具体描述
《中国当代艺术批评文库：朱其自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一。《朱其自选集》收入了作者1990年代以来的作品，正如作者所说，这部自选集可叫“前卫往尘”。作者于1990年代加入当代艺术，从稿子的时间顺序亦可发现，早期的文字一路力挺当代艺术，新世纪后期的艺术资本狂欢后，文字中的前卫热忱逐年下降，对当代艺术不断抱怨甚至几近指责。“前卫”终于在中国绝尘而去，留下的是一批体温犹在的文字记录。这也是让未在当初现场的人多了一份视野。
作者简介
朱其，中国艺术研究院美术学博士，现为文化部中国国家画院理论部研究员，在国内多所大学担任客座教授。
1990 年代开始从事艺术评论，并策划了一系列重要的前卫艺术展。
主要著作有：
《新艺术史和视觉叙事》（湖南美术出版社，2003 年），
《Video：20 世纪后期的新媒介艺术》（中国人民大学出版社，2005 年）。
主编著作有：
《1990年以来的中国先锋摄影》（湖南美术出版社，2004 年），
《形象的模糊：里希特三十年艺术访谈和笔记》（湖南美术出版社，2007 年），
《当代艺理论前沿》（江苏美术出版社，009 年、2010 年、2012 年），
《未来指向·影像艺术》《未来指向·雕塑装置》（湖南美术出版社，2012 年）。
获奖情况：
获2008 年中国批评家年会“年度青年批评家奖”、
《美术报》2008 年度中国美术界十大人物奖、中国艺术研究院优秀博士论文奖（2009 年）、
2012 年台湾《艺术》英文杂志第二届“中国当代艺术批评写作奖”、
2013 年523海安艺术思想论坛“年度艺术批评奖”。
目录信息
003 什么是当代艺术
007 当代艺术的未来：新人类、电子经验及其社群
013 中国当代艺术史的史学标准问题
019 中国艺术给全球带来什么创造性贡献
023 有没有一个中国当代艺术解释的正宗版本
026 当代艺术三十年只是一个过渡阶段
035 “523 海安艺术批评奖”答谢词
039 如何看待参与中国当代艺术的西方人
043 当代艺术史研究
045 中国当代三十年艺术
——《艺术汇》杂志口述史访谈
062 当代艺术、异化和现代主义
065 1980 年代的水墨和现代主义实践
069 1990 年代的观念艺术及装置艺术
081 1990 年代以来的新媒体艺术
107 1990 年以来的中国先锋摄影
123 1990 年代以来的行为艺术
135 1990 年代的独立策展和新生代批评
142 推进历史：艺术媒体与当代三十年艺术
153 回到原形：重新评估二十年（1985—2004）
162 缺乏超越性的十年：新世纪以来的当代艺术生态
175 从传统到世界主义的影像再造
——新世纪十年的当代摄影
185 物化时代的诗性
——新世纪十年的雕塑装置
·02·
197 自然、抽象与现代性
199 自然的现代性及其传统的转换
212 自然与抽象形式及其中国画未完成的现代性
225 公民社会与当代艺术
227 流动的社群：2009 首届北京798 双年展主题展策展论述
232 当代艺术如何言说底层社会
237 异域对话
239 文化的游牧性很重要
——阿基莱·伯尼托·奥利瓦访谈
249 真理没走，只是错误改变了
——对话罗伯特·斯托
259 欧游反思录：欧洲三大艺术活动带给我们什么启示
270 如何超越艺术全球化后的“万人一谱”
——2010 年韩国光州双年展观后记
275 阿基里斯与龟：亚洲艺术追赶西方的困境
280 邂逅草间弥生及物派艺术家
286 空白的意义：李禹涣访谈
289 后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读《朱其自选集》，就像是在一个安静的午后，与一位睿智的长者进行深度对话。他没有长篇大论的理论说教，也没有故作高深的哲学探讨，而是用一种极其自然、亲切的方式，与你分享他对这个世界的观察和思考。这本书最让我着迷的是，它能够将非常复杂和抽象的议题，用一种清晰而又富有诗意的方式表达出来。 我特别喜欢他在讨论“美”的时候，那种细腻而又深刻的体察。他不仅仅是在定义美，更是在探究美的来源，以及美在不同文化和语境下的变迁。这种对美的追问，让我觉得，原来我们对美的理解，可以如此多元和包容。他用一种充满人文关怀的笔触，带领我们去感受那些被忽略的美好，去发现那些隐藏在日常中的诗意。这本书让我对生活有了更多的热爱，对艺术有了更深的理解。
