美轮美奂的维多利亚小刺绣

美轮美奂的维多利亚小刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社 作者:(日)笹尾多惠 出品人: 页数:88 译者: 出版时间:2015-4 价格:38.00 装帧: isbn号码:9787534976537 丛书系列:
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具体描述

编辑推荐

喜欢手工的人是温暖的,喜欢刺绣的人是精致的。而精致的极致自然非维多利亚时代的刺绣莫属。很多人惊叹那个时代制物的精致、工艺的繁复、风格的华丽,但更让人在意的是作品中蕴含的制作者创作时的感受和心意。因为丰富的情感世界所以能做出如此温暖、如此美丽、如此打动人心的作品。《美轮美奂的维多利亚小刺绣》带给你的不仅仅是表面上的刺绣图案和作品,还有让人欣悦、幸福的刺绣者的精神世界。喜欢刺绣的朋友不要错过了。

内容推荐

《美轮美奂的维多利亚小刺绣》是笹尾多惠老师关于维多利亚刺绣的经典之作。全书分为两个部分,从与刺绣相恋到与刺绣相知相惜,以讲故事的方式,将刺绣的魅力以及背后深藏的风俗、文化娓娓道来。华丽、高贵、细致、充满女性温柔的维多利亚刺绣,将带给人们视觉及精神上的双重享受。书中介绍了17歀让人爱不释手的、具有维多利亚风格的刺绣作品,操作简单,既实用又有很强的装饰性。同时书中还展示了笹尾多惠老师的珍贵绣品收藏,让喜爱刺绣的人有机会大饱眼福。

《穿越时空的优雅:十九世纪欧洲宫廷服饰的流光溢彩》 一、引言:帷幕拉开,重现一个黄金时代 本书并非聚焦于精巧的针线活,而是将读者的目光引向一个更为宏大、更具时代气息的画卷——十九世纪的欧洲宫廷,尤其是维多利亚女王统治下的英国,以及与之并驾齐驱的法兰西第二帝国时期,那段被后世誉为“优雅”与“奢靡”并存的黄金时代。我们将深入探究,在那个被称为“日不落帝国”和“欧洲文化中心”的时代背景下,服饰如何成为权力、地位、道德规范乃至个人野心的无声宣言。 本书旨在提供一个全面的、侧重于历史、社会学和美学分析的视角,审视彼时欧洲上流社会女性的着装艺术。我们关注的焦点是那些决定了服饰形态、面料选择、色彩运用以及穿着礼仪的社会驱动力,而非手工技艺本身。 二、历史脉络与社会结构:服饰背后的权力游戏 十九世纪的欧洲,是一个剧烈变革的时代,工业革命的浪潮席卷而来,但社会等级制度依然森严。服饰,作为最直观的身份符号,其作用被推向了极致。 1. 维多利亚时代的道德枷锁与服饰的“禁锢”: 维多利亚时代(1837-1901年)的特点是高度的社会保守主义。女性的社会角色被严格限定于家庭和慈善事业。这种道德规范直接投射在服饰上:高领、紧身胸衣(Corset)、层层叠叠的衬裙(Petticoats)以及巨大的裙撑(Crinoline/Bustle)构成了典型的轮廓。 本书将详细分析紧身胸衣的社会心理学意义——它不仅塑造了理想的沙漏型身材,更象征着女性对自我欲望的约束和对家庭责任的承诺。我们探究裙撑技术的演变,从早期的鲸骨到后期的钢丝框架,它们如何影响了女性的行动范围,进而限制了她们的公共参与度。服饰的厚重与繁复,是中上层阶级“不需要劳动”的铁证。 2. 法兰西的浮华与对潮流的掌控: 与英国的内敛相比,巴黎,尤其是在拿破仑三世统治下的第二帝国(1852-1870年),则代表了极度的、近乎炫耀性的时尚。查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth),这位“高级定制之父”,在巴黎崛起。他不再仅仅是裁缝,而是成为可以“命令”贵族穿什么的时尚主宰者。 我们将分析沃斯如何利用新兴的商业模式(签名、固定系列发布),将定制服装从手工艺品提升为一种奢侈的艺术品。巴黎的沙龙文化、歌剧院的盛大场面,如何成为展示这些华服的固定舞台。 三、面料、色彩与符号学:衣橱中的语言 服装的材料和颜色从来都不是随意的选择,它们是财富和品味的编码。 1. 工业革命带来的材料革命: 随着纺织业的进步,棉花、羊毛的产量大幅增加,但真丝、天鹅绒、塔夫绸等贵族偏好的面料,其稀有性和加工难度依然是划分阶层的标准。本书将剖析人造染料的问世(如苯胺紫的流行),如何打破了过去对稀有天然染料的依赖,使得中产阶级也能模仿贵族色彩,从而引发了服饰界的一场“色彩民主化”的暗流。 2. 符号化的配饰与细节: 帽子、手套、阳伞(Parasol)和手持小包(Reticule)是十九世纪女性着装中不可或缺的部分。阳伞不仅仅用于遮阳,更是区分“劳动者”与“闲适者”的重要道具——一个被保护在丝绸和蕾丝下的女性,无需忍受阳光的炙烤。我们将深入解析披肩(Shawls)的历史,从昂贵的克什米尔羊绒到平价的仿制品,它们如何适应不同场合的需求。 四、从日常到盛装:不同场合的着装规范 十九世纪的社交生活极其讲究礼仪,每一种场合都对应着一套严格的着装要求。 1. 白天(Morning Wear): 涉及拜访、散步、下午茶。这种着装要求端庄、相对朴素,强调实用性与适度的优雅,常采用素色或淡雅的花纹。 2. 晚宴与舞会(Evening and Ball Gowns): 这是奢华的巅峰。晚装的特点是低胸(Décolletage)、无袖,强调颈部和肩部的线条。我们将对比英式保守的晚装风格与法式大胆的展示方式。 3. 丧葬服饰的规矩: 维多利亚时代对死亡的关注催生了极其复杂的丧葬礼仪。纯黑色的“全丧期”服饰,其持续时间、所需面料(如哑光黑色的克雷普/绉纱),以及对装饰的严格禁止,构成了服饰史上一个独特而沉重的章节。 五、男性服饰的“大屈服”:权力的转移 与女性服饰的复杂和华丽形成鲜明对比的是,十九世纪的男性服饰经历了一场“大屈服”(The Great Masculine Renunciation)。从洛可可时代的彩色丝绸、刺绣和假发,男性着装转向了以深色、剪裁精良的西装为主的现代模式。 本书将分析这一转变背后的社会意义:财富的展示从外在的装饰转向了内在的品质——服装的剪裁、面料的质地、对手表的私密占有,以及对“沉稳的绅士风度”的追求,标志着资产阶级价值观对贵族浮华的胜利。 六、结论:超越织物的时代精神 《穿越时空的优雅》旨在揭示,十九世纪的服饰不仅仅是布料和装饰的堆砌,它们是那个时代政治经济结构的缩影、社会道德的载体,以及个人在严苛社会框架中寻求表达的媒介。通过对这些宏大服饰的剖析,我们得以窥见一个充满矛盾、追求极致优雅的欧洲宫廷世界,一个精致而压抑的时代精神。本书将带领读者,以审美的眼光和历史的深度,重新审视那段流光溢彩的岁月。

