具体描述
本书是复旦大学陈思和教授的文学评论集,内容主要是关于现当代文学的研究文章,共分四辑,第一辑是涉及方法论的演讲、对话和文章;第二辑是当代作家作品的评论;第三辑是一组序跋和短文;第四辑是作者对自己的学术生涯的部分总结。综观全书能感受到作者学术身姿充满了动态感,话语领域的边界拓展深远,文章中正平和,大气磅礴,思路完整严密,更有专业的现代文学底子和历史眼光所支撑,读后让人感觉气势悠长,具有厚实的底蕴。
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六十年光阴差不多是人的一生中最宝贵的时段,回想起来也不过是弹指一个瞬间,昙花一现,而已。但我并不悲观,我觉得六十岁后的生命依然美好,我依然热爱今天的人生与工作,只要有爱的动力,就会有青春的感受,有努力的目标。所以,我要用我的文字,我的工作和努力,不仅把美好的事物“现”出来,更是要记录下来,保留下来,传承下去。
——陈思和
作者简介
陈思和,原籍广东番禺,1954年出生于上海。复旦大学中文系教授,博士生导师,曾经担任复旦大学中文系主任,现为复旦大学图书馆馆长,中国文艺理论学会副会长、中国当代文学学会副会长。专业研究方向为二十世纪中国文学,中外文学关系以及当代文学批评。编著有《人格的发展――巴金传》、《中国新文学整体观》、《中国当代文学史教程》等,并主编“火凤凰”文库、“逼近世纪末”书系以及“世纪回眸人物”系列等丛书。
目录信息
上海目录||昙花现集目录
再谈对新世纪十年文学的理解(代序)...1
第一辑
《中国新文学大系(1976—2000)·文学理论卷》导言...3
批评与创作的同构关系:兼谈新世纪文学的危机与挑战...45
做同代人的批评家...66
学院批评在当下批评领域的意义和作用...83
文学会使校园变得更美好
——大学文学教育对话...96
先锋与常态
——现代文学史的两种基本形态...107
对中西文学关系的思考...129
比较文学与精英化教育...135
作为学科的比较文学之精神基础
——试论勒内·艾田伯的“比较文学是人文主义”...147
第二辑
试论《秦腔》的现实主义艺术...163
再论《秦腔》:文化传统的衰落与重返民间...182
从《带灯》看“法自然的现实主义”叙事艺术...193
“历史—家族”民间叙事模式的创新尝试...207
人畜混杂、阴阳并存的叙事结构及其意义...227
站在诺贝尔讲坛上的报告:《讲故事的人》...244
从巴赫金的民间理论看《兄弟》的民间叙事...263
第三辑
读曾卓先生的《有赠》...285
从郁达夫的悲剧说到名家传记中的女人悲剧...294
关于老舍之死...300
见证一个美丽而凄凉的灵魂...307
《黎烈文全集》唤起了历史记忆...312
跨海的一代知识分子值得我们研究...316
关于《世纪的回响》...320
骈体小说研究引出的一些想法...326
中国先锋艺术研究的一个视角...330
复杂的叛逆性
——现代海派文学的特点...334
文学中的上海想象...342
文学的上海与经验的上海...346
工人题材是海派文化的一个传统
——从长篇小说《工人》创作说开去...351
老唱片:海派文化的重要元素...358
第四辑
三十年治学生活回顾...365
编年体文集(1988—1999)新版后记...383
跋...411
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一本需要被反复阅读的书,因为它不是一次性消费品,而是需要时间去消化的精神食粮。书中收录的那些短小的随笔,风格多样,有的像古老的寓言,有的则带着当代网络文化的影子,展现出作者极广的知识面和极强的适应性。最让我惊艳的是,尽管主题和形式变化多端,但始终有一条清晰的、贯穿始终的“求真”的线索。作者似乎总是在追问“事物之所以成为其所是”的根本原因,他从不满足于表面的解释。我特别喜欢其中几篇关于“手工艺与创造”的论述,作者对工匠精神的赞美并非停留在口号层面,而是通过细致入微地描述一个工具的打磨过程、材料的选择标准,来体现对“认真对待每件事”这一态度的推崇。这种对细节的偏执,最终汇聚成了宏大而坚实的思想内核。这本书的阅读过程,就像是跟着一位博学而又富有激情的导师进行深度对话,它拓展了我的思维边界,并提供了看待世界的全新视角,绝对值得所有追求深度思考的读者收藏。
