具体描述
本书主要收集从20世纪初至2011年公开发表的与中国摄影相关的理论文字及研究心得,按照发表的时间顺序,选录近七十篇摄影文论,尽可能概括中国摄影历史、观念、流派、技术等最高层次的研究成果,全面展现中国摄影理论研究的风貌,借此起到推动中国摄影创作的指导作用,为中国摄影理论工作者提供一份详实、权威的资料文本。
作者简介
目录信息
1949年以前
《摄影指南》题辞
《大风集》自序
论照相之类
半农谈影(节选)
美术摄影谈
《美术照相习作集》序
新闻摄影概论
摄影的题材
与时代画报记者谈话
照相的美与真
现代美术摄影的趋势
沙飞先生影展门外谈
摄影在现阶段之任务
摄影与政治、艺术和科学——《摄影常识》序二
集锦照相
1949—1976年
谈新闻摄影
业余摄影家的心里话
新闻摄影的特性及其形象。创作”的
基本规律
摄影创作的基本问题
我在摄影艺术创作上的转变
十年西行记
1976年至今
我国二三十年代摄影美学之争
十年摄影艺术论
摄影的文化意识
摄影对人类现代文明的奉献——庆祝中华人民共和国成立40周年、纪念摄影诞生150周年
纪实摄影定义新探
“意与真”和“镜与窗”——刘半农和萨考斯基及中美摄影艺术思想的同和异
试谈纪实摄影
90年代国外摄影新趋向
中国摄影界的四种病
从接受者的角度审视摄影艺术
以女性的名义——我们期待什么样的女性摄影者
我们真的需要那么多的图像吗?——《西方摄影流派与大师作品》脱稿后的一点想法
我看九十年代中国新闻摄影
中国摄影界有一种病叫“自恋”
图像与社会史
80年代以来中国的纪实摄影
当代中国纪实摄影一瞥
摄影的严肃严肃的摄影(节选)
郎静山和集锦摄影
当前摄影创作中存在的几个问题
雪月风花近百年
摄影与快餐文化
论新时期中国纪实摄影中的文化反
抗流变
早期女性肖像照、生活照的私人性与公共性
原点:观察与被观察
摄影也疯狂——盘点2006年中国摄影
工匠的价值
《皇清职贡图》与人类学影像
纪实摄影之我见
什么是美国的?——美国当代艺术摄影概述
美术馆与摄影
从视觉政治到视觉文化:关于
蓝志贵的西藏摄影
当代艺术中的“纪实”——渠岩的《权力空间》
风光摄影不过是富人的消费方式——写在“首届风光摄影高端论坛”之后
现时的中国摄影需要什么?——我在2008北京摄影季高峰论坛的发言及感想
李晓斌的“灰色摄影”
摄影在中国的历史书写
重审八十年代中国摄影
一个“神话”的解构——论“纪实摄影”
回眸“西北风”
重读摄影史
新闻现场与纪实时空
当代摄影的“空间转向”
当代摄影的两个问题
让我们复制正义与勇敢——读李洁军《复制战争》
原作何以重要?
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名影像研究领域的学生,我一直希望能找到一本能够系统性地梳理中国摄影理论发展脉络的著作,《中国摄影大系:理论卷》无疑给了我一个极大的惊喜。这本书的学术深度和广度都令人赞叹。它不仅涵盖了西方摄影理论的核心观点,更着重于挖掘和阐述中国摄影在不同历史时期所形成的独特理论体系和思想流派。从早期受到西方摄影影响的引进与本土化,到新中国成立后摄影作为宣传工具的理论建构,再到改革开放以来多元化、个体化表达的理论反思,这本书都进行了细致入微的考察。书中引用的文献资料之丰富,论证之严谨,都体现了作者扎实的学术功底。我尤其欣赏书中对一些重要摄影家和摄影流派的理论解读,能够帮助我更清晰地理解他们作品背后的思想支撑。这本书为我理解中国摄影的学科建制、理论演变以及未来发展方向提供了重要的参考框架。它不仅仅是一本书,更像是一个宝库,为我的研究提供了源源不断的灵感和动力。对于任何想要深入了解中国摄影理论的学者、学生,以及对中国摄影史感兴趣的读者来说,这套书都是必不可少的。