作者简介

笹尾多惠,日本著名刺绣大师。

目录信息

迷恋刺绣的日子
Rose 玫瑰刺绣的围巾
Flowers 小花刺绣的扣子
Floral clock 玫瑰花钟
Beaded 珠绣装饰领和装饰袖
Wedding ring 婚戒枕
Party bag 宴会包
Rose frame 漂亮的镶框玫瑰花
Violet 紫罗兰书签和书套
维多利亚时代女性的魅力
Pansy 三色堇胸饰
Jewelry 珠绣首饰盒
Accessory 可爱的串珠配饰
Victorian 维多利亚风格的相架
Ladies 女士手帕收纳小物
Marguerite 雏菊图案针插
Heart 古典心形针插
Initials 带姓名首字母的郊游袋
Memory 装满回忆的相框
刺绣针法
花朵图案的大写字母
花朵图案
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读过这本书之后,我感觉自己仿佛穿越回了维多利亚时代,亲身感受到了那个时期刺绣的魅力。书中对不同类型刺绣的介绍,例如哑光绣、缎面绣、法国结粒绣等等,都详细讲解了其起源、发展以及在那个时代的应用。最让我着迷的是,作者不仅描述了刺绣的技法,更深入地探讨了刺绣背后的文化意义。维多利亚时期的女性,她们的社会地位和生活空间往往受到限制,而刺绣成为了她们表达情感、展示才华,甚至传递社会价值观的一种重要方式。书中描绘的一些家族刺绣作品,例如为婴儿制作的床单、为新娘准备的嫁妆,甚至是装饰家居的挂毯,都不仅仅是简单的工艺品,更是承载着家族历史、美好祝愿和女性情感的载体。作者在文笔上也非常考究,将历史的厚重感与刺绣的精致感完美结合,读起来如同品味一杯醇厚的红酒,越品越有味。我尤其欣赏书中对刺绣工具和材料的细致描述,从不同种类的丝线、羊毛线,到各种形状的绣绷、绣针,每一个细节都透露出那个时代对手工艺的尊重和对完美的追求。

