具体描述
女性有如現代建築的鬼魂,無所不在,影響深遠,但很奇怪地總是隱而不見。
─建築史家 科洛米納(Beatriz Colomina)
建築無關乎性別,
但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像,
卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上……
先來聽聽幾個故事……
20世紀初,強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學,但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課,而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。
未曾接受過建築科班訓練、卻設計出被現代主義建築視為經典瑰寶的海濱別墅E-1027,連柯比意的薩伏伊別墅五項原則都可見與其相符之處;一些建築史家認為,愛琳.葛瑞(Eileen Gray)對E-1027的貢獻,長期被其建築師伴侶刻意淡化……
第一位進入巴黎美術學院修習建築專業的女性;第一位於美國西岸開業女建築師;第一位獲「美國建築師協會」(AIA)金獎的女性得獎者;創造了許多第一的朱利雅.摩根(Julia Morgan),在其將近八百座建築作品,多數均已指定或登錄為全美國或加州的歷史建築,摩根或許是作品被指定為紀念性建築物最多的建築師之一!
被歷史淹沒與曲解的女性故事太多,在強勢英雄史觀的建築史裡,被抛諸腦後的女性建築設計先驅更是不在話下。本書不只重現女性建築大師的故事,透過這些女性在那樣的時代裡,因文化與結構性因素造成她們進入建築設計領域的障礙,所展現極其頑強的生命力及作品,使女性主義與建築產生對話。而由這些故事與作品中可以反芻出,因為女性生理性別經驗的貼心設計,建築設計可以如何展現有別於主觀價值的美學?藉此抛出反思:讓使用者說話,回歸到建築是活生生的人在這個空間裡有溫度的生活的總和,而不只是冰冷的線條與大師光環的設計。
作者简介
殷寶寧
臺北出生。臺灣大學建築與城鄉研究所博士。現職真理大學人文與資訊學系副教授。曾經任職於中央廣播電台,教育部等單位。主要研究專長包括建築與文化研究、性別研究、都市研究等。曾出版《情欲‧國族‧後殖民—誰的中山北路》一書。
可能因為正巧出生地址是臺北舊城牆遺址,歷經著某些不斷地穿越邊緣的人生軌跡。住在外省籍人口較多的中山區北淡線鐵路邊,跨越鐵道去講閩南語為主的大同區上學;從法學院變成工學博士。在教育行政部門任職,負責校園建築事務。在廣播電台工作,不做廣播節目。在沒有建築系的大學裡教建築。可能因此對於二元對立跟分類總是充滿疑惑,在不斷地穿梭之間,想尋找或融合、或平衡、或共存、或顛覆界線的想像歷程中,出現了這本從女性生命經驗,思考建築和設計關係命題的小書。
目录信息
現代建築的女鬼、太太與天后/吳嘉苓 台灣大學社會學系教授
期許設計專業女性身影之重建/夏鑄九 台灣大學建築與城鄉研究所名譽教授
建築,一個女性化的事業/張清華 九典聯合建築師事務所主持人
為當前營建環境力挽狂瀾的女性主義/劉可強 台灣大學建築與城鄉研究發展基金會董事長
【導讀】
不只是粉紅色的圓弧/王志弘 台灣大學建築與城鄉研究所教授
序曲 故事是這樣開始寫的
被淹沒與扭曲的女人歷史
女性主義與建築到底有什麼關係?
第一章 重新想像女性與設計的邂逅
問號的起點:我們是如何相遇的?
設計專業中的女性身影
思想與行動並轡而行:女性主義理論與空間理論的對話
女性主義建築史詮釋與分析架構試擬:幾個建築史研究的線索
藍圖,是這樣畫的:本書寫作架構與章節安排
第二章 女性與建築設計教育
為什麼要討論建築教育?從教育到專業建構的過程
掙脫父權社會綁縛的繆思:早期女性設計先驅者的受教圖像
歷史的偶然或必然?MIT景觀建築課程與劍橋學校
從隔離到專屬:WSPA與一場女性主義的實驗?
女性主義教育學的啟發
重新思考專業邊界與核心價值
第三章 女性與建築設計專業
女人跟建築有什麼關係?
女性是繆思?從女性業主到女性建築師
母體:一個女性主義的設計群體
小結:回到以使用者為核心的建築專業價值
第四章 特立獨行的時代女俠:愛琳.葛瑞
被歷史遺忘的設計先鋒──愛琳‧葛瑞
貴族出身的葛瑞女爵與輾轉藝術學習之路
邁向獨立創作之路:漆器工藝的文化交融與創新
居家空間與家具設計的整合:初試啼聲與一鳴驚人
藝廊Galerie Jean Désert的誕生:從匠人身分走向公共領域
E-1027:葛瑞與現代主義建築運動的關係
葛瑞對現代主義建築美學的評價
不停超越時代的設計先鋒
第五章 積極開創的紀錄締造者:朱利雅‧摩根
叫我第一名:終生顛覆傳統束縛的朱利雅.摩根
積極爭取進入建築專業窄門的時代女性:從求學到就業的路途
創業維艱的女性建築師獨立執業之路:生理女性擁有優勢?
美國的手工藝運動與摩根的美學表現
發展女性組織?YWCA阿斯洛馬會議中心
學院建築或是學院派設計風格?柏克萊大學女子體育館與女子俱樂部
顛覆女大師論述?或是重新塑造何謂建築師論述?