说实话,刚拿到《中国摄影大系:理论卷》的时候,我心里还有点打鼓,担心会像其他理论书一样,看得我云里雾里。但出乎意料的是,这本书的阅读体验非常流畅,甚至可以说是引人入胜。作者在处理复杂理论问题时,采用了非常生动形象的语言,并且大量引用了具体的摄影案例来佐证观点。这使得抽象的理论变得触手可及,我能够很轻松地将书中的概念与我日常接触到的摄影作品联系起来。例如,书中关于“观看的惯性”的论述,让我立刻联想到自己曾经对某些被广泛传播的图像习以为常,而忽略了其中可能存在的偏见和刻板印象。这本书就像一位循循善诱的老师,它不会强迫你接受任何观点,而是引导你去思考,去质疑。它帮助我打破了许多关于摄影的固有思维模式,让我看到摄影更广阔的可能性。我曾经觉得摄影理论离我很远,但这本书让我觉得,理论就在我们身边,它影响着我们如何看待世界,也影响着我们如何表达自己。
这套《中国摄影大系:理论卷》简直是摄影爱好者的福音!我一直对摄影理论很感兴趣,但总觉得市面上要么过于浅显,要么晦涩难懂。这本书的出现,就像打开了一扇新世界的大门。它没有直接罗列枯燥的学术概念,而是通过深入浅出的方式,将摄影的各个理论层面徐徐展开。从光影的物理学原理,到构图的视觉心理学,再到摄影史上的重要流派和流变,都进行了详尽而有条理的梳理。最令我惊喜的是,书中穿插了大量经典摄影作品的分析,让理论不再是空中楼阁,而是有血有肉、有画面可循的。我尤其喜欢关于“观看”与“被观看”的章节,它让我重新审视了自己按下快门时的意图,以及照片与观看者之间微妙而深刻的互动关系。它不只是告诉我“怎么拍”,更让我思考“为什么这么拍”,以及“拍出来的是什么”。这本书的语言风格也很亲切,读起来一点都不费劲,仿佛是与一位经验丰富的摄影师在促膝长谈。我经常会在阅读时停下来,对照着自己拍过的照片,一遍遍地回味书中的观点,豁然开朗的感觉非常棒。我强烈推荐给所有希望提升摄影认知,不仅仅满足于器材和技术的摄影爱好者。
我一直认为,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种思考。而《中国摄影大系:理论卷》恰恰满足了我对这种“思考”的追求。这本书的理论探讨非常具有前瞻性和启发性。它没有停留在对摄影技术的简单介绍,而是将目光投向了摄影的本质、摄影的社会功能、摄影的伦理问题,乃至摄影在当代语境下的新媒介形态。书中对于“真实性”、“主体性”、“观看的政治学”等议题的探讨,让我对摄影有了更深层次的理解。我特别喜欢其中关于“摄影的语言”和“摄影的叙事”的分析,它帮助我认识到,每一张照片都包含着创作者的意图和观看者的解读,而这种互动构成了摄影作品的意义生成过程。这本书也让我反思了自己作为观看者和潜在的创作者,如何在海量的图像信息中保持批判性思维,以及如何用摄影来传递自己的独特视角。它让我明白,好的摄影作品,是能够引发思考,甚至改变观看者认知的。这本书的内容给我带来了很多震撼,也让我对未来的摄影创作有了更清晰的方向。
这本书给我的感受非常特别,它不像是一本严肃的学术著作,更像是一次深入的对话。作者的写作风格非常个人化,充满了热情和思考。他在探讨摄影理论时,并没有回避个人化的体验和感悟,反而将这些融入其中,使得理论的表达更加生动和富有感染力。我特别欣赏书中对于“摄影的时代精神”的解读,它能够将摄影理论与社会文化变迁紧密地联系起来,让我们看到摄影是如何成为时代的见证者和记录者的。书中关于“摄影的诗意”的探讨也让我印象深刻,它让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种情感的抒发,一种精神的表达。读这本书,我能够感受到作者对摄影深深的热爱,以及他对摄影理论的深刻洞察。他没有给出一个标准答案,而是鼓励读者自己去探索,去发现。这套书让我对摄影的理解,从单纯的“拍好照片”,提升到了“理解摄影”的层面。它拓展了我对摄影的认知边界,也激发了我对摄影更深层次的思考。
摄影理论没有那么可怕,其中也收录了一些散文和杂文,其意无外乎是从一个整体的视角来看摄影与社会。
摄影理论没有那么可怕,其中也收录了一些散文和杂文,其意无外乎是从一个整体的视角来看摄影与社会。
摄影理论没有那么可怕,其中也收录了一些散文和杂文,其意无外乎是从一个整体的视角来看摄影与社会。
摄影理论没有那么可怕,其中也收录了一些散文和杂文,其意无外乎是从一个整体的视角来看摄影与社会。
摄影理论没有那么可怕,其中也收录了一些散文和杂文,其意无外乎是从一个整体的视角来看摄影与社会。