具体描述
蜂鸟网是全球最大的中文影像生活门户网站，拥有485万注册网友。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》作为蜂鸟网成立12周年的献礼之作，一经上市就受到广大影友和网友的热捧，获得了读者的一致肯定。作为该书的继续与扩展，本次蜂鸟网再次集结了网站的优秀资源和网站数十位资深网友精湛的作品，共同创作了《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》（第2卷）。
摄影是一门艺术，也是一门技术。如果说《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第1卷让影友迈入了摄影艺术的门槛，那么第2卷将使你真正领略摄影艺术的真髓。摄影诞生175年来，尽管器材和设备经历了划时代的变革，但是其最核心的技术：构图、用光、色彩却始终就没有改变过。也只有完全掌握了这三大技术，才能让你在摄影创作上得到飞跃。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷以构图、用光、色彩作为三大篇章，15个章节的内容不仅非常详细地阐述了这三大核心技术的原理和基础技巧，还专门以影友最常拍摄的风光、人像、静物、旅行、花卉等题材的60余个场景为例单独讲解了在实拍过程中如何合理的运用构图、用光和色彩的技法。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷讲述清晰细致，非常适合影友对技术的理解和应用。
作者简介
蜂鸟网 ，全球最大的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量最高、最受推崇的品牌。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及全球华人聚居区，主要由摄影爱好者、摄影发烧友、专业摄影师和大量影像及相关行业的从业者组成，具有对摄影狂热、对资讯敏感、热衷于互动交流、消费能力旺盛等特点。
目录信息
第1章 摄影的思考
1．1 典型化形象--抓住最具代表性的景物
1．1．1 摄影的纪实性特征
1．1．2 典型性主体
1．1．3 典型性形象的塑造
1．1．4 抓取典型性的方法
1．2 创作灵感--摄影快乐的源泉
1．2．1 创作瞬间的灵感捕捉
1．2．2 平时的思考与积累
1．2．3 画面中蕴藏灵感
1．3 摄影主题--作品的思想性
1．3．1 纪实摄影中的人文关怀
1．3．2 人与自然和谐的风光摄影
1．3．3 闲情逸趣的小品摄影
第2章 突出主体
2．1 突出主体的简单方法
2．2 利用创意突出主体
2．3 风景中的视觉中心
2．4 人像摄影的形、神、情
2．5 旅行纪实中的特色景物
2．6 动植物摄影的精彩细节
第3章 景物的取舍
3．1 摄影是减法
3．2 避免杂乱干扰
3．3 先舍后取，增加陪衬景物
第4章 意境和韵味
4．1 写实与写意
4．2 含蓄与夸张
4．3 情景交融
4．4 构思精巧
第5章 实用构图技法
5．1 摄影画幅--横幅、竖幅与方画幅
5．1．1 横幅
5．1．2 竖幅
5．1．3 方画幅
5．2 拍摄高度--平拍、仰拍和俯拍
5．2．1 平拍
5．2．2 俯拍
5．2．3 仰拍
5．3 拍摄方向--正面、侧面与背影
5．3．1 正面
5．3．2 侧面
5．3．3 斜侧面
5．4 取景景别与镜头焦距的运用
--全景、中景、近景与特写
5．4．1 全景
5．4．2 中景
5．4．3 近景
5．4．4 特写
5．5 丰富景物层次与立体感表现--前景与背景
5．5．1 前景
5．5．2 背景
5．6 画面元素与构成--点和线的结合
5．6．1 画面中重要的点
5．6．2 让线条发挥重要作用
5．7 表现形式与效果--虚与实的控制
5．7．1 重在实处
5．7．2 虚化效果
5．8 构图中的传统与探索--留白与开放
5．8．1 留白
5．8．2 开放
5．9 主体的位置安排
5．9．1 中心位置
5．9．2 三分法
5．9．3 黄金分割率
5．10 形状型实用构图技法
5．10．1 水平线构图