拿到《朱其自选集》的时候，我脑子里闪过无数个念头，它究竟会是什么样的？是那些我们耳熟能详的、在文学界引起广泛讨论的文章，还是朱其老师那些更为私密、未曾公开的手稿？翻开书页，眼前豁然开朗，我发现这本集子远比我最初的想象要丰富和深刻。它像一个精密的切片，精准地剖析了当代中国艺术的脉络，以及在时代变迁中，知识分子如何寻找自己的定位和声音。朱其老师的文字，总有一种不动声色的力量，他并非疾言厉色地批判，而是以一种冷静、审慎的态度，带领读者进入一个个复杂的议题。 我特别着迷于他对于“观看”的讨论。在信息爆炸的今天，我们几乎无时无刻不在“观看”，但这种观看是否真正有效？我们看到的，是真实，还是被建构出来的表象？朱其老师用他的艺术评论，让我们重新审视了视觉文化，以及图像背后的权力关系。他不仅仅是在评论作品，更是在探讨一种观看的方式，一种思考的方式。那种将艺术置于社会、历史、文化大背景下的分析，让我觉得，阅读这篇文章，不仅仅是在增长见识，更是在重塑认知。
说实话，一开始我对于《朱其自选集》的期待，是抱着一种学习的态度，希望能从中学到一些艺术评论的“套路”或者“方法”。然而，这本书带给我的，远不止于此。它更像是一次心灵的洗礼，让我看到了一个知识分子如何在时代的洪流中，坚持自己的思考，不随波逐流。朱其老师的文章，总有一种不动声色的力量，他并非用尖锐的言辞去攻击，而是用深沉的思考去剖析，去引导。 我尤其欣赏他对“主体性”的探讨。在这个越来越趋同的时代，如何保持个体的独立思考，如何在纷繁的信息中辨别真伪，找到自己的声音，这是一个非常尖锐的问题。朱其老师的文字，仿佛在提醒我们，不要轻易地被外界的声音所裹挟，要学会倾听自己内心的声音，去构建属于自己的价值体系。这种对个体精神力量的强调，在当下显得尤为珍贵。
《朱其自选集》给我最深的感受，是一种“静水流深”的力量。初读时，可能觉得文字平实，没有太多华丽的辞藻，但随着阅读的深入，你会发现其中蕴含的巨大能量。它不像那些瞬间就能抓住眼球的作品，而是像一种缓慢浸润，在你脑海中留下深刻的印记。朱其老师的视角非常独特，他总能从我们习以为常的现象中，挖掘出不为人知的深层逻辑。 我常常被他对于“时间”和“空间”的理解所吸引。他不仅仅是在评论艺术作品，更是在探讨艺术作品如何承载和反映时代的气息，如何与我们所处的社会环境发生互动。这种宏观与微观的结合，让他的评论充满了历史感和现实感。读他的文章，你会觉得，自己不仅仅是在看艺术，更是在阅读整个时代。它拓宽了我的视野，让我对艺术的理解，从单一的审美层面，上升到了更加丰富的文化和社会层面。
读《朱其自选集》，就好像走进一个老友的谈话空间，他用一种极其个人化却又充满洞见的视角，跟你聊起他对世界、对艺术、对人生的种种体悟。这本书最打动我的地方在于，它没有宏大的叙事，没有故作高深的理论，而是将那些最朴素、最真切的感受，通过洗练的笔触，呈现出来。我常常在深夜里，捧着这本书，仿佛能听到朱其老师低沉而富有磁性的声音，他讲述着那些关于美学的困惑，关于创作的艰难，以及在纷繁复杂的世界里，如何保持一份清醒和独立。 这本书并非提供标准答案，而是抛出了无数个引人深思的问题。它让我意识到，我们每个人都在自己的生活里，进行着一场关于“意义”的追寻。朱其老师的文字，就像一盏盏指路明灯，照亮了那些我们曾经迷失或犹豫的角落。读完之后，我感觉自己对很多事情的理解，都变得更为立体和 nuanced。它让我明白，即使是在最平凡的日常中，也蕴藏着不平凡的哲学。
非常广阔与深刻的艺术批评
朱老师从90年代开始做当代艺术的批评和策展，对问题认识得很清楚。。。非常值得一读~
非常棒的中国当代艺术批评，视角很棒，很到位。
非常棒的中国当代艺术批评，视角很棒，很到位。
朱老师从90年代开始做当代艺术的批评和策展，对问题认识得很清楚。。。非常值得一读~
