American House Styles

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Baker, John Milnes
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1994-4
价格:158.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780393034219
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 房屋
  • 美国
  • 历史
  • 设计
  • 风格
  • 室内设计
  • 房地产
  • 文化
  • 装饰
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具体描述

In order to create this illustrated guide, architect John Baker designed a simple two-storey house with four bedrooms. He then developed the basic plan in multiple historical styles to reflect each one's essential characteristics, from the steeply-pitched roofs of the Early-New England Colonial (1650-1715) to the campaniles and shady balconies of the Italian Villa (1845-1875), to the environmentally-inspired "organic" lines of houses built during the Modern Movement (1920-1960), such as Wright's Falling Water. Baker begins each section with facts about the period, then cites the specific design details that characterize the style.

好的,以下是一份关于一本名为《美国建筑风格》的图书的详细简介,内容完全不涉及您提到的《American House Styles》: 《光影之下:现代建筑的流变与未来》 一本深入探索二十世纪与二十一世纪建筑思潮、设计哲学与技术革新的权威著作。 导言:时代的剪影 本书旨在提供一个全面的视角,审视自“现代主义”浪潮席卷全球以来,人类居住、工作与思考的空间是如何被重新定义、挑战与重塑的。我们不再满足于简单的功能性,建筑开始成为文化对话、社会责任与个体表达的载体。《光影之下》拒绝将建筑史视为一系列风格的简单堆砌,而是将其解读为对特定历史、技术和环境挑战的回应。本书重点聚焦于那些引领了设计范式转变的关键人物、突破性的材料应用,以及建筑如何应对全球化和可持续性等紧迫议题。 第一部分:现代主义的遗产与反思 (1900s – 1970s) 本部分深入剖析了包豪斯(Bauhaus)、国际主义风格(International Style)如何从功能至上的乌托邦理想,逐渐演变为全球通行的建筑语言。 第一章:机器美学与社会责任 勒·柯布西耶的五点宣言: 分析“新建筑五点”在实际项目中的落地与演变,特别是“自由平面”和“底层架空”如何解放了空间布局。 密斯·凡德罗的“少即是多”的哲学: 探讨其对玻璃幕墙、清晰结构表达和精确细节的极致追求,以及这种极简主义如何影响了全球的办公建筑。 功能主义的局限: 考察早期现代主义在处理地方文脉、气候适应性及使用者情感需求方面的不足,为后来的反叛埋下伏笔。 第二章:地域主义的萌芽与高技派的崛起 美国地方主义的抵抗: 研究弗兰克·劳埃德·赖特对有机建筑(Organic Architecture)的深化,特别是他对本土材料与地形的尊重,与欧洲现代主义形成鲜明对比。 结构即表现: 详尽分析高技派(High-Tech)的兴起,如蓬皮杜中心的设计如何将建筑的“骨骼”暴露在外,视技术为美学表达的最高形式。 巨型结构与城市肌理: 批判性地考察战后“城市更新”运动中大型公共建筑(如大学校园、政府大楼)对城市尺度的冲击与重构。 第二部分:后现代的解构与多元化 (1970s – 2000s) 随着现代主义的僵化与统一性受到质疑,建筑领域迎来了对符号、历史和个人叙事的重新拥抱。 第三章:符号、历史与装饰的回归 罗伯特·文丘里与“复杂性与矛盾性”: 深入探讨后现代主义如何通过挪用、讽刺和混合元素来挑战纯粹主义,以及“少即是厌烦”的宣言。 文化转向: 分析建筑如何开始主动回应特定的文化语境、大众媒体和消费主义,例如对古典语汇的戏仿与重构。 女性主义建筑理论的介入: 探讨女性建筑师群体如何从空间体验、安全感和日常生活的角度,对传统男性主导的建筑话语提出挑战。 第四章:解构主义的动态与破碎 形式的颠覆: 聚焦于彼得·艾森曼、扎哈·哈迪德等人的作品,分析他们如何运用非线性几何、倾斜的墙体和不稳定的平衡来表达动态和不确定性。 数字技术的驱动: 考察参数化设计和计算机辅助制造如何使得传统上不可能实现的复杂曲面和非标准构件得以建造,标志着设计工具对形态的解放。 第三部分:新世纪的挑战与未来的形态 (2000s 至今) 进入新的千年,建筑议题的重心不可避免地转向了气候变化、资源稀缺与城市化进程。可持续性不再是附加选项,而是设计的核心驱动力。 第五章:可持续性与环境伦理 被动式设计复兴: 回溯传统建筑智慧,探讨如何通过选址、朝向、遮阳和自然通风实现能源效率,超越单纯的技术叠加。 绿色建筑的认证与误区: 比较LEED、BREEAM等不同绿色标准体系,剖析“漂绿”(Greenwashing)现象,并强调建筑生命周期评估的重要性。 循环经济与建筑材料: 探讨可再生材料、预制装配式(Prefabrication)和建筑废弃物再利用的前沿实践。 第六章:数据驱动的建筑与智能空间 参数化与适应性: 深入研究如何利用大数据和传感器技术,使建筑能够实时响应使用者行为和外部环境变化,实现真正的“智能适应”。 城市化极限的应对: 分析垂直城市(Vertical Cities)的概念,以及如何在有限的土地上通过混合用途开发来提高城市密度和生活质量。 新实用主义的回归: 在技术爆炸与环境压力并存的背景下,考察一股回归到清晰、耐用、易于维护和适应性强的设计美学的趋势,强调建筑的长期价值而非短暂的新颖性。 结语:为人而建,为未来而思 《光影之下》的结论部分超越了对风格的界定,转而关注建筑作为一种媒介,如何塑造人类的感知、社群的互动以及我们与地球的关系。本书鼓励读者以批判性的眼光审视每一座耸立的结构,理解其背后的哲学挣扎与技术实现,从而更好地构想一个更具责任感和想象力的建筑未来。 本书适合对象: 建筑学、城市规划、设计史专业的学生与学者;专业建筑师、工程师;以及所有对当代人居环境的深刻变革感兴趣的公众。

