具体描述
数码摄影时代，前期与后期是数码摄影师的两条腿，缺一不可。很多人拍摄的时候，缺乏后期思路；而在后期处理照片的时候，又缺少前期的摄影思路。如何能够将前后期结合起来呢？《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》就从前后期结合的思路入手，目的就是培养摄影爱好者前后期拍摄互相结合的思维方法，从而快速提高作品水平。
全书11章，前4章从风光人文构图和摄影爱好者最常见的误区出发，层层分析，诠释一张作品的取景创新过程；后7章，从摄影爱好者最迫切解决的问题入手分析，讲解了摄影圈最流行的摄影风格，让数码摄影爱好者真正做到前后期结合，面对照片不再无从下手。
《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》的内容紧跟摄影圈最新的潮流风格，注重方法讲解，尽量做到授人以渔，让摄影爱好者从此面对自己的摄影的照片，能够做到举一反三，触类旁通。《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》适合于广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师以及从事数码后期培训人员使用。
作者简介
钟百迪，深圳i摄机构艺术总监、国家高级摄影师；
华南师范大学摄影系特邀讲师；
招商银行摄影协会人像摄影及后期处理顾问；
第26界世界学生运动会、深圳图书馆迎大运深圳风采摄影展策展人；
受邀为多家大型企业单位进行摄影培训，主要包括深圳图书馆市民大讲坛、深圳招商银行总行、国信证券、深圳移动、华为、创维、益海嘉里、中欧总材俱乐部、深圳天威视讯等；
摄影照片与后期教程多次在权威刊物，杂志中发表；《不能说的秘密：人像摄影后期调色圣经》、《不能说的秘密：Photoshop风光摄影后期创意调色圣经》主编。
目录信息
1．1 时间的选择
1．2 器材的准备
1．3 三脚架
1．4 快门线
1．5 渐变灰
1．6 减光镜
1．7 偏振镜
第02章 风光人文摄影拍前解惑
2．1 我应该用什么样的光圈
2．2 我应该用什么样的测光方式
2．3 我应该对什么地方对焦
2．4 我应该用什么样的ISO
2．5 我应该用什么焦距段拍摄照片
第03章 风光人文摄影构图手法规律总结
3．1 天空构图
3．2 三分法构图
3．3 趣味点与九宫格结合
3．4 线条构图
3．5 前景构图
3．6 对比构图
3．7 质感的应用
3．8 框架构图的体现
3．9 开放性构图的应用
3．10 弱光的应用
第04章 风光人文摄影常见问题
4．1 惨白的天空
4．2 错误的拍摄时间点
4．3 色彩暗淡
4．4 缺乏趣味点
4．5 缺乏冲击力
4．6 背景杂乱
4．7 前景应用不当
4．8 花絮式拍摄
第05章 我的照片曝光不足或者曝光过度怎么办
5．1 照片直方图深度解读
5．2 照片曝光不足时直方图解析
5．3 混合模式滤色恢复照片曝光不足
5．4 照片曝光过度时直方图解析
5．5 混合模式正片叠底恢复照片曝光过度
5．6 利用阈值检测照片细节是否损失
5．7 色阶调整照片曝光度的利与弊
5．8 曲线调整照片曝光度的利与弊
5．9 阴影/高光调整工具的深度解析
5．10 特殊影调--高调与低调的直方图解读
第06章 我的照片偏灰怎么办
6．1 偏灰照片直方图解读
6．2 认识照片的高、中、低影调
6．3 色彩范围的深度解析
6．4 调整工具曲线与曲线调整层的区别
6．5 调整层与混合模式强大去灰技巧
6．6 受光均匀照片去灰技巧
6．7 大光比照片去灰技巧
6．8 照片去灰的极限把握
6．9 渐变映射加强照片通透度
第07章 我的照片色彩暗淡怎么办
7．1 色相轮调整照片的指导意义
7．2 色相/饱和度的深度解析
7．3 色彩模式的选择与解读
7．4 Lab图像模式深度解析
第08章 玩转HDR
8．1 内置HDR色调深入讲解
8．2 HDR插件的安装使用说明
8．3 HDR软件安装与使用
8．4 低调人文HDR制作
8．5 建筑风光HDR制作
8．6 废墟推车HDR制作
8．7 海边风光HDR制作
8．8 高质感人文HDR制作技巧
第09章 摄影圈常见的合成手法
9．1 认识强大的图层混合模式
9．2 混合模式正片叠底的合成
9．3 滤色的合成
9．4 天空的合成
9．5 接片的合成
第10章 如何为我的照片添加艺术色调
10．1 照片真实光影制造
10．2 低饱和度低反差色调
10．3 人文照片青黄色调处理
10．4 冷暖对比色调处理
10．5 夕阳黄调渲染
10．6 低调人文处理
10．7 低调风光处理
10．8 高调人文处理
10．9 高调风光处理
第11章 一定要用Raw
11．1 高光暗部溢出开启
11．2 曝光参数的讲解
11．3 对比度的讲解
11．4 高光与白色的讲解
11．5 阴影与黑色的讲解
11．6 色彩空间的选择
11．7 色温与色调的应用
11．8 锐化处理讲解
11．9 降噪处理讲解
11．10 镜头脏点的去除
11．11 渐变灰的应用
11．12 局部色彩的控制
11．13 智能对象的应用
11．14 关于XMP文件的应用
11．15J PG的Raw调整
附录 中国摄影圣地季节表提示
