具体描述
“唐诗解构”是洛夫近十年来重点进行的诗歌艺术探索。用当下的思维，体会唐诗所表达的古代生活与情感，并用精美的新诗语言，对50首具有代表性的唐诗进行别出心裁地重写，每一首都是精巧的小诗，表现了作者超乎常人的敏锐的感受力，想象力和高超的驾驭语言文字的能力。不仅可给当代读者以美的享受，同时还可以对读者体悟唐诗的意境与美感产生独特的启发意义。这些作品陆续发表后，深得读者和评论家的好评，被认为是具有开创意义的文学工程，显示出大诗人洛夫旺盛的艺术生命力。
洛夫还是一位公认的颇有造诣的书法家，书中还收入了作者的书画作品50余幅，可谓文图并茂。是一本不可多得的阅读、收藏珍品。该书为精装，设计精美，内容与形式得到较为完美的结合。
【名家评价】
洛夫的“解构”，是一种对原诗的进入和透彻了悟，而后才以另一种视角和艺术手法表达和表现他对原诗的理解。这种理解，既是对原诗情境和意境的透彻了悟，又是能够跳出原诗的艺术境界而另求途径的再创造。
¬ ——叶橹（著名诗歌评论家）
作者简介
洛夫：湖南衡阳人，淡江大学英文系毕业，曾任教东吴大学外文系。1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，历任总编辑数十年，力倡超现实主义，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并被收入各类诗选。诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一。因长诗《漂木》而获得诺贝尔文学奖提名。先后出版有37部诗集、7部散文集、5部评论集、8部译著。2009年秋由鹤山21世纪国际论坛出版《洛夫诗歌全集》。2013年由江苏文艺出版社出版上下卷《洛夫诗全集》。
目录信息
读后感
于是我把自序翻来覆去地看了两遍。 仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上...
于是我把自序翻来覆去地看了两遍。 仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上...
于是我把自序翻来覆去地看了两遍。 仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上...
于是我把自序翻来覆去地看了两遍。 仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上...
于是我把自序翻来覆去地看了两遍。 仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上...
用户评价
初次接触《唐诗解构》，我本以为会是一本枯燥的学术论著，但很快就被作者的叙事方式所吸引。他并非以高高在上的姿态来解读诗歌，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导我进入唐诗的世界。最让我印象深刻的是，他对诗歌的“解构”并非是破坏，而是为了更好地理解其“结构”。他会从一个诗人的生平经历、时代背景入手，然后深入分析这些外部因素是如何影响其诗歌创作的。比如，在解读某位经历过战乱的诗人作品时，作者不仅仅会描述诗歌中的悲伤，还会详细介绍当时的战争状况、社会动荡，以及这些因素如何塑造了诗人的世界观和创作手法。他甚至会探讨诗歌中某些修辞手法的运用，分析这些手法如何为诗歌注入生命力，又如何与当时的文学思潮相呼应。这种由外到内的解读方式，让我看到了唐诗作为一种艺术形式的生命力。作者的文字也充满魅力，他能够将历史事件、社会现象和文学批评巧妙地融合在一起，使得整本书读起来既有思想深度，又不失趣味性。
让我对《唐诗解构》爱不释手的原因，在于它那种“剥茧抽丝”的智慧。作者并非直接给出诗歌的“答案”，而是像一位考古学家，耐心地一层层地挖掘，让我看到诗歌最真实的肌理。他着力于“解构”那些影响诗歌产生的外部因素，如时代背景、社会思潮、文人交游等。我印象特别深刻的是，在解读某个反映宫廷政治的诗歌时，作者不仅仅会关注诗人的政治抱负，还会详细梳理当时朝廷的权力格局、官僚体制，以及士大夫阶层在这种环境下的生存策略，从而揭示出诗歌中那些隐晦的批判和无奈的根源。他甚至会关注诗歌的语言风格，分析特定词汇的时代含义和文化渊源，从而揭示出诗歌中那些微妙的情感表达。这种对文化基因的深入剖析，让我看到了唐诗作为中华文化重要载体的生命力。作者的语言也十分精炼，他能够用精准而富有洞察力的词语，将复杂的文化现象和思想观点阐释得清晰明了。读他的书，不仅仅是在阅读唐诗，更是在学习一种思考方式，一种理解文化的角度。
