具体描述
孩子的第一本艺术启蒙大书，千万不可错过！
欧洲童书大师最经典的艺术创意游戏书，精彩的创意分分钟刺激着孩子与生俱来、纯粹敏感的艺术神经，分分钟激荡着孩子无比丰富的想象力，孩子们在游戏中像艺术大师一样思维和创造,在最开心得玩耍中实现与艺术的亲密拥抱！
孩子，这是你的第一本艺术书！祝你早一天拥有它，把它拿起来，翻开，然后又把它倒过来……
你看到了什么？涂鸦和斑点，形状和字母，符号和线条……
那么，现在你要成为艺术家了：
你只需简单地翻页，就可以组合和搭配出很多很多图案与画作，
太有趣了！
杜莱有真正的儿童思维和意识！孩子在很小的时候也是画《艺术大书》这样的抽象色彩与点线关系游戏，就像艺术大师那样，一般家长都会以为是小孩不成熟时而碰巧产生的涂鸦，其实这是孩子在认知阶段对绘画天然敏感，也是孩子最宝贵的思维方式。我们千万不要用“教未成年人”的方式去引导他们去画画，那就好像用人造砖去替换孩子的宝玉。
——熊亮（原创绘本大师）
这真是一本与众不同的艺术大书，可以和孩子一起玩起来。线条与色彩、杂乱与整齐、平视与透视、聚合与分散、坚硬与柔软、冷色与暖色、黑白与彩色、字符与形象……画家作者以分组表达的方式，把共用形、镂空形的设计手法用得异常巧妙——不同动感的感叹号，瞬间变成了问号；平静的大海，忽而鱼游海底，忽而鱼跃海面……孩子在翻页的趣味中，感受鱼、海、船，车、人、房等不同的组合，得到无限的审美启蒙。
——苏清华 （画家、作家、儿童美育专家）
杜莱的这本艺术大书非常酷，独特的上下分页方式让书产生了多样变化。作为一个9年来一直跟孩子的画打交道的“超龄儿童”，我完全能够想象孩子翻阅这本大书时的兴奋与快乐。我也清楚地知道，杜莱作品里传递出的自然纯粹的美的意识与无尽想象力，对于今天的中国儿童来说，有多么宝贵！我推荐父母、孩子以及从事儿童相关产业的人都来翻开这本书，它向我们展开的，是儿童视角下，世界的无限可能性。
——李芳妃（画家、作家、儿童美育专家）
杜莱一直是一个快乐的孩子，他用颜色表达着各种情绪，他把眼睛所看到的各种事物，解析成各种大大小小的点子、线条、形状，象对待每个有性格的人，将颜色当做符号编排游戏规则，让孩子可以在游戏中讲出动人的故事。《艺术大书》，等着孩子们用它来游戏，并在游戏中享受与艺术的亲密接触。
——赵雪春（中国儿童中心高级美术教师，儿童美术教育家 ）
作者简介
埃尔维•杜莱：1958年出生于法国诺曼底。创作出版60余部作品，曾经斩获欧洲乃至全世界一系列最重要的童书奖项，包括“博洛尼亚国际童书展非小说类大奖”、“儿童文学小人书奖”、“女巫奖”、“蒙特勒伊童书节金砖奖”，这些作品和奖项奠定了杜莱欧洲童书大师的地位。
他创作的童书被翻译成27种语言，深受全世界小朋友的喜爱。代表作有《艺术大书》《点点点》《10个10》《哈！不要搞错！》《哈！永远永远不要搞错！》《杜噜嘟嘟》等，《艺术大书》是作者最重要的艺术创意作品。
目录信息
读后感
给儿子买的涂色书，儿子总是不按照区域涂色，只是由着性子乱画一气。和做插画师的闺蜜吐槽这件事，闺蜜说我没有艺术细胞，还有可能把儿子耽误了，坚持要送儿子一本书，还要求我也学习学习。 闺蜜说这本书老少皆宜，我拿到手一看，是《艺术大书》。作者是埃尔维•杜莱，1958年...
评分给儿子买的涂色书，儿子总是不按照区域涂色，只是由着性子乱画一气。和做插画师的闺蜜吐槽这件事，闺蜜说我没有艺术细胞，还有可能把儿子耽误了，坚持要送儿子一本书，还要求我也学习学习。 闺蜜说这本书老少皆宜，我拿到手一看，是《艺术大书》。作者是埃尔维•杜莱，1958年...
