具体描述
陀螺,一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,
其旋轉來自無數外力的鞭打、策動,
這種狀態像極了創作中的自己。
高俊宏的藝術,每十年是一大步。
最早的藝術,開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者,以身體進行創作,一直持續到畢業、入伍,2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作,集結出版了圖文書《Bubble Love》,以此告別第一個十年,並踏入另一個十年的創作。
作者描述自己近十年的創作狀態:「就像傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡說的『陀螺』:一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動。」
在自轉著並旋轉著的狀態中,2007年他開始在廢墟創作,2011年踏入重現廢墟之旅,這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫:十個場景》,「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。
「無論高俊宏從前的作品有多無效,在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中,它們仍撐開了一點什麼。」
究竟高俊宏是什麼樣的藝術家?他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼?對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動?一位當代藝術家的創作生命,如何從作品中一步步過渡,從虛無走向飽滿?在這本藝術創作書寫與檔案的結集中,他將為讀者現身說法。
作者简介
高俊宏
藝術創作、論述者,1995年起舉辦過多次國內外個展、聯展,並於香港、英國、法國等地駐村,作品亦多次獲台新藝術獎。撰有《Bubble Love》、《家計畫》、《公路計畫》、【群島藝術三面鏡】系列(《諸眾:東亞藝術佔領行動》、《小說:台籍日本兵張正光與我》、《陀螺:創作與讓生》)等書。近年與蔡明亮導演合作過《郊遊》、《玄奘》等作,目前就讀台南藝術大學創作理論研究所博士班。
作品關注議題包括歷史、諸眾、空間、生命政治、新自由主義、社群、邊緣、仕紳化、東亞等。進行中的《廢墟影像晶體計畫》及《馬沙》溪洲部落拍攝工作,以身體介入歷史及都市邊緣場景,並以行動、錄像、描繪、書寫等多種藝術手法,讓台灣在新自由主義下的失能空間、失能者的印跡一一浮現。
目录信息
一具安那其身體,穿越惡所……/龔卓軍
剔骨/林欣怡
自序
群島藝術三面鏡:諸眾、小說、陀螺
前言
創作的持續,是對困境的延遲表决
失址
二十一年的蹉跎
復返的影像
與逝者的分離、過渡與聚合儀式,易受傷(vulerable) 的創作者高俊宏/陳韋臻
廢墟中的說書人/郭昭蘭
高俊宏與胡狼/龔卓軍
你如何命名那些尚未尋找到的東西/林怡秀
《湯姆生》
《廢墟影像晶體計畫》
《兩個1984》
《造平面的工廠》
《馬蘭》
幽舟
一創作就矛盾:晚近二十年台灣藝術身體徵候
我的黑夜比你的白天漫長:關於我們的藝術勞動
槓掉的S:淺談台灣行為藝術的精神徵候
檔案與排除
生出一條路:種植、步行、航繞與返鄉
自我作踐論
從稀釋到在乎,高俊宏近期作品如何轉向社會/簡子傑
《利豐的折射》
《失敗者大敘事》
《住在時間的三種方式》
《偷水者》
《烏鴉取水》
仕紳
僕人的僕人
財產即竊盜
當代羅漢腳
活在沒有遺產的國度
《猴猴》
《尋找那位女士》
《小巴巴羅薩行動》
《腦視丘》
《反文化局》
《漳州幣》
《公路計畫》
後記
個體的認知框架,共同生活與政治學:高俊宏專訪/王柏偉