5．10．2 对角线构图
5．10．3 三角形构图
5．10．4 放射线构图
5．10．5 画框式构图
5．11 字母型实用构图技法
5．11．1 "L"形构图
5．11．2 "V"形构图
5．11．3 "C"形构图
5．11．4 "S"形构图
5．11．5 "O"形构图
第6章 风光摄影构图实例
6．1 山岳摄影
6．2 水景摄影
6．3 草原摄影
6．4 林木摄影
第7章 人像摄影构图实例
7．1 取景景别
7．1．1 头肩肖像
7．1．2 半身像
7．1．3 全身像
7．1．4 人像特写
7．2 取景方向
7．2．1 正面像
7．2．2 侧身像
7．2．3 背影
7．3 拍摄角度
7．3．1 平拍人像
7．3．2 俯拍人像
7．3．3 仰拍人像
第8章 旅行纪实摄影构图实例
8．1 城市全景
8．2 街头即景
8．3 道路桥梁
8．4 地标景物
8．5 园林景观
8．6 建筑内景
8．7 古镇乡村
用光篇
第9章 摄影用光
9．1 光的性质
9．1．1 自然光
9．1．2 人造光
9．2 光照强度--强光、柔光与弱光
9．2．1 强光
9．2．2 柔光
9．2．3 弱光
9．3 光照方向--顺光、逆光与侧光
9．3．1 顺光拍摄
9．3．2 逆光拍摄
9．3．3 侧光拍摄
9．4 光照角度--平光、顶光与脚光
9．4．1 低角度的黄金光线
9．4．2 斜射角度的最佳光线
第10章 风光摄影特殊用光实例
10．1 早晚用光
10．2 云天光线
10．3 雨天光线
10．4 雾景用光
10．5 冰雪用光
第11章 人像摄影用光实例
11．1 自然光用光
11．1．1 草坪花丛用光
11．1．2 林间用光
11．1．3 海滨用光
11．1．4 室内窗口
11．1．5 室内灯光
11．1．6 夜景街灯
11．2 棚拍布光
11．2．1 均匀布光
11．2．2 突出光影
第12章 创意小品用光实例
12．1 花卉用光
12．1．1 顺光花卉
12．1．2 顶光花卉
12．1．3 逆光花卉
12．2 动物用光
12．2．1 动物用光
12．2．2 鸟类用光
12．2．3 居室宠物
12．2．4 影室光宠物
12．2．5 鱼类拍摄
12．3 静物用光
12．3．1 玻璃器皿
12．3．2 陶瓷制品
12．3．3 金属制品
12．3．4 布匹皮革
第13章 影调与曝光控制
13．1 照片影调
13．1．1 高调
13．1．2 低调
13．1．3 中间调
13．2 自动曝光与中间调
13．3 减曝光得到低调照片
13．4 加曝光得到高调照片
13．5 曝光控制原则
13．5．1 宁欠勿过
13．5．2 白加黑减
第14章 特殊景物的曝光控制
14．1 日出、日落的曝光控制
14．2 水面反光的曝光
14．3 流水长时间曝光控制
14．4 流动车流曝光
14．5 闪电与烟花
14．6 星空曝光控制
14．7 光雾中的人像
14．8 灯火人像
14．9 隔窗而望的人像
色彩篇
第15章 色彩的表现力
15．1 色彩的三个属性
15．1．1 色相
15．1．2 明度
15．1．3 饱和度
15．2 亮丽的色彩表现
15．2．1 使用鲜明的整块色彩
15．2．2 突出单一的主色调
15．2．3 多种色彩的控制
15．3 运用对比色的原则
15．3．1 万绿丛中一点红
15．3．2 黄与蓝的大面积对比
15．4 和谐色的运用
15．4．1 单色调的和谐效果
15．4．2 邻近色的和谐
15．4．3 降低对比色饱和度取得和谐效果
15．5 冷暖色调
15．5．1 红橙黄为主的暖色调
15．5．2 绿、蓝、紫为主的冷色调
15．6 淡彩与重彩
15．6．1 淡雅的淡彩效果
15．6．2 浓郁的重彩效果
· · · · · · (收起)
读后感
请尊重创作者的劳动，勿提供下载信息、或转载他人的文章。 为了鼓励有益的分享, 少于50字的评论将在前页论坛里发表。 如果评论涉及电影和小说的结局和关键情节，请勾选“有关键情节透露”。豆瓣将显示提示，以免没有看过的人扫兴。
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用户评价
