具体描述
《怎样写字》一书采取问答体,将祝嘉与各地书法爱好者的通信以及指导课外书法活动组过程中积累的问题,去其重复,归纳为三十七问,一一作答,可视为民国大学书法课堂上一份生动的问答记录。
作者简介
祝嘉(1899——1995),字燕秋,海南文昌人,晚岁定居苏州,平生专治书学,是现代书法史上成就卓著的书法理论家、书法家和书法教育家。他的书学主张继承自清代碑学又有发展创新,强调书写时全身力到与碑帖融合,影响了几代人的书法观念。
目录信息
二、坊间所见的碑帖都可以临摹吗?
三、学书取与笔性之所近对吗?
四、书专学一家乃易成就,多学不是反杂了吗?
五、学书可以篆隶楷草同时学习吗?
六、以书为艺术品,何以我国独有呢?
七、现代一切事都科学化,书学也可以科学化吗?
八、疾涩的意义怎样呢?
九、临书也有好方法吗?
十、榜书要怎样学呢?
十一、碑学帖学究竟谁优谁劣呢?
十二、北朝墓志,为什么可贵呢?
十三、书无百日功,何以又说眼有神、腕有鬼呢?
十四、写字章法重要吗?
十五、写小字也要运腕吗?
十六、执笔低些好呢?高些好呢?
十七、“五指齐力”和“四指争力”有何不同呢?
十八、古碑往往不平正,何以初学者要从平正入手呢?
十九、写字何以要先从方笔学起呢?
二十、写字何以要先从大字学起呢?
二十一、写大篆和写小篆的方法有异吗?
二十二、字画有长短、肥瘦,以哪种为难呢?
二十三、写字每天限时间好呢?不限时间好呢?
二十四、古人说匆匆不暇草书,那么草书是慢慢写的吗?
二十五、小孩子也可以学篆隶吗?
二十七、学书也关年龄吗?
二十八、学书也关天分吗?
二十九、文具和书法的关系怎样呢?
三十、写字用中锋其执法应当怎样呢?
三十一、写字用手指、用筷子、用左手是难事吗?
三十二、学碑一定要形似吗?
三十三、辨别古人墨迹也有方法吗?
三十四、《书学史》中所列的书家有没有标准呢?
三十五、读书养气和书学的关系怎样?
三十六、碑和帖有没有分别呢?
三十七、在砖石上也可以学字吗?
· · · · · · (收起)
读后感
刚开始拿到这本《怎样写字》这本书我很好奇为什么一本讲书法的书起这么一个“通俗”的名字? 后来听导师讲课时讲到,他们的老师们、前辈,写文章都是浅析、点滴,而我们现在的研究生、博士生反而是各种研究。论意义来说还是这种《怎样写字》、《书法三要》有意义。 ...
刚开始拿到这本《怎样写字》这本书我很好奇为什么一本讲书法的书起这么一个“通俗”的名字? 后来听导师讲课时讲到,他们的老师们、前辈,写文章都是浅析、点滴,而我们现在的研究生、博士生反而是各种研究。论意义来说还是这种《怎样写字》、《书法三要》有意义。 ...
刚开始拿到这本《怎样写字》这本书我很好奇为什么一本讲书法的书起这么一个“通俗”的名字? 后来听导师讲课时讲到,他们的老师们、前辈,写文章都是浅析、点滴,而我们现在的研究生、博士生反而是各种研究。论意义来说还是这种《怎样写字》、《书法三要》有意义。 ...
刚开始拿到这本《怎样写字》这本书我很好奇为什么一本讲书法的书起这么一个“通俗”的名字? 后来听导师讲课时讲到,他们的老师们、前辈,写文章都是浅析、点滴,而我们现在的研究生、博士生反而是各种研究。论意义来说还是这种《怎样写字》、《书法三要》有意义。 ...
刚开始拿到这本《怎样写字》这本书我很好奇为什么一本讲书法的书起这么一个“通俗”的名字? 后来听导师讲课时讲到,他们的老师们、前辈,写文章都是浅析、点滴,而我们现在的研究生、博士生反而是各种研究。论意义来说还是这种《怎样写字》、《书法三要》有意义。 ...
