具体描述
《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》涵盖27个大小流派，重要艺术家超过100人，作品照片共140张，内容超级丰富，为了方便读者携带与阅读，将原书分拆两本出版。第一本是《这个作品，怎么这么贵？：一句话说出现代艺术与大师特色》，从现代艺术如何从古典艺术走出来开始，从莫内先登场，然后叙述印象主义如何从被嘲讽到广受欢迎，日本浮世绘如何影响印象主义，乃至于秀拉为什么要用点点作画？高更的象征主义到底在隐喻什么？梵谷看到了什么，为何他笔下的光线会这么扭曲，惊吓指数高到把孟克刺激出「吶喊」这幅巨作？法国画坛如何影响了义大利，又如何刺激出俄国的至上主义，为什么俄罗斯这么多抽象画大师……第二本为《看懂设计，你要懂的现代艺术》（2013年12月出版），内容从俄罗斯「非具象主义」对现代设计的影响开始，为读者打开当代设计的大门。让你不只能看懂现代艺术大师杰作与当代设计理念，还能非常深入浅出的评论一位艺术家、设计师的思惟——这是○○主义作品、他流露○○派的风格。现代艺术风格迥异，其实一脉相承，各种「主义」似乎各有故事，其实系出同源。你会明白：共产党「为人民服务」，竟然让艺术家开始为普罗大众商品和广告做设计；为什么会有原始主义？野兽派是在野兽什么？毕卡索的作品，启发了安迪沃荷；刺激了达达主义；喔，还有你我的美劳课内容。看完这些故事，你就知道，这些作品在流露人性情感、思惟，甚至精神状态时——极其真挚、所以珍贵（而且真贵）！从一个让英国人笑着搞懂现代艺术的表演开始，边演边写成《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》，是你日后参观所有画展、经典作品来台展、甚至看懂当代建筑、室内设计与产品设计大师作品的必备书，随身带着吧！
作者简介
威爾·岡波茲（Will Gompertz），BBC英國廣播公司藝術主編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。
岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年，負責英國最受歡迎的藝術網站TateOnline，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌TateETC。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。
2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。
作者相關著作：《看懂設計，你要懂的現代藝術》
目录信息
編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴
前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
第1章 一九一七年 《噴泉》
本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆，藝術圈大風暴
先想好概念，再選擇媒材
從未公開展覽，卻最具影響力
「那是藝術嗎？」「呃~是。」
第2章 前印象主義 一八二○~七○
畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題
最後一批創作「像樣的藝術」的人
野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題
出門畫畫，從此改變畫家的創作方式
色彩明亮的「卡通水準」傑作
可攜式顏料，讓畫家到現場作畫
印象派第一課：筆觸快速、有力
印象派第二課：畫出未經修飾的平凡生活
非主流人數夠多，就夠主流
現在你不吸睛，之後他們後悔
漫遊者的快速反應力
表達生活「瞬間中的永恆」
第3章 印象主義 一八七○~九○
「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧
首度展出就有印象──壞印象
強調光影，不重細節
大師之作，當年被譏像草圖
「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
偉大畫家最需要的人──畫商
印象派早期最具代表性作品
從此藝術有了「產業」規模
像被雨水洗過，一片模糊就對了
光暈，光看就暈的朦朧感
向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖
向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感
第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六
高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！
後印象派是怎麼被「送作堆」的？
後印象派發現了「想像力的視覺語言」
梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義
「農民生活」階段，用色細膩但暗沉
畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲
不只是畫，更像雕塑
扭曲的線條，後繼有人
高更愛用隱喻，象徵主義出場
打破用色規則，這傢伙想造反
主題很寫實，用色很反常
把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來
厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人
秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感
印象派太潦草，秀拉要顏色排隊站好