如果说有什么让我感到稍微提得起精神的，可能就是那些印刷出来的样片展示了，但即便是这些样片，也未能提供足够详尽的拍摄数据和背后的创作思考过程。很多页面仅仅是展示了一张色彩饱满、主题明确的照片，然后配上一句轻描淡写的“这张照片通过准确的曝光和良好的构图实现了视觉冲击力”。这对我来说毫无帮助！我真正想知道的是，作者当时是手动对焦还是自动对焦？测光模式选了点测光还是中央重点？在那个特定的光线条件下，他如何权衡动态范围和画面细节？如果没有这些关键的“幕后信息”，这些图片就沦为漂亮的壁纸，而不是学习的案例。一本称得上“宝典”的书，应该教会读者如何“复制成功”，而不是仅仅展示“成功的结果”，这本书在这方面做得远远不够，显得过于浮于表面。
总而言之，这本书更像是一本合格的摄影术语词典，而非一本实用的摄影实践手册。它涵盖了摄影的方方面面，但没有一个领域能做到深入人心。它像是把无数篇独立博客文章强行拼凑在了一起，缺乏一个统一的、贯穿始终的教学思想和作者的个人烙印。每次合上书本，我都需要重新去寻找其他资源来解答我在阅读过程中产生的更具体、更实操层面的疑问。如果你的目标是建立一个最基础的知识框架，或许可以翻阅一下；但如果你的诉求是像书名暗示的那样，进入一个“学院”级别的精进阶段，那么这本书恐怕无法提供那种系统化、高阶的指导，反而更像是为那些不需要深入指导的初学者准备的一份冗长清单。我浪费了宝贵的时间来梳理这些已经了解的信息，并试图在其中挖掘出被埋没的真知灼见，结果令人略感失望。
刚拿到这本摄影入门书，我本来还抱着挺高的期待，毕竟市面上讲单反摄影的书籍汗牛充栋，总得有点新意或者更深入的讲解才能吸引人。然而，翻开这本，我立刻感受到一种强烈的“老生常谈”气息。它似乎把所有经典摄影教材里的基础知识都集合起来，比如光圈、快门、ISO的三角关系，讲得倒是面面俱到，但全篇充斥着那种教科书式的、略显枯燥的理论灌输。我尝试着去理解它对景深控制的描述，但文字描述总是显得有些抽象，缺乏直观的视觉辅助或者作者自己基于实战经验提炼出的“小窍门”。说实话，对于一个已经了解这些基本概念，渴望提升画面表现力的学习者来说，这种重复性的基础讲解显得有些冗余，更像是一本为零基础小白准备的入门手册，而不是一本能让人在技术层面迈上一个台阶的“宝典”。我期待的“学院派”的系统性训练，在这里更多体现为对已建立知识体系的罗列，而非如何运用这些知识去创造出令人眼前一亮的影像。
这本书的编排逻辑实在让人费解，初学者的知识结构建立需要循序渐进，但它的章节跳跃性太大。前一章还在煞有介事地讲解如何选择合适的镜头焦段，后一章马上就跳到了后期处理的复杂蒙版应用，中间关于构图深入探讨的部分却显得草草了事。特别是谈到光影的捕捉时，文字描述得云山雾罩，仿佛作者默认读者已经能够自行脑补出那些微妙的光线变化和色彩倾向。我个人认为，真正好的摄影指导书，应该像一个耐心且经验丰富的导师，知道学生在哪个知识点会卡壳，并提供清晰的“如果A那么B”的解决方案。但这本书给我的感觉是，它塞给你一堆工具，然后就期望你自动学会如何建造一座房子。对于如何在大光比环境下平衡曝光，书中的案例分析也显得过于理想化，完全没有展示出普通人在实际户外拍摄中经常遇到的各种棘手环境和临时调整策略，实用性大打折扣。
装帧设计和排版风格也让人有些出戏。封面看起来确实挺专业，但内页的字体选择和图片布局显得非常陈旧，有些地方的图文对照甚至存在明显的错位感，阅读体验直线下降。更让我不适的是，它对于不同器材的适用性讨论过于笼统。它一直在强调“摄影的本质在于光影”，这一点我同意，但对于不同品牌和不同级别机身在处理高感降噪、色彩科学上的细微差异，它几乎避而不谈。这对于那些可能只有入门级或中端设备，却渴望榨干手中器材潜能的读者来说，是一种信息上的缺失。我期待的是一本与时俱进的指南，能涵盖近年来传感器技术的发展带来的新变化，而不是停留在多年前的技术框架内讨论问题，这让这本书的“宝典”之名显得有些言过其实了。
没有学到太多，废话太多，即使对于初学者还不如相机说明书。
没有学到太多，废话太多，即使对于初学者还不如相机说明书。
比那些手机摄影的图书好一些
有点仿照美国纽约摄影学院，作为入门图书还是可以的。介绍的比较全面，但不深入，适合入门的摄友阅读。
干活比第一卷还少，说的东西偏空和虚，大多数内容很难被直接吸收并应用
