具体描述
作者简介
作者简介
Scott McCloud(斯科特·麦克劳德)，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。
目录信息
清晰性、说服力和强度 8
漫画的5种选择 10
时刻选择 11
连点成线 14
6种转换 15
框架选择 19
距离、角度和P.O.V 20
创建快照 22
读者角度 24
图像选择 26
文字选择 30
流程选择 32
视线引导 33
超越页面本身 36
5种选择的联系 37
工作方法 38
画格到画格的创作 39
清晰性和强度 45
强度和说服力 53
小结与练习 54
第2章 关于人类的故事 58
角色设计、面部表情和肢体语言 58
对称性和可识别性 59
赋予角色生命的3个步骤 62
角色设计 63
内心活动 64
视觉差异 70
表达型特质 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的类型 83
基本情绪 83
过渡表情 84
混合表情 85
身体状况 87
脸——直接的专用信号 88
绘制表情 92
面部肌肉的刻画 94
肢体语言 102
表情差异 103
肢体语言所传达的关系类型 104
高度和地位 105
距离和关系 107
不平衡和不满足 109
其他关系 111
手的姿势 112
身体绘制 114
利用人体解剖学知识 114
姿势的重要性 115
面部表情和肢体语言结合使用 116
深入创作 120
小结与练习 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7种图文结合类型 130
文字具体 131
图画具体 133
图文皆具体 135
图文交叉 136
图文相互依存 137
图文相互平行 138
蒙太奇式图文混合 139
7种图文类型的使用 140
文字气球 142
气球形状与风格的定位 142
文字气球与氛围的融合 143
气球文字的重点强调和示例 144
声音效果 146
作家与画家的协作 148
创作自己的故事 150
文字与图画的结合 152
小结与练习 154
第4章 构建世界 158
身临其境 158
快速建立定场镜头 160
画格序列 166
漫画创作中的简单抽象主义 169
透视法 170
非西式选择 171
西方透视法 172
透视法在漫画中的应用 173
即兴创作 174
引用和研究 176
不仅是“背景” 178
小结与练习 180
第5章 绘画工具、技巧和技术 184
基本绘画工具 185
传统绘画工具 188
基本设备 189
各式各样的画笔 190
传统文字形式 195
数字创作 196
从数字到印刷 198
从数字到屏幕 200
文字的设置 202
硬件设备 204
出版选择 206
谁是主人 207
小结 208
第6章 漫画中的个人定位 212
发现你的风格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫画文化 229
博取众家之长 238
小结 240
第7章 创作漫画 244
创作优秀的作品 244
漫画的新旧市场 246
轮到你了 249
小结 253
· · · · · · (收起)
读后感
在没有电脑陪伴的年代，那一代非海外人士第一次接触到的漫画指导性读物。一定是《鸟山明漫画教室》。 猥琐的带着防毒面具的鸟山明老师，用阿拉蕾里毫不严肃的风格，细心地讲述漫画的魅力。以及如何使漫画更有魅力。其中嬉笑怒骂有教无类，看的一大批热血少年少女毅然投身画王...
在没有电脑陪伴的年代，那一代非海外人士第一次接触到的漫画指导性读物。一定是《鸟山明漫画教室》。 猥琐的带着防毒面具的鸟山明老师，用阿拉蕾里毫不严肃的风格，细心地讲述漫画的魅力。以及如何使漫画更有魅力。其中嬉笑怒骂有教无类，看的一大批热血少年少女毅然投身画王...
在没有电脑陪伴的年代，那一代非海外人士第一次接触到的漫画指导性读物。一定是《鸟山明漫画教室》。 猥琐的带着防毒面具的鸟山明老师，用阿拉蕾里毫不严肃的风格，细心地讲述漫画的魅力。以及如何使漫画更有魅力。其中嬉笑怒骂有教无类，看的一大批热血少年少女毅然投身画王...
在任何一家规模较大的书店中（在国内，至少要比新华书店大的那种规模），可以发现众多可供漫画家或爱好者阅读的指导性图书。但多数只是讲如何绘制女学生的服饰、超级英雄的肌肉，以及连续故事等的内容。这些书能够告诉你他们认为你想要知道的内容——如何像你喜欢的艺术家那样...
在没有电脑陪伴的年代，那一代非海外人士第一次接触到的漫画指导性读物。一定是《鸟山明漫画教室》。 猥琐的带着防毒面具的鸟山明老师，用阿拉蕾里毫不严肃的风格，细心地讲述漫画的魅力。以及如何使漫画更有魅力。其中嬉笑怒骂有教无类，看的一大批热血少年少女毅然投身画王...
