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出版者:Dover Pubns

作者:A. G. Smith

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1999-1

价格:49.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486404691

丛书系列:

图书标签:

• 插画设计
• 维京人
• 北欧文化
• 设计
• 图案
• 历史
• 艺术
• 斯堪的纳维亚
• 纹身
• 装饰
• 传统

《维京设计》是一部旨在深入探索北欧海盗文化物质与精神双重维度的书籍。它并非聚焦于具体的战役或传奇人物，而是将目光投向了那些塑造了维京人生活方式、工艺水平以及思想观念的独特设计元素。本书将带领读者穿越时间的长河，去发现那些隐藏在粗犷外表下的精妙构思，感受生活在严酷自然与广阔海洋中的维京人所展现出的智慧与创造力。 本书首先从维京人的日常生活入手，细致描绘了他们如何利用有限的资源，创造出既实用又美观的物品。这包括了他们的居所——从简朴的木结构房屋到更具防御功能的长屋，以及其中蕴含的通风、采光和空间布局的考量。我们还会深入探讨他们所使用的家具、炊具、餐具，以及这些物品如何反映出他们的社会结构、家庭关系和饮食习惯。例如，一把精心雕刻的木勺，一盏造型别致的油灯，都可能隐藏着关于信仰、地位或家庭传承的故事。 接着，本书将笔触伸向维京人最重要的生存方式——航海。维京船的设计是本书的一大重点。我们将分析这些闻名遐迩的长船、货船以及其他船只的建造原理，从船体线条的流畅性、龙骨的坚固性，到船帆的设计与操纵，再到船上的储物空间和居住区域的安排。这些设计不仅仅是为了速度和耐力，更是为了适应北大西洋的恶劣天气，以及进行长距离的探索与贸易。本书将揭示船体上那些复杂的木结构连接方式，以及它们如何通过精密的计算和熟练的技艺得以实现。同时，我们也会探讨船上的导航工具、锚具以及其他关键设备的设计，这些都体现了维京人对海洋的深刻理解和与自然和谐共处的智慧。 武器与盔甲的设计也是本书不可或缺的一部分。维京战士的标志性武器，如战斧、长剑、长矛和盾牌，其设计不仅仅是为了杀伤力，也蕴含着对人体工学的考虑和精湛的金属加工技术。本书将详细介绍这些武器的材质选择、重量分布、握持舒适度以及装饰风格。盔甲的设计，从皮甲到锁子甲，乃至更复杂的金属板甲，都将得到细致的解析，探讨它们如何平衡防护性与灵活性，以及如何通过精美的装饰来彰显战士的身份和勇气。 除了实用性的设计，本书还将深入挖掘维京人艺术与装饰的独特魅力。维京人钟爱图案化的装饰，这些图案往往充满象征意义，涵盖了神话传说、自然元素以及抽象的几何纹样。本书将仔细研究这些图案在金属制品、木雕、骨雕、纺织品以及珠宝上的应用。例如，著名的“索尔的锤子”挂饰，其造型本身就是一种设计，而其两侧的卷曲纹样则进一步丰富了其视觉表现力和象征意义。我们会解析这些图案的构成方式、排列规律，以及它们所承载的宗教信仰、宇宙观和对生命的理解。本书将探讨不同地区、不同时期维京设计风格的演变，以及这些设计如何受到文化交流的影响。 此外，本书还将关注维京人的衣物与纺织品设计。尽管保存下来的实物不多，但通过考古发现和壁画、符文石上的描绘，我们可以窥见维京人对服装色彩、质地和款式的追求。从保暖的毛呢衣物到华丽的丝绸装饰，维京人的服装设计体现了他们对舒适性、功能性以及个人审美的需求。织物的编织技巧、染料的制作以及服饰上的刺绣和珠饰，都将是本书探讨的内容。 本书还将涉及维京人的建筑装饰，例如木结构上的雕刻，石碑上的浮雕，以及室内空间的壁画。这些装饰不仅仅是简单的点缀，更是维京人表达信仰、记录历史、纪念祖先的重要方式。我们会解析这些装饰的题材、风格以及它们在建筑中的布局和作用，理解它们如何营造出特定的氛围和传达特定的信息。 《维京设计》并非一本枯燥的考古报告，而是一次充满发现和启迪的旅程。它旨在让读者以全新的视角去审视维京人——他们不仅是勇猛的战士和精明的商人，更是拥有非凡智慧、精湛技艺和独特审美观的创造者。通过对他们生活用品、交通工具、武器装备、艺术装饰乃至衣物服饰的设计的深入剖析，本书将揭示一个鲜活、丰富且充满智慧的维京世界，展现出他们是如何在严酷的环境中，用设计塑造他们的生活，定义他们的文化，并留下至今仍令人惊叹的遗产。本书将激发读者对古代工艺、文化传承以及设计本质的思考。