選擇大畫布，給顏色空間發光
分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠
第5章 眾人之父：塞尚 一八三九~一九○六
因為，他教世界上的人「怎麼看」
看了幾星期，給你一幅畫面
畫得跟照片一樣？我幹嘛！
為什麼塞尚是畫壇巴哈？
你看見大自然，塞尚發現幾何結構
田園是長方形、房屋是立體方塊……
把垂直與水平線條藏進畫中
第6章 原始主義 一八八○～一九三○ 立體派 一九○五～一○
原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）
為什麼想回歸原始？
用色極誇張，效果極迷幻
裝潢師父半小時趕出來的
忌妒，激出畢卡索的鬥志
非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女
岔題：畢卡索愛盧梭
畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
要畫得像個孩子，得花一輩子學習
羅丹哪裡好？哪裡不好？
再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？
第7章 立體派 一九○七～一四
拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克
幽閉恐懼？你看懂大師了
差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊
怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步
我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
好吧！不是抽象畫，是「女孩」
壁紙、油布，又黏、又貼
於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）
第8章 未來主義 一九○九～一九
源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治
特徵：高速前進的動態感
「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間
不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？
歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰
第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 一九一○～一九
觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗
不斷省略細節，就剩下……
沒有故事，別想──看就好
畫出物體，反而看不見顏色的美
無主題音樂，無主題繪畫
「聽見」顏色的聲音
抽象畫：把音樂畫出來
用不協調的色調來「刺」觀者
觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力
不是為了「再現」看得見的世界
第10章 至上主義、構成主義 一九一五～二五
非具象藝術：現代設計元素的源頭
傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」
從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」
純粹的至上感受，意思是？
「看起來真酷」，意思是？
顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然
你看到什麼，就是什麼
畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點
單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術
「為人民服務」，設計師來了
附錄 各流派大師藝術主張一覽表
找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了
· · · · · · (收起)
读后感
1.当所有人都在画神的时候，有一群人开始画人、画俗世，他们是印象派画家。 2.当照相机发明之后，“画得像”已经没有意义了，画得再像能比相机像？于是，一件作品背后的故事、画家对艺术的思考和探索，这些变得珍贵。 3.那些光怪陆离的艺术作品——普通白布上画个黑色正方形、...
一 刚在朋友圈送走辣眼睛的“射书”大师邵岩，又迎来了“盲书”大师张强。“书法界”不知从何时开启了走马灯似的争奇斗艳。从媒体公布的视频来看，张大师或由他人移动宣纸，或由女性身着白绢，“大师”则背身避免注视，任意挥洒笔触，除了在宣纸上留下墨宝，还“毫不吝啬”地将...
二十世纪初叶，整个俄国社会暗流涌动，在沙皇尼古拉二世昏庸统治下，人们生活得苦不堪言，痛苦的境地促使人们不断寻求改变之道，苏维埃在俄国大地点起了星星之火，燃起了世界的红色火焰，而在艺术领域亦是如此，在这个时期，俄国也发出了具有世界影响力的艺术呐喊——至上主义...
在20世纪初叶，原始艺术让欧洲的艺术家心醉神迷，从毕加索、高更再到德国表现主义艺术家莫不如是。他们对非洲面具形成奇特的崇拜，提出简化人类形体的方法，返回最初的“源头”，将其视为现代主义对过于矫揉造作的欧洲文化的批判。 016 Henri Rousseau 亨利·卢梭 （18...
站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！ 类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一...