用户评价
这是一本真正能够“上手”的书，让我觉得漫画创作不再是高高在上的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。《制造漫画（第3版）》在“绘画技巧”方面的讲解，可以说是面面俱到，而且实用性极强。我特别喜欢它关于“线条的运用”和“光影的表现”这两章。作者并没有一味地追求复杂的技法，而是强调如何通过简洁、有力的线条来勾勒出角色的动态和情绪，如何通过合理的光影处理来增强画面的立体感和氛围感。他提供了一系列的小练习，比如如何画出流畅的头发线条，如何表现不同材质的纹理，如何利用阴影来突出人物的轮廓。这些练习虽然简单，但都非常有效，让我能够快速地将理论知识转化为实际操作。而且，书中还有非常多的“范例解析”，通过对比分析优秀作品，让我更直观地理解作者所讲的技巧在实际应用中的效果。现在，我画的线条比以前生动多了，对光影的感觉也更敏锐了，这直接提升了我漫画作品的视觉表现力。
这本书的出现，简直是为我这种一直梦想成为漫画家，却又不知从何下手的人量身定做的。我曾尝试过各种方法，看了不少教程，但总感觉抓不住核心，那些零散的知识点堆积在一起，显得杂乱无章。直到我翻开《制造漫画（第3版）》，才豁然开朗。它不像有些书那样，上来就讲复杂的构图技巧或者炫目的色彩运用，而是从最最基础的“想法”开始，循序渐进地引导读者如何将脑海中那些模糊的画面转化为具象的文字和线条。我尤其喜欢它关于“创意萌芽”那一章，作者通过一系列生动有趣的案例，解释了如何从日常生活中捕捉灵感，如何将看似不相关的元素联系起来，甚至是如何克服“创意枯竭”的困境。这部分内容让我意识到，原来漫画创作并非遥不可及的艺术，它更像是一种将生活观察转化为故事的艺术，而《制造漫画》就像一位耐心而富有经验的向导，一步步教会我如何辨识和培育那些隐藏在生活中的“漫画种子”。读完这一章，我迫不及待地拿起笔，开始记录我脑海中闪过的点滴灵感，感觉自己真的离梦想又近了一大步。
让我觉得《制造漫画（第3版）》与其他同类书籍最大的不同之处，在于它对“漫画行业的生态”以及“个人发展”的关注。这本书不仅仅教你如何画漫画，还为你描绘了漫画从业者可能面临的各种情况，以及如何在这个领域中找到自己的位置。它讨论了不同的漫画出版模式，从传统的纸质漫画到新兴的网络漫画平台，并为读者提供了关于如何将自己的作品推广出去的建议。我尤其对关于“职业道德”和“版权保护”的内容印象深刻，这让我意识到，作为一名漫画创作者，除了技艺，还需要具备良好的职业素养。书中还分享了一些成功漫画家的经验和教训，这为我提供了宝贵的参考。读完这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是对整个漫画行业有了更清晰的认识，也对未来的发展方向有了更明确的规划。这不仅仅是一本漫画创作教程，更像是一位经验丰富的导师，在指引我走向漫画创作的道路。
说实话，我之前对漫画创作抱有一种“神秘主义”的看法，总觉得那些大师们是天生的艺术家，拥有某种不可言说的天赋。但《制造漫画（第3版）》彻底颠覆了我的认知。它用一种非常“工程化”和“系统化”的方式，将漫画创作拆解成一个个可执行的步骤。我最欣赏的是它关于“角色设计”部分的讲解，它没有仅仅停留在“画出好看的人物”这个层面，而是深入探讨了如何通过角色的外形、服装、表情甚至肢体语言来传达其性格、背景和情绪。作者提供了非常多实用的方法，比如如何运用“面部比例”来区分不同类型的角色，如何通过“服装的褶皱”来暗示角色的经济状况或职业，甚至是如何通过“站姿”来展现角色的自信或怯懦。我以前画人物，总觉得千篇一律，现在通过学习书中提供的“角色骨骼框架”和“情绪表情图谱”，我能够更准确地把握角色的独特性，并用画面语言将他们的内在世界外化出来。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对人物塑造能力的极大增强。
《制造漫画（第3版）》给我最大的惊喜，在于它对“故事叙述”的深入剖析。我一直以为画好画就行，但这本书告诉我，一个好的漫画，故事才是灵魂。它详细讲解了如何构建一个引人入胜的故事情节，包括如何设定清晰的主题、如何设计跌宕起伏的情节、如何让角色经历成长和转变。我尤其对书中关于“分镜”的讲解印象深刻。作者用大量的实例，展示了不同的分镜手法如何影响读者的阅读节奏和情绪体验。比如，运用特写镜头来强调角色的内心活动，运用广角镜头来展现宏大的场景，或者运用连续的小格子来营造紧张的氛围。我以前画分镜，完全是凭感觉，现在我明白了，每一个格子的构图、每一个画面的衔接，都承载着叙事的意义。读完这一部分，我仿佛打开了新世界的大门，开始重新审视自己以前的作品，也对如何讲好一个故事有了全新的认识，这对于提升我的漫画作品的感染力至关重要。
技术的艺术魅力。
非常全面了！
非常全面了！
无论在漫画创造的哪个阶段，都极为有帮助的入门书，哪怕像我只是裹足不前的人，也收获极多。
其实这本书讲的并不是技术上的指导，更多的是作者的感想，翻译确实有问题但并不严重，第六章关于漫画文化的四种划分很有意思
