具体描述
我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
——著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
——轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Let's go！
——吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
——指弹中国 李伟峰
我们之前所见到的吉他书，都是先介绍非常多的乐理，所以在最初的学习里，很难体会到吉他弹唱的快乐，而全被枯燥的理论知识淹没。但是李老师更在意提升业余学习者的学习兴趣，各阶段只讲一定会用到的一点乐理知识，接着很快就进入上手练习和经典曲目练习，让入门者能很快弹唱出部分乐曲，从而能更好地坚持下去。不一样的吉他书，相信会给小白们不一样的入门之旅。
——豆瓣阅读
目前国内适合业余爱好者的吉他入门书，大多比较老旧，李老师的这本书，很炫，拿着这本书学吉他，本身已经很能起范儿了！
——指弹中国
1小时学会“Do Re Mi”，1天会弹《欢乐颂》！
抱着一把木吉他，随意弹唱喜欢的歌曲，这是多么炫酷的一件事！本书为零基础小白贴身打造，教会你从“Do Re Mi”开始，到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲，直到《十年》《她来听我的演唱会》，最后到创作属于自己的音 乐，不知不觉中达到随心所欲的地步！
为了弹唱学到的知识，才是真正有用的知识！全书分为9个阶段，每个阶段，只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等，接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习，在练习中不断巩固基本知识，让自学者也能一直坚持下去，最后成为真正的吉他达人
作者简介
李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山（LawrenceKu）、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校（器乐）全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 — 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
目录信息
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏“do re mi”
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协¬调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与¾¬过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原¬则
连接模式一：主功能—属功能—主功能
连接模式二：主功能—下属功能—主功能
连接模式三：主功能—下属功能—属功能—主功能
连接模式四：主功能—属功能—下属功能—主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
· · · · · · (收起)
读后感
儿子高考填志愿那年，因为一心要在鼓楼一条街的酒吧里，参加同学的小乐队，不理会家长希望他到外地放飞的建议，执着的填报北京的高校，并且每天在自己的小屋里，砰砰砰的让吉他声儿证明着他根本没学文化课。小乐队没火起来，大学的篮球队却让儿子着了迷，吉他便被晾在了角落里...
这本书最近超火！在朋友圈被多人推荐！刷屏啊刷屏！各种刷屏！！ 估计朋友们的眼光应该不错吧！ 据说这个老师应该算是文艺圈里比较实在的人，哈哈哈。 迷笛快要开了，再不我也扎堆儿文艺一把？！
作为资深吉他迷，看了好多吉他入门书，但唯有这本算是最贴心，最有针对性。书里的内容很实用，详细交代了吉他选择技巧、吉他弹奏技巧，甚至还介绍了吉他编曲方法，作者一点都不藏私，没有云山雾罩，虚头巴脑，讲得都是学习吉他的基础性知识，对吉他初学者相当有益！总之，比整...
这本书最近超火！在朋友圈被多人推荐！刷屏啊刷屏！各种刷屏！！ 估计朋友们的眼光应该不错吧！ 据说这个老师应该算是文艺圈里比较实在的人，哈哈哈。 迷笛快要开了，再不我也扎堆儿文艺一把？！
作为资深吉他迷，看了好多吉他入门书，但唯有这本算是最贴心，最有针对性。书里的内容很实用，详细交代了吉他选择技巧、吉他弹奏技巧，甚至还介绍了吉他编曲方法，作者一点都不藏私，没有云山雾罩，虚头巴脑，讲得都是学习吉他的基础性知识，对吉他初学者相当有益！总之，比整...
