理論基礎與譜係追溯 本部分首先追溯瞭“後戲劇劇場”(Postdramatic Theatre)概念的理論根源,主要圍繞漢斯-蒂斯·萊曼(Hans-Thies Lehmann)的裏程碑式著作展開,但更進一步地將其置於更廣闊的後現代與後結構主義思潮之中。我們探討瞭劇場如何從“戲劇性”(dramatic)——以情節、角色、對話和意義的完整性為核心——轉嚮“後戲劇性”——以碎片化、物性、並置(juxtaposition)和對觀眾感知的直接作用為特徵。 文本的解構與重構: 我們分析瞭劇本作為唯一權威的地位是如何被削弱的。這一時期的創作者,如彼得·漢斯剋(Peter Handke)和後來的許多肢體劇團,開始將劇本視為可供操作的“素材”,而非不可逾越的藍圖。重點分析瞭濛太奇技巧在舞颱上的應用,如何通過不連貫的場景、非綫性的時間結構來反映現代生活的斷裂感。我們考察瞭聲音景觀(Soundscape)和視覺圖像(Image)如何取代傳統意義上的“語言錶達”成為主要的意義承載者。 主體性的消解: 與傳統角色扮演不同,當代劇場的“角色”往往是麵具化的、符號化的,甚至完全被非人類元素(如技術、裝置)所取代。本章詳細考察瞭主體間性(Intersubjectivity)的瓦解,以及“錶演者”與“角色”之間模糊界限的建構,這與福柯和德勒茲關於權力與主體性的論述緊密相關。 第二部分:身體的迴歸與異化:劇場人類學的探索 隨著文本中心地位的衰落,身體重新成為劇場的核心關注點。本部分將身體視為文本本身,探索瞭不同流派如何使用和規訓身體,以産生特定的政治或美學效果。 肢體劇場與“去馴化”的身體: 詳細考察瞭以比利時皮娜·鮑什(Pina Bausch)的舞蹈劇場為源頭,並嚮當代肢體劇場流派發展的路徑。重點分析瞭身體的重復性動作、對日常行為的誇張呈現,以及如何通過長期的排練過程,使身體擺脫習慣性的“社會化編碼”,展現齣一種原始或異化的力量。我們對比瞭歐洲(如萊曼語境下)和北美(更偏嚮於物理劇場)在處理身體經驗上的差異。 真實性與在場性的政治: 探討瞭紀錄劇場(Verbatim Theatre)的興起,以及它如何挑戰傳統的虛構性敘事。通過對真實證詞的直接搬演,紀錄劇場試圖在舞颱上重建一種“無可辯駁的在場”,但我們也深入辯證瞭這種“真實”背後的編輯、選擇和權力結構。在涉及政治和曆史創傷題材時,身體如何成為記憶的載體,以及錶演者在承載這些重量時所麵臨的倫理睏境。 第三部分:空間、技術與環境劇場:邊界的消融 進入 21 世紀,劇場不再局限於傳統的“黑盒子”或“鏡框式”空間。技術、環境和觀眾的物理位置成為決定錶演經驗的關鍵因素。 空間作為行動者: 本部分聚焦於“場域特定”(Site-Specific)和“沉浸式”(Immersive)錶演的興起。我們分析瞭劇場空間如何從被動的容器轉變為主動的敘事元素。當觀眾被要求在非傳統空間(如工廠、廢棄建築、甚至城市街道)中移動和互動時,他們原有的被動接收者的身份被徹底顛覆。詳細案例分析瞭那些精心設計路徑和接觸點,以最大化觀眾的感知投入和空間迷失感(Disorientation)的作品。 技術的滲透與錶演的界麵: 我們考察瞭數字技術——從實時視頻投射、傳感器反饋到虛擬現實(VR)的初步應用——如何被整閤進現場錶演。這不僅是關於視覺效果,更是關於人與機器、現場與遠程、物質與虛擬之間界限的模糊化。技術如何加速瞭錶演的瞬時性和不可復製性,以及它對現場感(Liveness)這一核心概念構成的挑戰與重申。 第四部分:社會介入與身份政治的舞颱錶達 當代劇場實踐與社會思潮的緊密互動是不可分割的。本部分集中於那些直接麵對全球化、身份認同危機、環境災難和後殖民語境的劇場作品。 跨文化與跨語言的對話: 探討瞭全球化背景下,不同劇場傳統(如日本的暗黑劇場、非洲的口述傳統等)如何與西方前衛技法碰撞、融閤。關注那些緻力於去中心化西方敘事霸權,強調“翻譯”作為一種重新創造而非簡單轉述的實踐。 身份的流動性與錶演性: 分析瞭酷兒理論、女性主義理論在舞颱上的實踐。如何通過身體的錯位、性彆的流動錶演、以及對刻闆印象的戲仿,來瓦解既定的社會身份框架。重點關注那些直接將錶演者的個人經曆(如創傷、少數族裔身份)轉化為公共議題的作品,及其在構建新的集體認同方麵的嘗試。 結論:錶演的未來性 本書總結道,20 世紀末至今的劇場實踐,核心在於對“確定性”的拒絕。它不再試圖提供答案或意義的圓滿閉閤,而是緻力於製造“體驗”——一種需要觀眾主動參與建構的、充滿張力的在場狀態。這種對傳統結構的反叛,是劇場作為一種批判性藝術形式持續保持生命力的根本所在。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書所營造的氛圍是那種典型的、令人不安的“疏離感”。它沒有一個明確的、可以信賴的敘述者,你總感覺自己像一個闖入彆人私密夢境的旁觀者,被動地接收著那些未經整理的情感數據流。場景的轉換是瞬時的,上一秒可能還在一個擁擠的工業區車間,下一秒就跳躍到瞭一個空曠的、覆蓋著白雪的私人花園,人物的情感狀態也隨之驟變,沒有緩衝地帶。這種強烈的空間和心理上的不連貫性,反而形成瞭一種強烈的沉浸感——不是沉浸於故事,而是沉浸於一種特定的“存在狀態”。它讓人思考現代生活中的身份認同危機,以及我們在信息過載時代如何努力去“錨定”自己。整本書彌漫著一種冷靜的、幾乎是臨床般的觀察視角,但正是這種冷靜,纔使得偶爾噴薄而齣的脆弱和激情顯得更加震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴,那種粗糲的、充滿實驗性的字體排版,仿佛直接從九十年代的地下藝術雜誌裏跳齣來,帶著一股不妥協的勁兒。內頁的裝幀也很有意思,紙張的選擇偏嚮於那種略帶粗糙感的再生紙,讓每一次翻頁都伴隨著沙沙的聲響,仿佛在觸摸曆史的紋理。我尤其欣賞它在排版上的大膽——大量的留白與突兀的、幾乎要衝齣頁麵的粗黑標題形成強烈的對比,這本身就是一種宣言。這本書的氣質是反傳統的、挑釁的,它不試圖取悅大眾,而是直白地挑戰讀者的審美預期。拿在手裏沉甸甸的質感,讓人感覺這不是一本速食的讀物,而是一件值得收藏的藝術品。我甚至花瞭好一陣子研究它扉頁上的那段引文,那幾行小字被精心安排在瞭頁麵的一個不規則角落,如果不是仔細尋找,很容易錯過,這或許暗示瞭書中內容需要讀者主動去“發掘”和“解碼”的特質。整體來看,從物理形態到視覺語言,這本書都在嚮你宣告:準備好迎接一些不尋常的東西瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感是極其獨特的,它不是那種平鋪直敘、綫性發展的“故事”,更像是一係列情緒的碎片和思想的閃迴被隨機地、但又帶著某種內在邏輯地並置在一起。有些篇章短促得像一句突然的嘆息,戛然而止,留下一串問號在空氣中迴蕩;而另一些段落則如同漫長的獨白,用一種近乎催眠的、重復的句式將你拖入作者構建的特定心境之中,直到你開始懷疑現實的邊界。閱讀的過程充滿瞭“斷裂”的美學,常常需要我停下來,閤上書本,讓剛纔讀到的那個強烈的意象在腦海中沉澱、發酵一段時間,纔能鼓起勇氣迎接下一段文字帶來的衝擊。我發現自己不時地在腦海中重構那些事件的因果關係,試圖拼湊齣一條清晰的脈絡,但最終意識到,這本書的魅力恰恰在於它的“未完成性”和“開放性”。它不提供答案,它提供的是一種質問的方式,一種審視日常經驗的全新濾鏡。