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书,与其说是一本“书”,不如说是一次与作者深度的灵魂对话。我能感受到作者在字里行间投入了巨大的心血和情感,他并非是站在一个高高在上的位置来教导读者,而是像一个同行者,一个正在经历同样迷茫和探索的伙伴,与我们一同前行。书中对于“存在”与“意义”的探讨,让我陷入了长久的沉思。我们是如何来到这个世界?我们将去向何方?我们在纷繁复杂的世界中,如何才能找到属于自己的立足之地,找到那个能够支撑我们继续前行的“锚点”?作者并没有提供标准答案,而是提出了一系列的问题,鼓励读者自己去寻找。这种开放式的探讨,让我感到一种解放。我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到这场思想的盛宴中来。这本书,就像一本珍贵的地图,指引着我探索自己内心深处的未知领域,也让我看到了生命更多的可能性。
当我读到第三章的时候,我开始感到一种前所未有的震动。这本书,它简直就是一面镜子,映照出我内心深处那些从未敢于正视的困惑和焦虑。作者用一种近乎手术刀般精准的笔触,剖析着个体在现代社会中的生存状态。那种被裹挟着前进的无力感,那种在信息洪流中迷失方向的彷徨,那种在社交媒体上小心翼翼地构建自我却又深感虚无的矛盾,都被描绘得淋漓尽致。我曾经以为,这些都是我个人的独有问题,是我不够强大,不够努力。但在这里,我看到了一个普遍的困境,一个时代的印记。作者并没有给出廉价的安慰,也没有提供简单的解决方案。他只是冷静地展现,让你不得不去面对。书中的一些段落,我反复阅读了不下三遍,每一次都有新的感悟。我开始思考,我们所追求的“成功”,所信奉的“价值”,是否真的如我们所想的那般坚固?我们是否被某种看不见的巨大力量所操纵,如同被赋予了动力的陀螺,只能依照既定的轨道旋转?这种思辨让我感到有些不安,但更多的是一种清醒。
终于下定决心,翻开了这本书,尽管书名“陀螺:创作与让生”让我有些摸不着头脑,但封面设计却有一种奇特的吸引力,黑白灰的简洁构图,一个模糊的、仿佛在旋转的圆形图案,似乎暗示着某种神秘的力量和无尽的循环。我本以为这是一本关于玩具陀螺的科普读物,或者是一个关于童年回忆的散文集,但随着阅读的深入,我发现自己完全误判了。书中并没有我预期的那些元素,没有详尽的陀螺历史,也没有那些温馨怀旧的场景。取而代之的是一种更加抽象、更加哲学化的探讨。作者的语言,初读时显得有些晦涩,仿佛是绕着一个核心问题反复盘旋,但又不愿意直接点破。字里行间,我能感受到一种深沉的思考,一种对生命本质的追问。我开始尝试去理解,作者试图通过“陀螺”这个意象,表达的是什么?是那种不断旋转、永不停歇的生命力?还是那种在看似混沌中寻找秩序的努力?亦或是那种在有限的生命里,不断寻找意义和价值的挣扎?我不知道,但我被这种未知的探索深深吸引,仿佛置身于一片迷雾之中,却又渴望拨开云雾,看到真相。
这本书带给我的,是一种沉静的力量。我原本是个急性子,做事总是急于求成,容易因为一时的挫败而灰心丧气。然而,在阅读的过程中,我发现自己的心境在慢慢发生变化。作者并没有使用那种激昂的文字来鼓舞人心,而是通过一种非常内敛、非常克制的方式,引导读者去体会一种“慢下来”的智慧。他谈论的“让生”,与其说是一种积极的行动,不如说是一种顺应和接纳。就像陀螺在旋转中找到平衡一样,生命也需要在不断的碰撞和摩擦中,去学习如何安顿自己。书中有一些关于自然和宇宙的描写,虽然篇幅不长,但意境非常深远。它们让我意识到,个体是如此渺小,但同时又与整个宇宙息息相关。那种宏大的视角,瞬间消解了我许多曾经执着于的小事。我开始能够以一种更平和的心态去面对生活中的起伏,不再因为一点小小的波澜而惊慌失措。这是一种润物细无声的改变,一种发自内心的平静。
我承认,一开始我对这本书的理解程度是有限的。它的语言风格,它的论述方式,都与我过去阅读的那些书籍截然不同。我曾一度感到吃力,甚至想要放弃。然而,当我坚持下去,当我努力去捕捉作者在字缝里流露出的那些细微的情感和思考时,我开始被一种巨大的力量所吸引。这是一种对人类精神世界的深度挖掘,一种对生命意义的无尽探索。书中关于“创作”的部分,并没有局限于艺术或文学的范畴,而是将其扩展到了生活的方方面面。作者认为,我们每个人都是艺术家,都在用自己的方式,在生命的画布上挥洒色彩。而“让生”,则是在这个创作过程中,如何理解和尊重生命本身的规律,如何与之和谐共处。这种全新的视角,让我重新审视了自己过去的一些行为和选择。我开始意识到,很多时候,我们只是在被动地“存在”,而忽略了主动地去“创造”属于自己的生命。
失能空间,行为,社会议题,身体介入。藝術創作篇
這本是關於他過去這麼多年來的創作結集。他的書寫力道比我想像中要強。
失能空间,行为,社会议题,身体介入。藝術創作篇
失能空间,行为,社会议题,身体介入。藝術創作篇
失能空间,行为,社会议题,身体介入。藝術創作篇