用户评价
说实话,我带着一种非常功利的目的买了这本书,希望能快速提升我的日常书写美观度,但这本书给我的感受却是:它更像是一次深刻的“书法哲学”洗礼,而不是快速的“技巧速成班”。作者似乎并不急于教你如何握笔,而是反复强调“心手相应”的重要性。开篇对“静心”的论述占据了相当大的篇幅,这让我这个急性子有点摸不着头脑。我本来期待的是笔画的分解教学,比如横、竖、撇、捺的具体运笔节奏,但这本书对此着墨不多。它更多地是在谈论书写者的精神状态、对字体的理解深度,甚至还穿插了大量的古代文人轶事,这些故事固然有趣,但对于想立刻在工作邮件中展现出优雅字迹的我来说,略显“形而上”了。不过,当我尝试放慢速度,确实体会到了作者所说的“一笔之中,气韵贯通”的意境,这让我对“写字”这件事有了更深层次的敬畏。
这本书的理论深度远超我的预期,特别是对于不同书体之间——比如隶书的蚕头燕尾和楷书的方正端庄——是如何互相影响和渗透的分析,简直是教科书级别的。作者引用了大量不同朝代的碑帖作为例证,并且用非常精妙的对比图来展示细节的差异。我发现自己过去对“碑体”和“帖学”的理解非常肤浅,这本书将两者在结构上的差异,从美学和力学两个角度进行了剖析,非常透彻。遗憾的是,这本书的实用性稍显不足。它详细讲解了如何“看懂”一幅好字,但对于“如何从零开始模仿并达到那个水平”的步骤指导相对模糊。举例来说,它提到了“间架结构”的黄金比例,但对于初学者如何将这种抽象的比例应用到每一个字上,缺乏具体的、可量化的练习方法。它更像是写给已经有一定基础,想要从“会写”提升到“精通”的进阶学习者。
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉稳的墨绿色封皮,配上烫金的字体,拿在手里就有一种知识的厚重感。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,但翻开后才发现,作者在排版和插图上花了不少心思。大量的留白,让阅读过程非常舒缓,不像有些工具书那样让人眼花缭乱。特别是关于字体结构演变的历史脉络梳理,简直是大师级的梳理,从甲骨文到楷书的每一次重大变革,作者都用非常简洁的图示清晰地展现了出来,这对于理解汉字“为什么是现在这个样子”提供了极佳的视角。我尤其欣赏其中关于“书写工具对笔锋的影响”这一章节,它不仅仅停留在工具的描述上,而是深入探讨了毛笔的特性如何塑造了我们今天所理解的“骨力”与“筋脉”。虽然我希望看到更多关于现代钢笔或圆珠笔书写技巧的讨论,但总体而言,这本书的艺术鉴赏价值和历史深度是无可挑剔的,绝对值得放在书架上细细品味,而不是仅仅当作一本速成手册。
这是一本阅读体验非常“安静”的书。它的文字风格极其细腻,语调平和,仿佛一位经验丰富的老者在向你娓娓道来。我尤其喜欢它对于“临帖”过程的描述,作者将临摹过程比喻为一场与古人的对话,强调要带着理解和敬意去“化古为我”,而不是机械地复制。书中还收录了一些非常罕见的古代书论片段,这些文字的排列组合,本身就展现了一种独特的韵律美。我发现,仅仅是阅读这些文字,我的呼吸都变得更平稳了。不过,这本书对于现代电子设备的兼容性很差,我尝试在平板上阅读电子版,但那些细微的笔触变化和墨色的层次感在屏幕上完全丢失了,这让我更坚信,对于探讨书写艺术的书籍,纸质版是唯一的选择。这本书的价值在于它对“慢工出细活”精神的弘扬,它让我重新审视了自己对待很多事情的浮躁态度。
这本书在选材上极其考究,但有一点让我感到非常困惑,那就是它对“规范”的定义。作者似乎更倾向于强调个人风格的独特性和历史传承的延续性,对于当前社会上推行的、更偏向于“印刷体”的统一规范,几乎没有涉及。比如,书中对某个特定偏旁部首的处理方式,在现代学校教育中可能被认为是略微“出格”的。这种倾向使得这本书更像是一本艺术史或文化鉴赏录,而非一本可以带到日常练字班上使用的教材。我希望书中能有更多的章节对比不同历史时期对“标准”的不同理解,这样能让读者在追寻个性化的同时,也能更好地理解社会对清晰易读性的需求。总而言之,这是一部让人在精神层面得到升华的作品,但对于想要快速掌握一套“万能公式”的读者来说,可能需要自行桥接理论与实践的鸿沟。
可以一读。
可以一读。
可以一读。
可以一读。
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