具体描述
In 1990s post-Reform China, a growing number of people armed with video cameras poured out upon the Chinese landscape to both observe and contribute to the social changes then underway. Happening upon the crucial platform of an older independent film movement, this digital turn has given us a "DV China" that includes film and media communities across different social strata and disenfranchised groups, including ethnic and religious minorities and LGBTQ communities. DV-Made China takes stock of these phenomena by surveying the social and cultural landscape of grassroots and alternative cinema practices after the digital turn around the beginning of the new century.
The volume shows how Chinese independent, amateur, and activist filmmakers energize the tension between old and new media, performance and representation, fiction and non-fiction, art and politics, China and the world. Essays by scholars in cinema and media studies, anthropology, history, Asian and Tibetan studies bring innovative interdisciplinary methodologies to critically expand upon existing scholarship on contemporary Chinese independent documentary. Their inquiries then extend to narrative feature, activist video, animation, and other digital hybrids. At every turn, the book confronts digital ironies: On the one hand, its portability facilitates forms of radically private film production and audience habits of small-screen consumption. Yet it also simultaneously links up makers and consumers, curators and censors allowing for speedier circulation, more discussion, and quicker formations of public political and aesthetic discourses.
DV-Made China introduces new frameworks in a Chinese setting that range from aesthetics to ethical activism, from digital shooting and editing techniques to the politics of film circulation in festivals and online. Politics, the authors urge, travels along paths of aesthetic excitement, and aesthetic choices, conversely, always bear ethical consequences. The films, their makers, their audiences and their distributional pathways all harbor implications for social change that are closely intertwined with the fate of media culture in the new century of a world that both contains and is influenced by China.
作者简介
Zhang Zhen is associate professor of cinema studies and history at New York University.