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**书评二：** 老实说，我本来以为这会是一本偏向于“家居装饰”或者“时尚灵感”的轻量级画册，毕竟“Designs”这个词总带有一丝现代的浮华感。然而，深入阅读后，我发现自己的预期完全被颠覆了。这本书的深度，在于它巧妙地搭建了维京文化与现代审美之间的桥梁，但绝非浅尝辄止的肤浅嫁接。它通过对特定历史时期——比如约克时期的盎格鲁-撒克逊影响下的斯堪的纳维亚艺术风格——的细致剖析，展示了这些“设计”是如何从实用功能（比如船头装饰或武器护手上）演变出其独特的文化符号意义的。我最欣赏的一点是，作者没有将维京人描绘成单一的野蛮形象，而是通过这些复杂的几何图形和动物主题（如“爪子”和“缠绕兽”）展现了他们细腻的叙事能力和宇宙观。如果你只是想找几张漂亮的壁纸图案，这本书可能会让你觉得有些吃力，因为它要求读者去理解“为什么”这个图案会出现在那个位置，而不是简单地模仿“是什么”。它更像是一部关于符号学和跨文化交流的视觉研究报告，只是载体选择了那些令人心驰神往的北欧艺术。

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**书评三：** 这绝对不是那种能在咖啡桌上随便翻几页就扔下的书。我的阅读体验更像是进行了一次漫长而细致的博物馆之旅，只不过所有的展品都被作者用极其精准的线条和色彩还原在了眼前。我发现自己经常需要停下来，用放大镜仔细观察那些微小的细节，尤其是在处理到关于字母符文（Futhark）与图案结合的部分时。作者的排版布局非常具有仪式感，每一页的留白都恰到好处，使得那些密集的交叉线条和重复的螺旋结构不会让人感到压抑，反而有一种数学般的美感。但我要提醒那些期待速成技巧的读者，这本书的重点在于“记录”与“理解”，而非“教学”。它没有提供一步步的制作教程，更多的是提供一个庞大的、经过整理的视觉词汇库。我个人认为，这本书的价值在于它帮助我重新校准了我对“对称性”和“动态平衡”的理解。维京人对运动的捕捉，比如那条看似静止却仿佛随时要挣脱束缚的龙形雕刻，其动态张力是令人叹为观止的。这是一本需要耐心品味的“视觉考古学”作品。

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**书评五：** 看完这本书，我最大的感受是维京人绝不是我们想象中只有斧头和蛮力的群体。他们的审美是极其复杂、内敛且充满哲理的。这本书的叙事风格非常沉稳，没有过度的煽情或戏剧化渲染，而是以一种近乎冷静的笔触，带我们走进那个光影交错的北境世界。我发现自己开始用一种全新的视角去看待自然界中的事物——树木的枝干如何可以被抽象成缠绕的龙尾，波浪的起伏如何可以被简化成精确的几何线条。书中的排版布局极其现代，尽管内容是古代的，但阅读体验却出乎意料地流畅，这非常难得。它成功地将“异域文化”的神秘感，转化为一种可以被现代人理解和欣赏的“设计语言”。这本书的价值在于它拓宽了我的审美边界，让我意识到真正伟大的设计往往诞生于最严苛的环境之下，是对有限资源的极致创造性利用。对于任何希望在自己的创作中注入更深层次的文化根基的设计师而言，这本书提供的精神滋养，远超其纸张和油墨的价值。

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**书评一：** 翻开这本《Viking Designs》，我立刻被那种古朴而又充满力量的视觉冲击力所吸引。书中的插图和图解简直是教科书级别的，对于任何对北欧历史、民族艺术，尤其是维京时期的工艺和图案感兴趣的人来说，这简直是一座宝库。作者显然下了极大的功夫去考证和呈现这些复杂的符号系统，从船只上的雕刻到珠宝的细密纹饰，每一个细节都被清晰地捕捉和解析。我特别欣赏它不是那种干巴巴的学术著作，而是充满了对那个时代工匠精神的敬意。读着读着，我仿佛能闻到熔炉里铁水的气味，感受到凿子敲击木头的节奏。它不仅仅是关于“设计”，更是关于一种生活方式、一种信仰体系的视觉语言。我尝试着去临摹其中的一个锁链编织图案，虽然远不如原版精美，但体会到了那种将抽象概念转化为实体美感的难度和魅力。这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，厚实的纸张让那些复杂的金属反光和木材纹理得以完美展现，拿在手里沉甸甸的，有一种面对珍贵文物的敬畏感。对于想要自己动手尝试制作维京风格饰品的设计师或爱好者来说，这本书提供的参考资料的详尽程度，绝对是其他同类书籍难以企及的标杆。

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**书评四：** 我是一个对历史细节有着近乎偏执的追求者，这本书几乎满足了我所有的吹毛求疵。最让我印象深刻的是它对于不同地域风格的区分，比如哥特兰岛的文物和挪威西海岸的风格之间，那些肉眼难以察觉的细微差异，作者却能清晰地用图例和文字进行区分。这表明作者的功底极其深厚，绝非是基于二手资料的拼凑。我尤其关注了书中关于“马蹄铁”和“船锚”图案在不同时期被赋予的宗教和世俗含义的对比分析，这种深挖文化背景的写法，让“设计”不再是空洞的装饰，而是承载着时代焦虑与希望的文化载体。不过，作为非专业人士，我在阅读某些关于金属冶炼和木材处理工艺的描述时，会略感吃力，因为文字描述过于专业，缺乏现代工艺流程图的辅助，这稍微削弱了它在实践指导方面的作用。但瑕不掩瑜，对于历史爱好者来说，这种高度专业化的描述反而增加了它的可信度和权威性。这是一本值得被放在书架最显眼位置，随时可以被翻阅查证的参考工具书。

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