具体描述
本书收集欧美当代艺术发展中最重要当代绘画名家和代表作品。对当代艺术作了首次国内原创的字数整理与描述。
作者简介
陆琦，1957年生于中国浙江，1982年毕业于中国美术学院油画系。现为杭州师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。作品曾入选第八、第九、第十届全国美展，1999年作品《鱼水情》获全国建党80周年油画作品展优秀奖，2005年作品《夹缝》获浙江省油画大展金奖，曾在韩国及中国台湾举办个人画展6次。1998年受意大利波伦亚美术学院邀请，赴意大利、法国、西班牙、德国、比利时等国家研修与考察；2001年受中国台湾画廊协会邀请，赴台湾举办个人画展与交流访问；2002年受韩国Gallery KOREA邀请，赴韩国举办画展与交流访问；2004年受芬兰文化部门邀请，赴北欧四国访问与写生。出版有《陆琦油画静物专集》《陆琦油画创作——渔家情事》《油画静物、风景画自画自说》《绘画基础技法的表现》《陆琦油画解析》《油画静物技法新编》《从色彩走向设计》《中国当代油画家风景写生画集——陆琦》《素描》《门道——色彩静物、色彩风景画法详解》等个人画册与专著。
目录信息
读后感
用户评价
这本画册的装帧设计堪称一绝，沉甸甸的质感，触手可及的艺术气息，光是翻开扉页就让人心头一震。我特别欣赏它在选材上的考究，那些油画肌理的呈现，简直可以媲美原作的近距离观察。那些光影的微妙变化，色彩的饱和度与层次感，通过精密的印刷技术，被细腻地捕捉并还原在了纸面上。特别是那些对细节的刻画，无论是人物面部的细微表情，还是静物表面的反光，都处理得极其到位。我感觉自己不是在看印刷品，而是在与艺术家进行一场跨越空间的对话。那些笔触的力度与方向，仿佛还能在指尖感受到。对于任何一个热爱绘画技法的人来说，这本书提供的视觉盛宴是无与伦比的。它不仅仅是作品的集合，更像是一本关于“如何观察”和“如何表达”的视觉教科书。尤其是一些超现实主义的构图中，色彩的碰撞与主题的隐喻，让人在欣赏之余，不得不沉浸于对画面背后深层含义的揣摩之中，这种阅读体验是极其丰富的，让人回味无穷。
我对这本画集的第一印象是，它的策展思路非常大胆且富有逻辑性。它似乎没有遵循传统的时间线或者流派分类，而是围绕着某种更深层次的“观看”与“被观看”的主题展开。这种非线性的叙事方式，迫使读者必须用一种全新的视角来审视每一幅作品。那些看似风马牛不相及的图像并置在一起时，却产生了一种奇特的共鸣和张力。例如，某一页上宁静的风景突然与下一页那种带有强烈社会批判意味的人像形成对比，这种情绪的过山车式的体验，极大地激发了我的思考。策展人显然对当代视觉文化有着深刻的洞察力，他们挑选的作品，不仅在美学上达到了顶尖水平，更重要的是，它们都指向了我们当下生活中的某种集体焦虑或潜意识的流动。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建起作者们各自构建的世界观，然后再重新投入到下一组作品的震撼之中。这种结构上的匠心独到，让它远超一般图录的范畴。
这本画册的艺术语言给我带来了一种强烈的“失重感”。其中某些作品，对我而言，探讨的似乎是身体与空间、物质与虚无之间的界限。我反复端详了那些描绘漂浮物体或不合逻辑的几何构成的画面，它们挑战了我对现实世界的固有认知。艺术家似乎在用绘画的语言，解构我们习以为常的物理定律，将观众置于一个既熟悉又完全陌生的维度。这种“错位感”非常迷人，它迫使我质疑我所见的一切是否真实可靠。我被那些模糊的边缘、半透明的质感所吸引，它们介于实体和幻影之间游移不定。这种对边界的消解，带来了一种既惊悚又解放的情感体验。看完这本画集，我发现自己看周围世界的眼光都变得稍微有点不一样了，总想在日常的物件中寻找那种隐藏的、不稳定的结构，这真是一次深刻的视觉“重塑”之旅。
我不得不提一下这本书在排版上所体现出的那种极简主义美学，它与内容本身的丰富性形成了绝妙的平衡。页面留白的处理极其克制且精准，仿佛空气被赋予了形态，让每一幅画作都有足够的呼吸空间，不至于互相挤压或干扰。作者（或者说排版设计师）深谙“少即是多”的道理，没有采用任何花哨的装饰性边框或多余的文字说明去喧宾夺主。文字部分（如果存在的话，我指的是对作品的简要说明或引言）也采用了极其清晰、易读的无衬线字体，它们低调地退居次要位置，确保了视觉焦点始终牢牢锁定在作品本身。这种对“留白”艺术的精妙运用，让观众在快速浏览时不会感到疲劳，而在深入欣赏时，又能感受到那种宁静的力量，让人沉浸其中，仿佛进入了一个被精心设计的冥想空间。这种对阅读体验的尊重，在当代艺术书籍中是相当难得的。
这本书里对光线处理的掌握，简直到了“出神入化”的地步，这一点让我深感震撼。我仔细对比了其中几幅室内场景的作品，发现艺术家们对于自然光和人造光的细微差别有着近乎偏执的追求。那种透过百叶窗投射在地板上，被切割成条状的光束，它的锐利感和温度感，都被表现得淋漓尽致。又或者，在描绘夜景时，那种霓虹灯在湿漉漉的街道上晕染开来的光斑，那种迷离和虚幻感，让人仿佛能听到城市深夜里的微弱声响。这不是简单的光影堆砌，而是对光线情绪的捕捉。每幅画的光线都在讲述一个故事，有的光是温暖的慰藉，有的光则是冰冷的审视。我甚至觉得，如果把光线去掉，这些画作的叙事性会大打折扣。这种对视觉物理学的深刻理解和艺术化的运用，使得这些作品在视觉冲击力上达到了一个极高的层次，绝对是教科书级别的典范。
好重一本！
好重一本！
里面的大部分插图并不能还原真迹，不过做出本书也算填补国内空缺。
内容不错👍但是书实在太重了！某宝上一开始没买到还是拜托同学从杭州某书店给我买的🤣
内容不错👍但是书实在太重了！某宝上一开始没买到还是拜托同学从杭州某书店给我买的🤣