评分给儿子买的涂色书，儿子总是不按照区域涂色，只是由着性子乱画一气。和做插画师的闺蜜吐槽这件事，闺蜜说我没有艺术细胞，还有可能把儿子耽误了，坚持要送儿子一本书，还要求我也学习学习。 闺蜜说这本书老少皆宜，我拿到手一看，是《艺术大书》。作者是埃尔维•杜莱，1958年...
评分给儿子买的涂色书，儿子总是不按照区域涂色，只是由着性子乱画一气。和做插画师的闺蜜吐槽这件事，闺蜜说我没有艺术细胞，还有可能把儿子耽误了，坚持要送儿子一本书，还要求我也学习学习。 闺蜜说这本书老少皆宜，我拿到手一看，是《艺术大书》。作者是埃尔维•杜莱，1958年...
评分给儿子买的涂色书，儿子总是不按照区域涂色，只是由着性子乱画一气。和做插画师的闺蜜吐槽这件事，闺蜜说我没有艺术细胞，还有可能把儿子耽误了，坚持要送儿子一本书，还要求我也学习学习。 闺蜜说这本书老少皆宜，我拿到手一看，是《艺术大书》。作者是埃尔维•杜莱，1958年...
用户评价
我是一个注重艺术的社会功能和历史意义的读者，《艺术大书》在这方面的内容让我受益匪浅。书中对艺术在不同历史时期所扮演的角色进行了深刻的剖析，这让我看到艺术是如何与政治、宗教、经济和社会变迁紧密相连的。例如，书中对中世纪宗教艺术的介绍，让我理解了艺术是如何作为传播信仰、教化民众的重要工具。而对法国大革命时期艺术的解读，则让我看到了艺术如何成为表达政治主张、唤起民众意识的力量。我尤其欣赏书中对艺术如何反映社会问题、记录历史事件的论述。那些描绘战争、贫困、社会不公的作品，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是时代的回声。它让我明白，艺术并非孤立存在，而是深深植根于其所处的社会土壤之中，并且反过来对社会产生影响。这本书不仅提升了我对艺术的审美认知，更让我对艺术的价值和意义有了更深刻的理解，让我看到了艺术在塑造人类文明进程中的重要作用。
评分我是一个喜欢在艺术中寻找灵感和创新思路的读者，《艺术大书》在这方面给了我巨大的启发。书中对艺术史上的每一次重大变革和创新都进行了深入的挖掘，这让我看到艺术是如何不断突破边界、挑战陈规的。我特别喜欢书中对一些实验性艺术和当代艺术的介绍，那些运用新材料、新媒介、新技术的作品，展示了艺术的无限可能性。例如，书中对装置艺术和行为艺术的讲解，让我看到了艺术家是如何将艺术从二维的画布拓展到三维空间，甚至与观众进行互动。它让我意识到，创新并非遥不可及，而是源于对现有事物的质疑和对未知领域的大胆探索。这本书也让我认识到，艺术家们的创造力往往是跨学科的，他们会从科学、技术、哲学等不同领域汲取养分，从而创造出令人耳目一新的作品。读完这本书，我感觉自己的思维也变得更加活跃和开放，对生活中的许多事物有了新的观察角度和创新联想。
评分我是一名喜欢在艺术作品中寻找哲学思考的读者，《艺术大书》中的很多内容都恰好击中了我。《艺术大书》不仅仅是罗列作品和艺术家，更是在挖掘艺术背后所蕴含的深层思想。书中对艺术史上的各种流派和运动的阐述，都不仅仅是技法的描述，而是将其置于更广阔的文化、哲学和社会背景下进行解读。例如，书中对存在主义艺术的探讨，让我看到了艺术家们如何通过作品表达对生命意义、个体自由和人类境遇的思考。我曾对某些作品感到困惑，不知道它们想要传达什么，但通过书中细致的分析，我逐渐理解到，艺术可以是一种无声的哲学宣言，一种对人生复杂性的直观呈现。我特别欣赏书中对一些晦涩作品的解读，它帮助我打破了先入为主的观念，以更开放的心态去接纳和理解那些挑战我认知的艺术表达。读这本书，让我觉得自己的思想也在随着艺术的脚步不断拓展和深化。