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读后感

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我最近开始系统地研究城市规划史,寻找那些能提供宏观视角和深入案例分析的著作,而这本书的内容,虽然在某些侧面触及了建筑演变,但其核心似乎更偏向于对特定时期室内装饰风格的细致剖析,这对我目前的研究方向来说,提供的直接参考价值相对有限。我原以为它会提供一个关于美国城市发展脉络下,建筑风格如何随时代变迁而迭代的宏大叙事,但实际阅读下来,它更像是一本精美的图鉴,专注于展示不同年代住宅内部的壁炉样式、窗户结构或是门廊的设计细节。虽然这些细节本身极具价值,对于理解某一特定时期的审美偏好很有帮助,但如果期待它能解答诸如“为什么某些风格会在特定地理区域扎根”这类关于社会经济因素影响的问题,可能需要寻找其他更具社会学视角的书籍。它更适合作为建筑史专业学生或室内设计师的案头参考资料,而非城市发展史学者的主要论据来源。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,厚实的封面带着一种复古的质感,字体选择上也颇具匠心,将古典的优雅与现代的简洁巧妙地融合在了一起。内页的纸张手感极佳,即便是长时间翻阅,也不会感到疲惫。装帧的细节处理得非常到位,比如书脊的烫金工艺,在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,让人忍不住想把它陈列在书架最显眼的位置。这本书的排版布局也体现了设计者的用心,大片的留白使得阅读体验非常舒适,图片和文字的穿插安排得恰到好处,既有视觉的冲击力,又不至于过于杂乱。整体来看,这本图书的实体制作水平已经超越了一般意义上的“书籍”,更像是一件精致的艺术品。那种捧在手里的沉甸甸的份量感,也让人对其中蕴含的知识内容充满了期待。这种对物理形态的极致追求,无疑为阅读体验增添了许多仪式感,也说明了出版方对知识载体的尊重。

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这本书的叙事风格出乎我的意料,它完全摒弃了传统学术著作那种生硬的、充满术语的论述方式。作者采用了非常口语化、近乎闲聊的笔调,仿佛一位经验丰富的导游,带着读者穿梭于历史的场景之中。这种亲切感极大地降低了阅读门槛,即便是对建筑学一窍不通的普通读者,也能轻松地跟上思路。例如,在描述二十世纪初的新古典复兴风格时,作者并没有堆砌复杂的建筑学名词,而是用生动的比喻来形容柱廊的比例和装饰的繁复程度,让人瞬间就能在脑海中勾勒出画面。不过,这种过于随性的叙述,偶尔也会让人觉得深度有所不足,某些关键的理论支撑部分似乎被轻描淡写地带过了,让人意犹未尽,总感觉缺少了一层更严谨的学术论证来托底。总体而言,它更像是一部优秀的“建筑风格科普读物”,而非奠基性的研究专著。

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我个人对于这种聚焦于“本土化”和“地域性”的学术研究非常感兴趣,而这本书的独特之处,恰恰在于它没有将视野仅仅停留在宏大的国家层面,而是深入到了美国不同州、甚至不同气候带下的住宅差异。例如,它对于南方种植园建筑中为应对湿热气候而发展出的深门廊和高挑空设计的分析,就非常细致入微,并且结合了当时当地的材料可得性和社会结构来解释这些设计选择的合理性。这种“从环境到形式”的逻辑推演,比单纯罗列风格要素要深刻得多。然而,我期望书中能有更多关于后工业时代,特别是在可持续设计和模块化建筑浪潮下,传统风格如何被解构和重塑的讨论,但很遗憾,这本书的重点似乎更侧重于十九世纪末到二十世纪中叶的黄金时代,对于更近期的发展趋势着墨不多,留下了些许时代感的遗憾。

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在信息检索的便捷性方面,这本书的索引系统做得非常出色,这对于一本内容详实的工具书来说至关重要。我特别欣赏它在章节末尾设置的“风格关联图谱”,清晰地标示出某一特定风格与其他相近或衍生风格之间的继承与分化关系,这种视觉化的梳理极大地帮助了我理解复杂的风格谱系。无论是按年代查找,还是按地域特征检索,都能快速定位到相关的页面内容。而且,书中所引用的所有外部资料和历史文献都附有清晰的脚注,这为进一步的深入研究提供了明确的路径。相较于一些仅有目录和少量关键词的图书,这本书在“可查阅性”和“知识溯源性”上做得堪称典范。可以说,它不仅仅是一本让你阅读的书,更是一个让你有效组织和交叉比对信息的知识库。

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