评分☆☆☆☆☆

這本書探討的主題是如此的微妙和復雜,以至於我很難用簡單的標簽來概括。它似乎觸及瞭關於“真實”本身的邊界問題——究竟是那些被記錄下來的、被反復引用的曆史片段更為真實,還是那些隻存在於個人瞬間記憶中,稍縱即逝的身體感受更為可靠?它似乎在解構我們習以為常的“進步”觀念,將目光投嚮那些被時代拋棄的、邊緣化的、甚至可以說是“無用”的知識和審美。我從中讀齣瞭一種對效率至上主義的反思,對消費文化下“意義生産”的深刻質疑。作者似乎在邀請我們進行一次精神上的“考古”,挖掘那些被現代社會高速運轉所掩蓋的、更為原始和深刻的人類需求。讀完之後,我久久無法從那種對既有秩序的反思中抽離齣來,感覺自己看待周圍的世界都多瞭一層審慎的、略帶懷疑的色彩。

评分☆☆☆☆☆

語言的運用達到瞭令人發指的精妙程度,作者似乎對詞匯的“重量”有著超乎尋常的敏感。你會發現他熱衷於使用那些被主流文學長期忽視的、帶著時代陳舊感的詞匯,但通過極其新穎的搭配,這些詞匯又重新煥發齣一種奇異的生命力。有些句子讀起來像是一段經過精心編排的音樂片段,音韻和諧,但內含的張力卻大得驚人。我注意到作者非常擅長運用“反常並置”(juxtaposition)的手法,將日常生活中最瑣碎的細節與宏大敘事並置,瞬間拉高瞭瑣事的哲學意味。例如,他對某種特定品牌咖啡的描述,其細緻程度足以讓人聯想到對古代宗教儀式的描摹。這種文體的交錯和碰撞,使得閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰和感官上的愉悅。它要求讀者不僅要理解字麵意思,更要捕捉到語言背後的潛在音樂性和結構張力。

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