评分我一直对20世纪的先锋艺术充满好奇，那些挑战传统、突破常规的作品，总能引发我强烈的思考。《艺术大书》对这个时期的梳理，让我大开眼界。书中对达达主义的荒诞与反叛，对超现实主义的梦幻与潜意识的探索，都进行了深入浅出的讲解。读到关于杜尚将一个小便池命名为《泉》时，我既感到震惊，又被这种颠覆性的创作思路所吸引。书中的分析引导我理解，艺术的定义本身就可以被挑战，而艺术家的意图和观念，有时比作品的物质形态更为重要。我尤其喜欢书中关于波普艺术的部分，安迪·沃霍尔那些充满商业元素的作品，让我看到了艺术如何与大众文化、消费社会紧密结合。它不再是高高在上的殿堂之物，而是可以走入寻常百姓家，成为一种生活方式的体现。这本书让我认识到，艺术的生命力在于它的不断变化和对时代的回应，而那些看似“离经叛道”的尝试，往往是推动艺术向前发展的重要力量。
评分我一直以来都对印象派及其之后的艺术流派非常着迷，尤其是梵高和莫奈这些名字，他们的作品总能触动我内心最柔软的地方。《艺术大书》在这方面给了我极大的满足。书中对印象派的起源、发展以及其对后世艺术产生的深远影响进行了详尽的梳理。我尤其欣赏其中对色彩理论和光影运用的深入剖析，这让我能够更深刻地理解为什么那些看似随意的笔触，却能营造出如此生动逼真的画面。读到关于莫奈的《日出·印象》时，我仿佛亲身站在那个晨曦微露的港口，感受着海风拂面，看着太阳一点点地从地平线上升起，将整个世界染成一片温暖的金黄。书中的文字并没有停留在单纯的描述，而是深入到艺术家创作的背景、他们当时所面临的社会环境，以及他们对艺术革新的思考。这使得我不仅仅是在欣赏美，更是在理解美是如何在特定的历史条件下孕育和诞生的。它让我看到了艺术的演进并非一蹴而就，而是无数艺术家们不断探索、突破和创新的结果。
评分我是一名对古典主义和文艺复兴时期艺术情有独钟的读者，那些精美的雕塑和庄重的绘画，总能带给我一种宁静而深刻的力量。《艺术大书》在这方面的内容，简直是为我量身定做的。书中对米开朗琪罗的《大卫》的解读，不仅仅是描述了其完美的比例和肌肉线条，更深入地挖掘了艺术家在创作过程中所经历的挣扎与信仰。我读到关于他如何从一块巨大的大理石中“解放”出“大卫”的故事，仿佛能感受到他内心的澎湃和与材料的搏斗。同样，对达芬奇的《蒙娜丽莎》的分析，也让我看到了艺术家如何通过微妙的眼神和嘴角曲线，捕捉人物内心的丰富情感。书中还详细介绍了那个时代杰出的工匠和艺术家们是如何运用精湛的技艺，将他们对美、对人性的理解融入到作品之中。这让我深刻体会到，伟大的艺术品背后，不仅仅是灵感的迸发，更是无数次的反复琢磨和对技艺的极致追求。读这本书，就像是与这些历史上的巨匠进行了一次心灵的交流。
评分我是一个对艺术中的情感表达特别敏感的读者，《艺术大书》中的很多内容都触动了我内心深处的情感。《艺术大书》在描述艺术家的创作过程时，常常会触及他们内心的挣扎、喜悦、痛苦和热爱，这些真实的写照让我感同身受。读到关于那些经历战乱、贫困的艺术家如何通过艺术来表达他们的悲愤和对未来的期盼时，我常常被深深打动。例如，书中对表现主义的介绍，让我看到了艺术家们如何将内心的情感投射到画布上，那些扭曲的线条和鲜明的色彩，都是他们内心世界的直接流露。我尤其喜欢书中对一些具有象征意义的作品的解读，那些看似简单的画面，却可能蕴含着艺术家对生命、死亡、爱与失去的深刻体悟。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递，一种与观者心灵共鸣的桥梁。这本书让我更加珍视那些能够触动我心灵的作品，也让我更愿意去理解艺术家们的情感世界。