用户评价
这本书的装帧和纸张质量，也反映出了其整体的敷衍态度。拿到手里沉甸甸的，但内页的纸张偏薄，而且油墨的扩散控制得不好，有些页面的深色背景与白色文字的对比度不高，长时间阅读下来眼睛非常容易疲劳。更让我抓狂的是，书中竟然多次出现明显的排版错误和错别字，这在技术性的教程中是绝对不能容忍的。比如，在讲解某个指板位置的音名时，竟然出现了音名写错的情况，如果不是我对音名有基础了解，很可能就被误导了。一个旨在教授“经典”和“入门”的教材，连最基本的校对工作都做不好，这让我对编者的专业性产生了极大的怀疑。出版方似乎更注重于用“超炫”的外壳来吸引人，而对内容的准确性和阅读的舒适性疏于管理。总而言之，这本书在每一个关键的衡量标准上都表现平平，甚至可以说是欠佳，实在不值得推荐给任何一个认真想学习吉他的朋友。
这本书的“超炫图解”名头，在我看来纯粹是营销噱头。所谓的图解，要么是那种印刷质量很差的黑白小图，内容和文字描述是两套完全不搭界的体系；要么就是一些毫无美感的、用软件简单拼凑起来的图形，连个旋钮上的刻度线都画得歪歪扭扭。我购买这本书，很大程度上是期待能通过高质量的视觉辅助来理解复杂的乐器构造和调整方法。然而，当我试图查找如何正确调节琴弦高度（Action）或者更换吉他弦的步骤时，书中提供的指导简直是灾难性的。它用了一些非常晦涩的术语，却没有配上清晰的工具使用图示。这使得一个原本应该由图片清晰传达的物理操作过程，变成了一场阅读理解的挑战。如果说好的教材是你的老师，这本书更像是一个语焉不详的学长，丢给你一堆他自己都记不清的笔记，让你自行体会。阅读体验极差，简直是在浪费我的视力和时间。
这本号称“超炫图解版”的吉他教材，我从头到尾翻了个遍，真是充满了困惑和失望。首先，关于基础指法的讲解，简直可以用“天书”来形容。那些所谓的“图解”，清晰度堪忧，很多细微的手型变化，比如按弦的角度、手指的力度分布，书上给出的示意图模糊不清，让人根本无法准确模仿。我作为一个零基础的新手，光是理解书上画的那些抽象的手部轮廓图，就花费了比练习实际指法还要多的时间。更别提和弦转换那部分，理论性的描述和实际操作之间的鸿沟太大，作者似乎预设了读者已经具备一定的乐感和空间想象力，这对初学者极不友好。很多关键的节奏型，书里只给出了枯燥的五线谱标注，完全没有音频参考或者更直观的图示来辅助理解，导致我听着脑海里想象的节奏，和实际弹奏出来的总是有偏差，练习效率极低，挫败感爆棚。这本书在“入门”这个环节上，可以说是严重失职，它更像是为已经有一定基础，只是想找本资料回顾一下基础乐理的人准备的，而不是真正意义上的新手指南。我宁愿去网上找几个B站的教学视频，视觉冲击和即时反馈都比这本厚厚的书要强上百倍。
从理论知识的角度来审视，这本书的深度和广度都远远达不到“经典教程”的标准。它仅仅停留在“会弹几个和弦”的初级阶段，对于吉他音乐的理解，尤其是和声学和音阶的应用，几乎是空白。比如，当我尝试去理解为什么某些音符听起来和谐，而另一些听起来冲突时，这本书里给出的解释极其肤浅，基本就是背诵几个固定的“公式”。它没有引导我去思考和声进行背后的逻辑，也没有提及如何根据旋律即兴创作或进行简单的和声替代。这对于那些真正想深入学习音乐、而不是仅仅想在朋友面前露一手的人来说，是致命的缺陷。一个好的教程应该启发思考，教会你“为什么”，而不是简单地告诉你“怎么做”。这本书的理论部分，更像是高中音乐课本里被删掉的那些边角料知识点，没有系统性，更没有启发性，学完之后感觉自己掌握的知识点零散且不成体系，完全无法形成一个完整的音乐认知框架。
我实在无法理解这本书的编排逻辑，它就像一个知识点的“堆砌场”，完全没有一条清晰的学习路径可循。刚开始讲了几个音阶，紧接着就跳到了复杂的布鲁斯和弦进行，中间缺失了大量必要的过渡环节。例如，关于扫弦技巧的描述，简直是避重就轻。书中只泛泛提到了“保持稳定匀速”，但对于如何控制扫弦的力度变化，如何根据不同的音乐风格调整扫弦的松紧度，这些决定了吉他声音“好不好听”的核心要素，却几乎没有深入展开。我试着按照书上的指示去练习，结果弹出来的声音总是毛躁、没有颗粒感，听起来很“生硬”。特别是关于节奏感的训练，这本书的表现更是令人发指。它似乎认为只要把音符和拍子对应起来就行了，却完全忽略了“律动”（Groove）的重要性。想通过这本书学会弹唱？别开玩笑了。里面的伴奏范例极其简单，而且缺乏对歌曲结构（主歌、副歌、桥段）的分解讲解，导致我学会了几个和弦，却不知道在实际歌曲中该如何恰当地运用和切换，完全丧失了学习音乐的乐趣。
跟在迷笛一年级讲的东西好多都一样，好东西！
P112，P113:D和弦指法图手指代号为“- - -132”而不是“- - -123”；P173:“音孔”不是“音控”； P174:“开放和弦”不是“放开和弦”。
别的经典教程都是黑白的，她是多彩的，别的经典教程都是高深的，她是简单的。六弦琴的音高与钢琴键盘的对照，这个细节设计，给了我小小惊喜，书中这种小惊喜比比皆是，毫不犹豫滴撇掉其他书，反复刷她！😄😄😄
还不错！五线谱和六线谱对照，乐理也是那种乐盲能理解的解释法，打基础不错哦
通俗易懂 还有合时宜的鼓励和幽默