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个近期才开始尝试认真对待自己照片输出的“新手”，最大的困惑就是如何让我的作品从“随手拍”升级到“有灵魂”的阶段。很多时候，我拍下了一个绝美的瞬间，但后期处理后，照片却变得扁平、缺乏层次感，或者色彩浓烈得像一幅拙劣的油画。因此，我非常关注这本书在“人文”部分的处理。风光摄影的后期可能更多是追求壮丽和宏大，但人文摄影则需要捕捉人物的情绪和故事的深度。我希望这本书能深入探讨如何用后期手段去烘托人物的主体地位，比如通过精妙的暗角、微妙的锐化，或者对特定肤色和服装色彩的精准把控，来引导观众的视线，让他们在照片中找到故事的线索。如果它能提供一些针对不同光线条件和不同拍摄对象的后期预设或者思路分享，那无疑是对我这种还在摸索阶段的摄影人最大的福音。这种对细节的打磨和对情感的捕捉，才是区分平庸与卓越的关键。
我一直认为，顶级的后期不是让你“修复”照片的缺陷，而是让你“重新诠释”你眼中看到的那个瞬间。这本书的标题中“一定要学”四个字，透露出一种不容置疑的自信和对技术深度挖掘的决心，这让我对它的内容充满了好奇。我特别关注的是，它如何处理“风光”与“人文”的结合点，这种跨界融合本身就需要极高的驾驭能力。比如，在一张包含了广阔雪山和前景一位孤独行人的照片中，如何通过后期让雪山的冷峻与人物的渺小形成强烈的对比，同时又保证画面的整体和谐统一？我希望书中能提供一些关于“情绪化渲染”的讨论，不仅仅是技术层面的参数调整，更是对摄影师心境的表达。如果这本书能教会我如何通过后期的力量，将我当初按下快门时的那种震撼、那种感动，完整、甚至更强烈地传递给每一个观看照片的人，那么，它就真正称得上是一本值得反复研读的宝典了。
老实说，现在的摄影教程市场充斥着大量重复性的内容，很多书不过是将软件手册的内容用更漂亮的图片重新包装了一遍，缺乏实战性和前瞻性。我真正期待从一本高质量的后期书籍中得到的，是作者多年实践中沉淀下来的“经验之谈”和“避坑指南”。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”。比如，在处理高光和阴影的细节时，不同的处理逻辑会带来什么样的视觉差异？在面对大光比场景时，HDR合成后如何进行自然而不“假”的润饰？如果作者能在书中分享一些他自己独有的、经过无数次失败和尝试才得出的“秘诀”，哪怕只是一两个独特的高级技巧，都比十页基础操作来得更有价值。我希望这本书能成为我工具箱里最锋利的那把“手术刀”，而不是一把钝斧头，能让我精准地雕琢每一寸画面。
作为一个资深的业余摄影爱好者，我手里已经堆了不少关于PS基础操作的书籍，它们大多停留在“如何使用某个工具”的层面，讲着蒙版、图层、曲线这些枯燥的知识点，说实话，学完之后效果提升并不显著，更多的是知其然而不知其所以然。我真正渴望的是那种能将复杂技术转化为直观艺术流程的指导，就像一位经验丰富的大师坐在我旁边手把手地教我如何“看见”一张照片的潜力。这本书的宣传语似乎暗示了它超越了基础教学的范畴，它聚焦于“技法”的“精髓”，我猜想它会深入探讨如何通过色彩校正来营造特定的大气氛围，比如如何让日出时的暖色调更加饱满而不失真，或者如何在后期构建出穿越时空的沧桑感。如果它能提供一套系统化的工作流，让我不再东拼西凑地去网上找碎片化的教程，而是能形成自己独特的后期风格，那这本书的价值就无可估量了。我期待它能像一把瑞士军刀，功能全面且锋利无比。
这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深邃的蓝调和清晰的纹理，一下子就把我带入了那种对光影和色彩的无尽遐想之中。我本来就对风光摄影情有独钟，总觉得大自然的鬼斧神工需要更进一步的艺术加工才能完美呈现，而这本书的标题，直接点明了我的需求——“一定要学”，这简直就像是给我发出的一个邀请函。翻开目录，我首先注意到的是它对“风光”和“人文”这两个看似迥异却又紧密相连的主题的处理方式，这让我非常期待它如何将广袤的自然景观与细腻的人文故事巧妙地融合在一起。特别是它提到“后期技法”，这正是我目前最欠缺的一块短板，我总是在后期处理上感到力不从心，面对海量的调整选项无从下手，希望这本书能为我打开一扇通往专业殿堂的大门，让我明白如何用数码的魔力去强化那些瞬间的感动。那种对细节的执着和对美感的追求，从这本书的选材和排版上就可见一斑，它散发出一种让人信服的专业气息。
此书理论指导性较强，主张有针对性地选用最简单快速的方法调整照片，而不是花大力气精修各种花哨的技巧。更注重Photoshop后期调整的原理，授人以渔，根据原理不拘一格选用各种捷径。所谓只要能击倒对手，能用手枪的时候绝不用刀枪剑戟斧钺钩叉。而市面上大多数教程，看上去一步步操作很详细，但是不讲背后的原理，换张图片就不知道如何下手了。要我说，所有只讲操作不讲原理的PS教程都是耍流氓。
不错的入门书，但还是太简单了点
此书理论指导性较强，主张有针对性地选用最简单快速的方法调整照片，而不是花大力气精修各种花哨的技巧。更注重Photoshop后期调整的原理，授人以渔，根据原理不拘一格选用各种捷径。所谓只要能击倒对手，能用手枪的时候绝不用刀枪剑戟斧钺钩叉。而市面上大多数教程，看上去一步步操作很详细，但是不讲背后的原理，换张图片就不知道如何下手了。要我说，所有只讲操作不讲原理的PS教程都是耍流氓。
第9、10章开始，我真的觉得和我理解的摄影偏颇，越发的大了
易懂、简略，能够很快的处理处很有调调的作品，但是也就仅限于此。