用户评价
天呐，我刚翻开这本**《這個作品，怎麼這麼貴？》**的封面，就忍不住要跟大家吐个槽了。说实话，我本来是冲着那惊艳的装帧设计来的，那烫金工艺和特殊的纸张触感，摸起来确实是带着一种不言而喻的“价值感”，但问题是，这沉甸甸的重量，光是捧在手里就感觉钱包在颤抖。我到现在还没敢真正动手去啃内容，光是研究了一下出版社的背景和装帧工艺，就已经心惊胆战了。这感觉就像是走进一家奢侈品店，售货员还没开口介绍，你那张银行卡就已经自动亮出了红灯。我期待它能带来一场知识的饕餮盛宴，或者至少是一次颠覆性的阅读体验，否则，这个价格放在书架上，简直就是一种无声的压力。我希望里面的每一个字都能值回票价，每一个排版都能成为艺术品，不然，我可能得开始考虑是不是该把它供起来，而不是拿来阅读了。那种对“物有所值”的苛求，在这个价位上被无限放大了，说实话，我已经开始有点后悔一时冲动了，希望我的期待不会变成巨大的失望。
最让我感到费解的是，这本书的“核心观点”——如果它真的存在一个明确的核心的话——似乎在全书的最后几页才以一种极其含糊的方式被抛了出来，而且这个观点本身，对于一个对该领域有所了解的读者来说，简直是老生常谈，甚至有些过时了。在经历了前面数百页的复杂铺陈、晦涩论证和风格漂移之后，读者被带到了这样一个平淡无奇的终点，那种感觉就像是攀登了一座险峻的山峰，结果发现山顶上只有一个简陋的指示牌，上面写着“你已经到了”。这让人感到极大的失落感和被愚弄的感觉。难道作者花费如此大的篇幅和如此昂贵的材料，只是为了重新包装一个已经被讨论了无数次的旧命题吗？我宁愿作者直接开门见山，坦诚地告诉我这是一本深入探讨某个小众理论的深度笔记，也不愿被这种“大张旗鼓，雷声大雨点小”的写作方式所困扰。这次阅读体验，最大的收获恐怕是学会了如何处理自己对“高价作品”的过度预期。
这本书的开篇，说实话，有点让人摸不着头脑，它似乎在故作高深地探讨某种“后现代语境下的符号价值重构”，听起来很学术，但读起来却像是在迷雾中行走。我花了整整一个下午，试图抓住作者抛出的那个核心论点，结果发现，很多句子似乎是为了营造一种晦涩的美感而存在的，辞藻华丽到几乎掩盖了实际的意义。我不是那种追求通俗易懂的读者，我喜欢有深度的思辨，但这种深度，需要的是清晰的逻辑支撑，而不是一堆堆堆砌起来的、听起来很“高级”的词汇堆砌。我甚至怀疑，是不是印刷厂的成本都花在了给那些哲学名词做脚注上了？如果作者真的想探讨一个深刻的主题，为什么不更直接、更坦诚地与读者对话呢？这种故弄玄虚的态度，让我对这本书的诚意产生了极大的怀疑，感觉像是在买一个被过度包装的礼盒，打开后发现里面装的只是一个概念，而不是实实在在的干货。
当我翻到中间部分时，这本书的叙事风格突然发生了180度的转弯，从那种高冷的学术腔，一下子跳跃到了近乎口语化的、充满生活气息的片段。这种突兀的切换，让我感觉自己像是在看一部剪辑混乱的电影，一个镜头还在宏大的历史场景中，下一个镜头就直接跳到了作者在咖啡馆里抱怨天气的小插曲。这种结构上的分裂，让阅读的连贯性遭到了极大的破坏。我试着去寻找这两部分内容之间的内在联系，试图理解这是否是一种高明的“拼贴”手法，但最终我只感受到了一种强烈的割裂感。如果作者的意图是展示某种“生活的碎片化本质”，那也应该通过更精妙的手法来引导读者，而不是简单粗暴地把两块不相干的石头扔在你面前。这种体验，说实话，挺令人沮丧的，因为它打破了我对一本严肃作品应有的基本期待——那就是清晰的脉络和统一的风格。
这本书的排版设计，简直是一场视觉上的灾难，我不知道设计师是想致敬某本上个世纪的先锋派艺术杂志，还是单纯地想让读者眼睛疲劳。页边距窄得令人发指，文字几乎要挤到书脊里去，更别提那种故意采用的不规则字体和行距，有些段落简直就是一堵密不透风的“文字墙”。我必须得非常专注地盯着才能看清每一个词，这哪里是阅读享受，分明是在进行一项精细的眼科测试！而且，很多插图（如果能称之为插图的话）也选得非常古怪，它们既不提供任何额外的背景信息，也与文字内容没有直接的对应关系，更像是一种随意的涂鸦被强行塞进了原本就拥挤的空间里。这让我不禁思考，是不是为了增加“艺术性”和“独特性”而牺牲了最基本的阅读舒适度，这本厚重的书，如今在我手里，更像是一个需要小心翼翼对待的易碎品，而不是可以随时随地打开沉浸其中的良伴。
科普艺术通史
在台湾诚品买的，没想到是一本那么棒的书，排版看起来很轻松，作为艺术启蒙非常非常优秀。当时没有买（下），考虑到翻译的原因，去买了大陆出版的完整版本，但是看起来完全没有这本有趣，也少了好多配图
台译名没节操！书不错
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