我一直以为自己对唐诗已有所了解，但《唐诗解构》却让我重新审视了自己过去的认知。作者的解构方式，更像是在进行一场精密的考古，一层层地揭开诗歌的尘封，露出其最真实的肌理。他不仅仅是对诗句的字面解释，更是对诗歌背后的文化土壤、哲学思潮，甚至是中国古代文人的情感世界进行了深入的挖掘。例如，在分析某首悼亡诗时，作者并没有简单地为读者展示悲伤的情绪，而是将诗人的哀思置于儒家“孝道”和佛教“轮回”等思想体系之中，探讨了当时社会对生死、情感的普遍看法，以及这些观念如何渗透到诗歌创作中。他甚至会追溯某些意象在不同朝代、不同文化语境下的演变，从而揭示出唐诗中某些经典表达的深层含义。这种对文化基因的剖析，让我看到了唐诗作为中华文化重要载体的生命力。作者的语言也十分考究，他擅长运用精辟的词语和严谨的论证，将复杂的文化现象和思想观点阐释得清晰易懂。读他的文字，不仅仅是知识的获取，更是一种思想的启迪。每一次阅读，都感觉是在与一位对中华文化有着深刻理解的学者进行思想的碰撞，他的观点总是能够引发我进一步的思考，让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。
这本书给我带来的最大惊喜，是它以一种前所未有的方式“解构”了唐诗，让我看到了那些熟悉的诗句背后隐藏的更深层次的意义。作者并非直接给出答案，而是通过层层剥离、细致分析的方式，引导读者自己去发现诗歌的内在逻辑。他常常从一个看似不相关的历史事件或文化现象切入，然后巧妙地将其与诗歌的创作联系起来。比如，在解读一首描写春景的诗时，作者可能不会仅仅停留在对景物的赞美，而是会追溯当时人们对季节变化的观念，以及这种观念如何受到农耕文明、宗教信仰等多方面的影响。他甚至会关注诗歌的语言风格，分析特定词汇的时代背景和文化内涵，从而揭示出诗歌中那些微妙的情感表达。我尤其欣赏作者在处理不同流派诗歌时的灵活性，他能够根据不同诗人的风格和时代特点，采用最恰当的解读方式。对于浪漫派诗人，他可能侧重于挖掘其情感的爆发力和想象力的驰骋；而对于现实派诗人，则会着重分析其诗歌的社会批判性和现实关怀。这种“量体裁衣”式的解读，使得每一篇分析都显得生动而充满智慧，让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。
这本书的独特之处在于它不落俗套的“解构”方式，这是一种非常新颖的阅读唐诗的视角。作者似乎并不满足于停留在对诗歌表面意义的解释，而是着力于剖析诗歌的内在逻辑和生成机制。我印象特别深刻的是，在解读某位田园诗人作品时，作者并没有强调诗人对自然的赞美，而是详细分析了当时士大夫阶层对隐逸生活的热衷，以及这种思潮背后所蕴含的对官场黑暗和世事纷扰的逃避。他将诗人对农耕生活的描绘，置于当时的经济基础和哲学思想的框架下进行考察，指出这种对自然的回归，有时也包含着一种对现实政治的无声抗议。这种解构，让我看到了诗歌背后更复杂的社会肌理和思想渊源。我尤其欣赏作者在处理不同风格诗人时的差异化手法，他能够根据诗人所处的时代、个人经历以及其作品的独特气质，采用截然不同的分析路径。对于李白，他可能着重于其浪漫主义情怀的时代背景与个人际遇的契合；而对于杜甫，则会深入探讨其诗歌的现实主义关怀与社会变革的相互作用。这种“因材施教”式的解读，使得每一篇分析都显得生动而充满智慧，让我领略到作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。读这本书，就像是在与一位博学的智者对话，他不断抛出问题，引导我思考，让我从更宏观、更深刻的角度去理解那些熟悉的诗句。
《唐诗解构》这本书，最让我着迷的地方在于它那种“拆解”后重新组合的智慧。作者仿佛是一位技艺精湛的钟表匠，将唐诗这台精密的机器，一点点地拆开，展示给我看每一个齿轮、每一根发条是如何运作的。他并非简单地解释诗句的意思，而是着力于探究诗歌之所以成为“唐诗”的那些关键因素。比如，在解读一首闺怨诗时，作者可能不会仅仅分析女子的孤独和思念，而是会将其置于当时社会性别角色、婚姻制度，甚至是中国古代文人普遍存在的“男尊女卑”的文化背景下进行考察。他会分析诗歌中哪些意象（如明月、孤灯）在当时的文化语境下具有特定的象征意义，以及这些意象的重复使用如何构建了诗歌的整体情感基调。这种对文化符号的深度挖掘，让我看到了唐诗背后深厚的文化积淀。作者的语言风格也非常吸引我，他善于运用精准而富有启发性的词语，将复杂的文化现象和思想观点阐释得清晰明了。读他的文字，不仅仅是在阅读唐诗，更是在学习一种思考方式，一种理解文化的角度。