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这本书绝对是一场视觉和心灵的双重盛宴。我一直觉得,一件优秀的刺绣作品,其精妙之处在于对细节的极致把握,而这本书在这方面做得非常出色。书中大量的插图,不仅展示了维多利亚时期各种经典刺绣的细节,还配以详细的图解,让我这个从未接触过刺绣的读者也能大致理解其中的奥妙。那些繁复的花卉图案,如同被施了魔法一般,在纸上绽放出勃勃生机;那些栩栩如生的小鸟、蝴蝶,仿佛下一秒就会从书页中飞出来。更重要的是,作者并没有将刺绣技巧枯燥地罗列出来,而是将它们融入到历史故事和人物的叙述中。例如,书中讲述了某位贵族夫人如何用刺绣来表达她对遥远丈夫的思念,或者某个普通家庭的女儿如何通过刺绣为自己争取到更好的婚姻前景。这些生动的故事,让冰冷的针线变得有了温度,让枯燥的技巧变得引人入胜。我甚至能想象到,在壁炉边温暖的灯光下,一位女士低眉顺眼地在布料上穿梭,一针一线都饱含着她的情感和期望。

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对于我这样一个对手工艺品怀有深深热爱的人来说,这本书简直是意外的惊喜。我一直对维多利亚时期的艺术风格情有独钟,而本书恰好将这种风格与精美的刺绣艺术相结合,带给我前所未有的体验。书中对刺绣图案演变的梳理,从早期相对简单的植物图案,到后期更加复杂和抽象的设计,都展现了时代审美观念的变化。我尤其欣赏作者对一些具象刺绣图案的解读,例如书中提到的,某些花卉图案可能蕴含着特定的象征意义,比如玫瑰代表爱情,百合代表纯洁。这种对图案背后含义的挖掘,让刺绣作品不仅仅是视觉上的享受,更增添了一层深厚的文化底蕴。我甚至在书中找到了一些我曾见过的,但不知道来历的刺绣作品的影子,现在终于明白了它们的美学价值和历史渊源。这本书的印刷质量也非常出色,那些精美的图片清晰度很高,让我能够仔细欣赏每一个针脚的细节。

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这本书的魅力在于它能够唤醒我对那些被遗忘的美好事物的记忆和向往。我一直觉得,现代社会的生活节奏太快,我们似乎忽略了很多曾经滋养我们心灵的东西,而维多利亚时代的小刺绣,恰恰是其中之一。本书对那个时代刺绣技艺的详细介绍,不仅仅是教学,更是一种对传统工艺的致敬。书中提到的不同针法的运用,例如锁链绣、回针绣、斜绣等等,都配有非常直观的图示,让我这个初学者也能大致了解其精妙之处。然而,最打动我的是,作者将这些技艺的掌握融入到对那个时代女性生活状态的描绘中。在那个信息相对闭塞的时代,刺绣成为了女性与外界沟通、表达情感、甚至寻求慰藉的重要途径。我能想象,在寒冷的冬夜,一位女性坐在摇椅上,手中灵巧地舞动着绣针,一幅美丽的画面就在她的指尖缓缓展开,这本身就是一幅动人的画面。

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这本书给予我一种穿越时空的奇妙感受,仿佛置身于维多利亚时代,亲手触摸那些充满历史印记的刺绣。我一直对欧洲古典艺术情有独钟,而这本书将我带入了刺绣这一独特而迷人的领域。作者对刺绣技法的讲解,不仅细致入微,更融入了对历史背景的梳理。书中提到的不同刺绣风格,例如早期的“皇家刺绣”和后期的“装饰艺术风格”的刺绣,都展现了时代审美的变迁。我尤其欣赏书中对刺绣在日常用品中的应用的描绘,例如餐巾、枕头、衣物等,这些细节展现了刺绣如何渗透到那个时代人们生活的方方面面,为平凡的生活增添了艺术的色彩。我甚至能感受到,在那个没有电视、没有网络的时代,刺绣是多么重要的娱乐和社交方式。

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这本书给我最大的惊喜,在于它不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一扇打开维多利亚时代生活画卷的窗户。作者用极其细腻的笔触,描绘了那个时代女性的生活场景,而刺绣,正是这些场景中不可或缺的一部分。我沉浸在书中那些关于家庭聚会、花园散步、甚至是书信往来的描述中,而每一次出现刺绣,它都扮演着重要的角色。无论是装饰精美的沙发靠垫,还是带有复杂花纹的连衣裙,亦或是寄托思念的绣花手帕,刺绣都赋予了这些物品独特的生命力和情感内涵。我特别喜欢书中对一些特定节庆活动中刺绣应用的描写,例如圣诞节的装饰,或者婚礼上的嫁衣,这些都让刺绣不再仅仅是技艺,而是节日喜悦和人生重要时刻的象征。作者的文字如同拥有魔力,让我仿佛能触摸到丝绸的光泽,感受到针尖的细微触感,甚至能听到那个时代女性在刺绣时轻柔的哼唱。