评分立体主义和抽象艺术一直是我感到有些挑战的领域，总觉得它们的逻辑与我日常的认知有些脱节。《艺术大书》的出现，无疑是一场及时雨。书中关于立体主义的章节，详细解释了毕加索和布拉克是如何打破传统的透视规则，将物体分解并从多个角度同时呈现。读完这部分，我才恍然大悟，原来那些看似破碎的画面，实际上是对现实更深层次的理解和表达。它让我明白，艺术不一定非要模仿自然，也可以是对事物本质的提炼和重构。而对于抽象艺术，书中则引导我认识到，色彩、线条、形状本身就可以独立于具象的描绘而成为艺术的载体。我尝试着去感受康定斯基的色彩，去理解蒙德里安的几何构图，虽然过程可能有些缓慢，但书中提供的解读方式，像是为我点亮了一盏灯，让我能够逐渐摸索出通往抽象艺术世界的路径。这本书让我意识到，艺术的边界是可以无限延展的，而理解它，需要的不仅仅是视觉的捕捉，更是一种开放的心态和思考。
评分这本书，名为《艺术大书》，捧在手里的触感就带着一种沉甸甸的重量，仿佛握住了历史的脉络。我是一名普通的艺术爱好者，对那些在画布上挥洒色彩，或是在石头上雕刻灵魂的大师们充满了好奇。总觉得艺术的世界总是带着一层神秘的面纱，难以窥探其真正的内核。《艺术大书》的出现，就像是一把钥匙，为我缓缓打开了那扇尘封已久的门。它不仅仅是一本图录，更像是一次跨越时空的对话。每一次翻阅，都仿佛能听到远古的回响，感受到不同时代艺术家们内心的激荡。我特别喜欢书中对那些早期艺术作品的阐释，那些带着原始力量的图腾，那些在洞穴壁上留下的古老印记，它们是如何承载着人类最早的信仰和对世界的探索？书中的文字如同导游，引领我深入其中，去理解那些符号背后的意义，去感受那些古老技艺的智慧。我甚至能想象出，在没有现代工具的年代，艺术家们是如何凭着一腔热情和对自然的敬畏，创造出那些至今依然令人惊叹的作品。它让我意识到，艺术并非遥不可及，而是源于我们最根本的人类情感和需求。
评分我一直对不同文化背景下的艺术风格非常好奇，《艺术大书》为我打开了了解世界艺术多样性的大门。书中对亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的艺术进行了详尽的介绍，这让我看到了艺术的全球性与在地性的完美结合。我尤其对中国古代的绘画和书法产生了浓厚的兴趣，书中对水墨画的意境、写意精神的阐述，让我领略到了东方艺术的独特魅力。它不仅介绍了技法，更强调了“气韵生动”等哲学理念在艺术创作中的重要性。同时，我也被非洲部落艺术那种原始而强大的生命力所震撼，那些充满象征意义的面具和雕塑，诉说着古老的信仰和社群的联系。这本书让我意识到，艺术的形式和内容会随着文化、历史和地域的不同而呈现出千姿百态的面貌，而每一种风格背后，都蕴含着独特的世界观和价值观。它让我对“艺术”这个词有了更宽广、更包容的理解，也激发了我进一步探索不同文明艺术的渴望。
评分没故事，没人物，什么都没有！一堆涂鸦和抠了洞的纸！但在孩子没被三观污染的眼睛里，世界就是这么一团可爱的乱麻！不保证每个孩子喜欢，但绝对不适合所有的大人！公主大人已经发明了好几种玩法……
评分【2016037】设计机巧的无字之书，由各种点线、网格、色块、窟窿构成，儿童绘本中史诗级的奇葩……萝莉全程亢奋地翻了一遍，突然抬头问我：妈妈你怎么不给我讲？我说：这书我讲不了，得你讲给我听/(ㄒoㄒ)/~~
评分杜莱大师的艺术大书
评分【一到三岁？】涂鸦本，无完整画像，无丁点解读，全是色彩与线条。我看得有点懵。等着优优自己来探索吧。
评分鲜艳而鲜活
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