这本新近问世的文集,着实让人眼前一亮,它仿佛是一扇通往一个精致而又充满生命力的微观世界的窗户。作者以细腻入微的笔触,描绘了日常生活中那些常常被我们忽略的瞬间。我尤其喜欢他对光影的捕捉,那种对自然光线变化近乎痴迷的观察,使得每一篇文章都仿佛被镀上了一层柔和而真实的光晕。比如,他描述清晨薄雾中,阳光如何穿透稀疏的枝叶,在地面上投下斑驳陆离的形状,那种动态的美感,读来令人心神宁静,仿佛自己正身处那片林地之中,感受着空气中湿润的微凉。文中的叙事节奏舒缓而不拖沓,恰到好处地留白,给予读者足够的空间去回味和想象。他似乎并不急于给出明确的结论,而是更倾向于展现一种状态、一种氛围,让读者自己去寻找其中的哲学意味。这种内敛的表达方式,恰恰是其高明之处,它不强迫你接受任何观点,只是温柔地邀请你一同漫步于他构建的精神花园。整本书读下来,没有那种波澜壮阔的故事情节,却有着一种润物细无声的力量,像一杯上好的清茶,回味悠长,令人爱不释手。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那便是“清冽”。它的文字像山间的冷泉,纯净、透彻,带着一丝不易察觉的寒意。我特别欣赏作者在处理自然景物时所展现出的那种“去拟人化”的倾向。他很少赋予花草树木人类的情感,而是专注于它们本真的形态、物理属性以及它们在特定环境下所呈现出的客观状态。这种近乎科学观察的冷静,反而使得自然的力量更加令人敬畏。比如,他对冬季枯枝的描写,不是伤春悲秋,而是对生命力在极端条件下的韧性的一种客观记录,这种坚韧感,通过简洁有力的短句被完美地烘托出来。整本书的行文非常注重节奏的控制,该快则疾风骤雨,该慢则静水流深,显示出作者深厚的文字功底和对叙事节奏炉火纯青的掌控能力。这本书的价值在于,它提醒我们,真正的美,往往存在于那些不被主观情感过度渲染的、最纯粹的表象之中。
这本集子的魅力在于它对“日常异化”的敏锐洞察,它仿佛是一位城市中的隐士,用一种疏离而又充满关切的目光审视着周遭的一切。作者对于现代都市生活的荒谬感有着极其精准的把握,但他处理这种荒谬的方式却并非是愤怒或批判,而是一种带着淡淡嘲讽的幽默,这种幽默是高智商的,需要读者具备一定的社会观察才能心领神会。例如,他描绘上班族在地铁中拥挤不堪,却各自沉浸在手机屏幕里的场景,那种“群体中的孤独”被刻画得入木三分,读完不禁让人哑然失笑,继而陷入深思:我们到底是在连接,还是在更深的隔绝之中?文章的结构非常跳跃,常常在对外部世界的客观描摹中,突然插入一段极富个人色彩的内心独白,这种碰撞制造了极强的张力。它没有明确的论点,更像是一系列碎片化的、充满哲思的片段集合,但这些碎片巧妙地拼凑出了一个关于现代人精神困境的完整拼图。
翻开这本书的扉页,一股久违的、属于老派散文的醇厚气息扑面而来。这里的文字,讲究的是字斟句酌,每一个词的选择都像是经过了时间的沉淀和打磨,绝不含糊其辞。我读到其中一篇关于“时间流逝中的物件记忆”的篇章时,深感震撼。作者没有使用任何华丽的辞藻去堆砌悲伤或怀旧,而是通过对一件旧物——比如一只磨损的木梳或者一张泛黄的照片——的冷静描述,勾勒出了一个时代的侧影和其中人物的命运轨迹。那种克制的情感表达,反而比直白的倾诉更具穿透力,直抵人心最柔软的部分。他的语言结构复杂而富有韵律感,长短句交错,读起来有一种古典音乐般的起伏跌宕。每一次呼吸、每一个停顿,都像是被精心设计过的节拍,引领着读者的思绪深入。对于那些习惯了快餐式阅读的现代读者来说,这本书可能需要你放慢脚步,甚至需要反复咀嚼,但一旦沉浸其中,那种被高质量文字滋养的感觉,是任何廉价的娱乐都无法替代的。
文学批评与文学创作,同代人的批评,比较文学,先锋与常态。听过很多次零碎的表达,这些文章里有比较完整的表述,也算答疑解惑。
文学批评与文学创作,同代人的批评,比较文学,先锋与常态。听过很多次零碎的表达,这些文章里有比较完整的表述,也算答疑解惑。
读完全书,就好像听了作者的几节课,大概了解了他的研究内容,对于现当代作家的提及,饶有兴趣。
文学批评与文学创作,同代人的批评,比较文学,先锋与常态。听过很多次零碎的表达,这些文章里有比较完整的表述,也算答疑解惑。
文学批评与文学创作,同代人的批评,比较文学,先锋与常态。听过很多次零碎的表达,这些文章里有比较完整的表述,也算答疑解惑。