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这本书带给我的,不仅仅是关于刺绣的知识,更是一种对生活态度的思考。我一直觉得,一个热爱生活的人,必然会在自己的生活中创造出各种各样的美好,而维多利亚时代的小刺绣,正是这种热爱最直接的体现。本书对不同刺绣针法和图案的介绍,都配有详尽的图解和文字说明,让我这个初学者也能大致理解其中的精妙。我特别喜欢书中对刺绣在服饰上的应用的描写,无论是精致的袖口、领口,还是华丽的裙摆,刺绣都为衣物增添了无尽的魅力。更重要的是,作者并没有将刺绣仅仅描绘成一项冰冷的技术,而是将其与那个时代女性的情感、社交和生活紧密联系在一起。我能想象,在那个时代,女性们在闲暇时光,用手中的针线,创造出属于自己的美丽世界,这本身就是一种对生活的热情和追求。

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我一直认为,真正的美,在于细节的雕琢和时间的沉淀,而维多利亚时代的小刺绣,正是这两者的完美结合。这本书带我走进了一个充满精致与典雅的世界。书中对刺绣材料的介绍,例如不同种类丝线的质感、光泽以及它们在不同光线下的表现,都让我对刺绣有了更深的理解。作者并没有止步于技法的传授,而是深入探讨了刺绣在维多利亚时代社会文化中的角色。刺绣作品的精美程度,常常是衡量一个女性品味和家庭经济状况的重要标准。书中还提到了当时流行的刺绣主题,例如自然风景、神话故事、以及一些具有象征意义的图案,这些都反映了那个时代的审美情趣和精神追求。我最喜欢的是书中对一些具有家族传承意义的刺绣作品的描述,它们不仅仅是美丽的装饰,更是家族历史和情感的见证。

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这本书的名字就足够吸引人了,“美轮美奂的维多利亚小刺绣”,光是听着,脑海中就勾勒出一幅幅精致、典雅的画面,仿佛能闻到淡淡的香草和旧时光的气息。我本身就对那些充满历史韵味的手工艺品有着莫名的情结,尤其是维多利亚时期的那些繁复而细腻的刺绣,它们不仅仅是装饰,更是一种艺术,一种对生活的热爱和对美的极致追求的体现。这本书的封面设计也让我印象深刻,柔和的色彩搭配上一些模糊的刺绣图案,营造出一种梦幻般的感觉,让人忍不住想要一探究竟。我期待它能带领我走进那个遥远而迷人的时代,去了解那些在针线中流淌的岁月,感受那个时代女性的细腻心思和她们创造的美丽。我希望这本书不仅仅是关于刺绣技巧的讲解,更是一种文化和历史的呈现,能够让我窥见那个时代人们的生活方式,甚至感受到那个时代人们的情感。我一直认为,手工艺品能够传递一种温度,一种人与人之间,或者人与时光之间的连接,我希望这本书也能带给我这样的感受。

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我一直认为,真正的美,往往隐藏在最细微之处,而维多利亚时期的刺绣,恰恰是这种美的极致体现。这本书给了我一个绝佳的视角,去重新认识和欣赏这种古典的艺术形式。作者在书中对维多利亚时期社会风俗和女性地位的阐述,与刺绣艺术的发展紧密联系在一起。在那个时代,女性的贤淑、勤劳和艺术才华常常体现在她们的刺绣作品上。这本书不仅讲解了不同刺绣风格的特点,比如英国的“皇家刺绣”和法国的“皇家刺绣”之间的细微差别,还探讨了刺绣在不同阶层女性生活中的意义。对于贵族女性来说,刺绣是她们社交和展示品味的一种方式,而对于一些出身较低的女性,刺绣则可能是她们维持生计的重要技能。书中还特别提到了一些著名的刺绣师和她们的作品,这些作品不仅仅是精美的工艺品,更是那个时代社会变迁和文化潮流的见证。我被书中描绘的那些充满故事的刺绣作品所深深打动,仿佛能听到它们在低语,讲述着属于它们自己的历史。

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不够有料

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在庭院的门前亲吻。

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在庭院的门前亲吻。

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技法较少,属于维多利亚风格的几个常用物件。有几个花样图案。

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在庭院的门前亲吻。