Angela Zito is associate professor of anthropology and religious studies at New York University where she codirects the Center for Religion and Media.
目录信息
读后感
用户评价
这本《DV-Made China》简直是打开了一扇通往那个特定年代的快照之门，尽管我手里拿到的版本并没有直接聚焦于你提到的这个主题。我更关注的是它所描绘的，那种伴随着快速工业化进程中，个体命运的沉浮与城市景观的剧烈变迁。书中的笔触细腻入微，尤其是在刻画那些在时代洪流中挣扎求存的小人物时，那种压抑又带着一丝不屈的生命力，读来令人动容。作者似乎非常擅长捕捉日常生活的肌理，那些粗粝的质感、混杂的气味，甚至是没有被主流叙事捕捉到的那些角落，都被他用近乎冷峻的观察力一一记录下来。比如其中有一章，详细描述了一个老旧的纺织厂如何被拆除，取而代之的是光鲜亮丽的商业综合体，那种物理空间的替换，其实是社会阶层和生活方式的无声更迭。我印象特别深刻的是对“时间感”的处理，过去似乎被拉得无限长，而未来则以一种令人眩晕的速度袭来，每个人都在努力跟上这个节奏，生怕一松懈就被抛下。这本书的叙事节奏很有层次感，时而缓慢沉思，时而又因为某个突发事件而猛然加速，让人仿佛置身于那个充满不确定性的转型期。虽然它没有直接探讨你说的那个领域，但它提供的那个宏大背景——一个正在急速重塑自我的社会环境——对于理解任何一个子议题都至关重要。
当我合上这本书时，脑海中浮现的不是某个具体的人物形象或事件，而是一种强烈的、对“真实性”的迷思。它提出了一个深刻的问题：在一个不断被建构、被宣传、被过滤的社会语境中，我们如何还能找到立足的基点？尽管它避开了直接谈论国际贸易或工厂生产线上的具体操作，但它对“符号消费”和“身份认同”的解构，却有着异曲同工之妙。书里那个痴迷于收藏进口旧物件的主人公，试图通过这些外来符号来定义自己存在的价值，这种行为本身就是对那个时代主流价值观的一种无声的抵抗或模仿。作者对这种“身份的漂浮不定”的描绘，极其到位，笔触精准而略带讥讽。整本书的基调是灰色的，不是绝望的黑，而是一种被复杂信息和无休止的社会要求所染上的，难以洗净的灰。它迫使我重新审视我日常接触到的信息流，思考它们背后隐藏的权力结构和信息筛选机制。总而言之，这是一部深刻探讨现代性焦虑和个体迷失的力作，其艺术成就远超其具体叙事内容本身。
从文学技法上来说，这本书无疑是令人耳目一新的。它的叙事视角频繁地在第一人称的内心独白和冷眼旁观的第三人称之间游走，这种不稳定的视角制造了一种疏离感，使得读者始终保持着一种警惕和审视的态度，而不是轻易地被代入情感。我尤其喜欢作者对环境的细致描摹，他笔下的城市不是一个静止的背景，而是一个有生命的、呼吸着、甚至会“反噬”个体的庞然大物。那些被遗忘的旧街区、被拆毁的记忆碎片，都被赋予了一种近乎哥特式的阴郁美感。虽然它没有直接涉及任何制造业或出口贸易的细节，但它成功地构建了一种“效率至上”的社会氛围对人的精神世界造成的腐蚀作用。书中有一段描写一个工程师因为一个小小的失误而被惩罚的片段，那种处理方式之严苛和缺乏人情味，让我深刻感受到那个时代对“完美”和“流程”的病态追求。这本书的行文流畅，但信息密度极高，读起来需要全神贯注，生怕错过任何一个暗示或反讽。这是一种深层次的批判，它不是通过口号式的表达，而是通过对日常琐碎的精妙解构来实现的。
这本书的结构设计实在太巧妙了，它更像是一系列相互关联又相对独立的散文诗集合，而非传统意义上的线性小说。我特别欣赏作者在语言上的实验性，他似乎总是在寻找那些最精准、却又最不落俗套的词语来构建场景。举例来说，书中描绘的几次家庭聚会，气氛总是压抑得令人窒息，对话中的潜台词比实际说出来的话语要多得多，那种欲言又止的张力，让人读起来需要反复咀嚼。我猜想，作者可能深受后现代主义文学的影响，他拒绝给出一个明确的道德评判或最终的答案，而是将这些碎片化的生活片段抛给读者，任由我们去拼凑和解读。在我看来，这本书的价值并不在于它讲述了什么具体的故事，而在于它提供了一种观察世界的独特视角——一种对“表象之下的真实”的持续追问。即使是描写最平凡的场景，比如在拥挤的地铁车厢里，作者也能捕捉到人与人之间微妙的疏离感和瞬间的共情，这种洞察力实在罕见。它没有直接触及你提及的那个焦点，但它关于个体如何在集体意识的挤压下保持自我轮廓的探讨，是共通的。全书读完后，留下的不是一个完整的结论，而是一系列深刻而持久的疑问，这才是好作品的标志。
对于习惯了快餐式阅读的现代读者来说，这本小说（或者说非虚构文学？）的阅读体验可能会有些挑战性，因为它要求读者付出相当的耐心和智力投入。它不像那些情节驱动的书籍，让你迫不及待地想知道“接下来会发生什么”。相反，它更像是一幅细节繁复的油画，你必须停下来，凑近去看那些笔触，去理解光影的走向。其中关于家庭伦理和代际冲突的描写，虽然脱离了你所关注的那个经济议题，但其核心矛盾——新旧观念的不可调和——是惊人地一致。比如，父辈对“稳定”的执念与子辈对“可能性”的渴望之间的鸿沟，被描绘得淋漓尽致，那种沟通障碍产生的悲剧感，比任何宏大叙事都要来得真实和痛彻。作者在处理这些情感纠葛时，非常克制，他很少使用煽情的词语，而是依靠精确的场景设置和人物的微小动作来传达内心的波澜。我个人认为，这本书最成功的地方在于，它将个体心理的幽微之处，与时代变迁的巨大背景巧妙地融合在一起，形成了一种独特的“时代病理学”描绘。
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