具体描述
Of the world's total population of 6.5 billion, nearly 5.8 billion people, or 90%, have little or no access to most of the products and services many of us take for granted; in fact, nearly half do not have regular access to food, clean water, or shelter. "Design for the Other 90%" explores more than 30 projects which reflect the growing movement among designers, engineers, students and professors, architects, and social entrepreneurs to design low-cost solutions for this other 90%. Through partnerships both local and global, individuals and organizations around the United States and throughout the world are inventing unique ways to provide better access to food, water, shelter, health, education and energy to those who most need them. Published in conjunction with a major exhibition at the Smithsonian's Cooper-Hewitt, National Design Museum, "Design for the Other 90%" contains more than a dozen essays by leading experts in the field, accompanied by 200 full-color illustrations, to highlight a wide variety of design innovations that address the basic challenges of survival and progress faced by the world's poor and marginalized.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的语言风格给我带来了一种久违的、如同发现新大陆般的兴奋感。它成功地避开了当代设计理论中常见的那些晦涩难懂的术语堆砌，用一种极其清晰、充满行动力的语言在进行对话。阅读起来，很少出现那种需要反复回溯才能理解的句子。作者的句子结构往往是简洁而有力的，像一把把锋利的刻刀，直抵问题的核心。更重要的是，这种清晰性并非源于简化了问题，而是源于对问题本身的深刻洞察。在讨论到可持续性的部分时，它没有停留在回收和再利用的老生常谈上，而是探讨了设计产品生命周期结束后的“社会责任”——比如，谁来处理这些被废弃的物品，以及这种处理过程是否会给当地社区带来新的负担。这种超越了传统“绿色设计”范畴的思考，显示了作者视野的广阔。它不只关注“生产端”的美好，更关注“消费与终结端”的现实困境，这使得全书的论述具有一种罕见的完整性和负责任的态度。我发现自己不时地会停下来，不是因为不理解，而是因为被某种措辞的精准度所震撼。
从阅读的整体体验来看，这本书更像是一剂强效的“去魅剂”。它系统性地解构了“设计明星文化”和“高科技万能论”的迷思，用一系列有血有肉的案例告诉我们：真正的设计挑战，往往发生在基础设施薄弱、信息不对称的区域，而解决这些挑战所需的能力，很多时候是我们传统设计教育体系中刻意忽略的。书中对“适应性”的强调，尤其触动了我。它指出，最好的解决方案往往是那些能够随着环境和需求的变化而“有机生长”的系统，而不是那些被设定好、僵化的蓝图。这种动态的视角，与当代快速迭代的商业模式形成了鲜明对比，它赞美的是一种慢而坚韧的创新。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些在艰难条件下工作的设计师、工程师和社区工作者的形象。这本书为他们提供了理论的框架和坚实的辩护，证明了他们的工作不仅有价值，而且是人类进步的真正前沿阵地。它读完后留下的不是一堆可以引用的名言，而是一种对自身职业道德和未来方向的彻底重估，这种影响是深远的、结构性的。
这本书的叙事节奏非常独特，它不像那种教科书那样循规蹈矩地铺陈论点，反而更像是一部纪录片，由一系列精心挑选的案例串联而成，每一个案例都带着强烈的地域色彩和人文温度。我特别欣赏作者处理复杂性的方式——他们从不试图提供万能药，而是像一个耐心的田野调查员，首先呈现问题的全貌，包括那些令人沮丧的文化障碍、经济制约和基础设施的缺失。举例来说，关于水净化系统的章节，我原以为会看到高科技的过滤膜，结果作者展示的是基于当地竹子和沙土的传统分层过滤法的改进，这种“就地取材”的智慧，远比引进一套昂贵的进口设备来得可持续和具有生命力。这种对“适当技术”的尊重，体现了一种深刻的谦逊。它不是俯视下的怜悯，而是平视下的合作。读到这些故事，我常常会停下来，合上书本，思考我们日常工作中那些被过度优化的设计，它们在多大程度上是多余的、是能源的浪费。这种对冗余的警惕，渗透在全书的字里行间，促使我重新审视每一个设计决策背后的“必要性”这一核心问题。
这本书的封面设计，坦白地说，一开始并没有立刻抓住我的眼球。那种朴素到近乎平淡的排版，让我一度怀疑它是不是一本学术报告的草稿集。然而，当我翻开扉页，被那股扑面而来的真诚和一种近乎原始的冲动所感染时，我立刻意识到，我可能低估了它。作者的笔触极其克制，没有使用那些华丽的辞藻来渲染“改变世界”的宏大叙事，反而选择了聚焦于那些微小、那些常常被主流设计界所忽视的角落。阅读的过程，与其说是学习设计理论，不如说是一场深刻的社会观察与伦理反思之旅。它强迫我走出舒适区，去审视那些我们习以为常的、为“精英”服务的解决方案，然后问自己：我们遗漏了什么？这种反思是痛苦的，因为它揭示了行业内长久以来存在的傲慢与脱节。书中对材料的讨论，并非停留在美学层面，而是深入到获取的难度、成本的敏感性，以及在极端环境下的耐用性，每一个细节都充满了对实际操作的敬畏。它不是一本教你如何使用新软件的指南，而是教你如何重新构建你的设计思维框架。那种感觉就像是，你以为你已经站在了设计的山顶，结果有人递给你一张更古老、更基础的地图，指出了一条通往真正广阔天地的捷径。
全书的论证逻辑像是一张精密的、多层级的网络，而不是一条直线。它很少直接给出结论性的“这样做”或“那样做”，而是通过不断地提出疑问、引入对立的视角，来引导读者自己构建理解。在涉及到用户参与和共创的部分，作者的观点尤为尖锐。他们批评了那种将用户视为被动接受者的传统模式，指出真正的创新往往发生在设计者与使用者知识边界模糊的那一刻。有一段关于教育工具的讨论，让我印象极为深刻——设计者花费数月时间开发的教具，最终因为不符合当地教师日常教学的语境而被束之高阁，而一个简单的、由当地手工艺人两周内制作的木制模型，却获得了惊人的使用率。这种对比，不是为了羞辱设计师，而是为了凸显“理解语境”这一行为的极端复杂性和重要性。它提醒我们，设计不仅仅是创造美观的物体，更是理解和融入一个既有的生态系统。阅读时，我感觉自己像是在参与一场高水平的研讨会，充满了智慧的碰撞和观点的交锋，让人既感到挑战，又获得极大的启发。
that was the only book i lost, i bought a new one to replace it for the uni library. but someone found the old one and returned it. the library kept both of them!
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