第六章 室內設計專業之浮現:愛莉絲‧德沃芙
影響「室內設計」「專業化」進展之關鍵人物
愛莉絲.德沃芙生平概述
室內設計專業浮現之社會情境與歷史分析
從「品味」建構到「專業」構成
空間美學分析:德沃芙設計風格的挑戰與創新
德沃芙設計主張中的性別意涵
從機能到居家空間品味的打造
第七章 女性主義的認識論介入
從生態女性主義到深度生態學的重新發問
從安藤忠雄到貝聿銘:東方建築美學符碼再現?
是男性原則或女性原則的問題?從集合住宅再思建築美學
女性主義的認識論介入
參考文獻
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《跟著藏家學收藏,性別與設計》的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而精致,那种带着岁月沉淀感的质感仿佛透过纸张就能触摸到。装帧的考究程度也让人眼前一亮,看得出出版社在细节处理上的用心。我拿到手的时候,那种沉甸甸的份量感,就让我对里面的内容充满了期待。尤其是那种油墨的香气,混合着纸张特有的微酸,瞬间就把我拉进了一个充满故事感和历史感的空间里。我立刻翻开扉页,光是目录的排版就体现出了一种极高的审美追求,字体选择的疏密有致,让原本可能枯燥的知识点变得鲜活起来。这本书的整体氛围是那种既有学术的深度,又不失优雅的格调,就像一位资深的收藏家,穿着裁剪得体的西装,微笑着向你揭示他多年来在艺术品和生活美学中摸索出的宝贵经验。光是它的实体质感,就已经值回票价了,绝对是书架上一个值得被反复把玩的艺术品。
书里对于“收藏”这件事的阐述,远远超出了我之前对这个词汇的狭隘理解。我原本以为会是一本教人如何辨别真伪、如何投资增值的工具书,但实际上,作者似乎更倾向于探讨收藏背后的“心流”和“人本关怀”。它像是一场关于“拥有”与“传承”的哲学对话。文字的节奏把握得极其到位,时而娓娓道来,像一位老朋友在分享私藏的秘密,时而又像一位严肃的策展人,引导你深入思考某件物品背后的社会语境和时代精神。阅读的过程中,我常常会停下来,对着书中的某些观点陷入沉思,思考自己过去那些不经意的“收集”行为,是否也暗含着某种对“美”的原始冲动。这种深层次的引导,让我感到自己不仅仅是在获取信息,更是在进行一次内在的自我对话和精神的重塑。
不得不提的是,书中对“设计”这一元素的融合处理,简直是神来之笔。它并非简单地将设计案例堆砌在一起,而是巧妙地将设计理念融入到收藏实践的各个环节中。例如,在讨论特定时期家具的收藏时,作者会穿插讲解当时的材料科学进展和社会功能需求对造型产生的决定性影响。这种跨学科的视角,使得原本可能生硬的知识点变得极其流畅和具有可看性。它教会我的不是“买什么”,而是“如何去看待”——如何用一种更具结构性和目的性的眼光去审视那些日常中被我们忽略的物件。读完这部分,我发现自己看商场里摆设的任何一个角落,都会不自觉地进行“解构”和“分析”,这是一种非常有趣且实用的思维模式的转变。
我非常欣赏作者在处理“收藏伦理”和“身份构建”时的谨慎与深刻。这本书并没有贩卖一种虚荣的“上流社会”的幻象,而是将收藏行为视为个体精神世界的外化过程,探讨了物品如何介入并定义我们的性别认同、社会角色乃至内在的价值取向。它提出了一些非常尖锐的问题:我们究竟是在收藏物品本身,还是在收藏物品所附带的“故事”与“权力”?这种对收藏背后复杂心理机制的挖掘,让整本书的立意拔高到了社会学和心理学的层面。它不再仅仅是一本指导手册,而更像是一面镜子,映照出当代人与物质世界之间复杂纠缠的关系,读完后,我感觉自己对“拥有”这件事有了更成熟、更负责任的理解。
这本书的叙事风格有一种非常迷人的“疏离感与亲近感并存”的张力。作者在行文时,保持着一种高雅的距离,仿佛站在云端俯瞰收藏史的波澜壮阔,但又会突然以一句非常接地气、充满个人情感的感慨来拉近距离,让人感觉这位“藏家”导师就在你身边,正给你泡着一杯热茶。这种叙事上的高低起伏,避免了长篇论述的沉闷,使得长达数百页的内容阅读起来毫不费力,反而充满了探索的乐趣。尤其是一些关于早期工匠精神的描绘,简直像电影镜头一样生动,让我几乎能听到锤子敲击金属的声响,感受到木屑飞扬的温度。这种画面感的营造能力,是非常高超的写作技巧的体现。
最大的问题是图片太少,说了半天不知道啥样!即便是故事部分也因为图片信息的缺失而觉得趣味性打折
很通俗,以事實羅列為主,分析很少。涉及到一點女性主義理論和建築學的理論,但真的不深。讀完可以知道歷史上有哪些偉大的女性建築學家,僅此。
怎么说没有想象中那么有学术性,第一章最有趣,后面就是故事的多了。中国对于性别和设计的书还是少啊。不过喜欢这本书的排版装帧!
怎么说没有想象中那么有学术性,第一章最有趣,后面就是故事的多了。中国对于性别和设计的书还是少啊。不过喜欢这本书的排版装帧!
怎么说没有想象中那么有学术性,第一章最有趣,后面就是故事的多了。中国对于性别和设计的书还是少啊。不过喜欢这本书的排版装帧!