《唐诗解构》给我的最大感受是，它打破了我以往对唐诗碎片化的认识，将它们编织成了一张更加完整、更加立体的文化网络。作者并非简单地罗列诗歌，而是以一种“解构”的姿态，将每一首诗都视为一个独立的文化文本，然后深入探究其形成、发展及其在历史长河中的演变。他对诗歌的分析，常常从宏观的历史事件入手，比如某个时期的政治改革、社会动荡，然后层层递进，分析这些事件如何影响了文人的创作心态，进而体现在诗歌的具体表达上。我印象深刻的是，作者在解读某个反映宫廷生活的诗歌时，并没有仅仅关注诗人的个人遭遇，而是详细梳理了当时宫廷的等级制度、权力斗争，以及士大夫阶层在其中的生存状态，从而揭示了诗歌中那些含蓄的讽刺和无奈的背后，隐藏着怎样的社会现实。这种将诗歌置于广阔社会背景下的解读方式，让我对唐诗有了全新的认识，也对那个时代的社会风貌有了更深的理解。作者的论述逻辑清晰，论据充分，每一步分析都显得严谨而有说服力。他善于运用历史文献、考古发现等多种材料来佐证自己的观点，使得整本书的解读都显得更加厚重和可信。
初次翻开《唐诗解构》，我满怀期待，希望能在浩瀚的唐诗海洋中找到那条能够引领我深入理解的航线。书页传递的质感，还有那简洁却又引人遐思的封面设计，都让我感受到一种沉淀多年的智慧。作者并非直接给出结论，而是像一位老友，娓娓道来，从历史背景的铺陈开始，一点点剥离诗歌的时代印记。他不仅仅是复述诗人的生平，更是深入挖掘了那些影响诗人创作的社会风貌、政治气候，甚至是当时文人心态的细微变化。这种宏观的视角，让我明白，一首流传千古的诗，绝非凭空而生，而是时代洪流中激荡出的灵魂回响。比如，在解析某位边塞诗人作品时，作者并没有简单地描写战士的英勇，而是深入分析了当时边疆的地理环境、军事战略，以及戍边将士的真实生活状态，甚至连他们思念家乡的情绪，都与当时的社会制度、人口迁移等宏观因素紧密相连。读到此处，我仿佛亲身站在了那片风沙漫卷的土地上，感受着诗人心中的豪迈与苍凉，也理解了为何他们的诗句中总是带着一种沉甸甸的分量。这种解构，不仅是对诗歌本身的解读，更是对那个伟大时代的再现。我发现，作者的文字功底同样深厚，他用细腻的笔触，将那些历史事件和文化现象描绘得栩栩如生，让我在阅读中不仅增长了知识，也获得了审美上的愉悦。每一个词语的运用，每一句话的组织，都仿佛经过了精心的雕琢，恰到好处地传达着作者的观点和情感。我迫不及待地想知道，他将如何继续引领我走进唐诗更深邃的世界，又会为我揭示怎样的隐藏在字里行间的秘密。
《唐诗解构》给我最深刻的感受是，它让我看到了唐诗的“生命力”。作者并非以静态的视角去解读诗歌，而是以一种动态的方式，展现诗歌在历史长河中的“解构”与“重塑”。他常常从一个看似不起眼的文化现象入手，然后巧妙地将其与诗歌的创作联系起来，揭示出诗歌与时代的共振。例如，在分析某个反映边塞生活的诗歌时，作者可能不会仅仅停留在对战争场面的描绘，而是会深入探讨当时的边疆政策、民族关系，以及这些因素如何塑造了诗人的情感世界和创作风格。他甚至会关注诗歌的叙事结构，分析诗歌如何通过巧妙的叙事手法，将个人的情感体验与宏大的时代背景融为一体。这种对诗歌“艺术工艺”的细致探究，让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。作者的文字也充满了感染力，他能够用生动形象的语言，将那些历史事件和文化思潮描绘得栩栩如生，使得整本书读起来既有思想的深度，又不失阅读的乐趣。
《唐诗解构》这本书，彻底改变了我对唐诗的阅读习惯。过去，我更多的是关注诗句的优美和情感的抒发，而这本书则让我看到了诗歌背后更深层次的“解构”与“重塑”。作者的视角非常独特，他不仅仅停留在对诗歌内容的解读，而是深入探究诗歌的生成机制和文化根源。他会从一个宏观的历史事件或社会思潮入手，然后将其与诗歌的具体创作联系起来，揭示出诗歌与时代的紧密关系。例如，在分析某个反映离别主题的诗歌时，作者可能不会仅仅描述诗人的不舍，而是会将其置于当时交通不便、信息闭塞的社会背景下，探讨这种离别之苦如何被无限放大，以及这种情感表达在当时的社会语境中具有怎样的意义。他甚至会追溯某些文学意象的演变，分析它们在不同时代所承载的文化内涵，从而揭示出唐诗中那些经典表达的深层魅力。作者的文字功底深厚，他能够用精炼的语言描绘复杂的文化现象，用严谨的论证来支撑其观点。读他的书，不仅仅是学习唐诗，更是在学习一种深刻的文化洞察力。
尴尬得没法生气
诗的路径
2015-09-22 借于南京图书馆，于奎潮责编
“你问我从哪里来？ 风里雨里 茅店鸡鸣里，寒窗下的灯火里 从丢了魂的天涯 从比我还老的岁月里 有时也从浅浅的杯盏里” 没有格律限制来解构诗意就好比拿着参考答案做题——那都不是一个难度量级
不一样的解读唐诗的方法，经过洛夫这一道工序后，竟然变得妙趣横生，真是有意思。
