具体描述
什么是让自己骄傲的生活方式？
是可以昂首阔步，内心感到满足，一想到就会微笑。
这样，我们不会迷茫，不会空虚，摔倒了也能不屑，知道什么是最重要。
面对生活的指手画脚，我们大多数人总是点头、认输，把气憋回去，倒在床上想下次。
可是，每妥协一次，离最想要的就远了一点。我们都知 道自己羡慕什么，也知道自己想要什么，却只是想想。
这里就是有这么一群人，在按自己的想法活！
诗不必写，我活出来。
我在做别人做不到的事。
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什么是诗不必写，也许就是活得足够彻底。你不会孤独，因为这是你的道路。豆瓣、一个、知乎、博客等网络平台上20位人气作者和你分享他们生命中那些美妙、痛苦、快乐、兴奋的片段。
民谣歌手【张玮玮】想要告诉一个姑娘那年夏天他在做什么，弹吉他写歌的时候他想起白银饭店里那些舞动的荷尔蒙，除了戈壁滩的故事他没有别的想讲。
诗人【乌青】最早使用互联网的情况，互联网改变了他的人生，现在他在网上和线下卖诗，也许这些诗也能改变一些人的人生。
在豆瓣写最干净的文字的 【远子】早上4点给友人写信，回忆这个在休息的时候会买张站台票去火车站，在木制长椅上抽烟的朋友。
人民艺术家【叫兽易小星】向我们细细描述那碗三鲜米粉到底有多好吃，也许每一种能让人难忘的美味后面都有个更难忘的故事。
畅销书作家【囧叔】写一个叫金英俊的高中同学特立独行的轶事，虽不能理解他何以成长为这样一种心理状态，但终究难忘。
时尚集团出版人【梁朝辉】开着凯迪拉克踏上66号公路。
不靠谱影评人【黄青蕉】谈起她认识的一个东北妇女，带我们深入了解华夏大地上的真正战斗种族的音容笑貌。
记录梦的设计师【猫伯爵】热衷于把方形的透明器皿装满，产生把水以方型把玩于手里的幻觉，如痴如醉，也许觉得自己就是宇宙的小时候才是人最快乐的时候。
凤凰新闻客户端主笔【王路】在大学毕业之后，体验了瓦尔登湖式的生活，实验卢梭说的“一年只需要工作六周就够了吗”。
心底有光有爱有梦的青年作者【陈亚豪】告诉我们流着眼泪也要吃下肉。
哲学博士【狗剩爹】和朋友聊毕业后的变化，说“活在真理中”，把在一旁吃饭的哥们吓了一跳。
旅行美食作者【2koo】因为怀念日本的美食，做了一次觅食为重点的旅行，白天体面地出入高档食肆，晚上缩在廉价青旅的床位上忍受着同屋大汉的如雷鼾声。
陶冶人们情操的豆瓣写手【烟波人长安】的一个朋友每个月必须相够8次亲，于是他去凑数。
建筑设计师【大头帮主】不知道作为设计师的这份工作是否可以做一辈子，但他不想输给他的老师，还有老师的老师。
环球旅行过的人【赵行德】给我们讲旅行的其实没有意义，除非这是你想做的事。
暖男【熊德启】 一边认识茶一边认识人，说无人陪伴的时候，有一壶正确的茶，也是一件幸事。
演奏管风琴的软件工程师 【马慧元】和我们谈古典音乐，如果碰巧 生对“形状”，天然是这类音乐的容器，就能合适地盛装它们，并在其中肆意伸展。
给自己讲故事的人【心夜】在和暖且月圆的夜晚，开车往回走的路上担心着臭鼬君。
开始学芭蕾的击剑运动员【听说】想起少女时代每一个暑假的下午，在剑馆里大汗淋漓地练静蹲，弓步，劈砍。为了熬过时间看旁边写着的海报：生活就是一个弓步，又一个弓步。
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世界这么大，诗有千万种，
我们可以成为任何人，去任何地方，为什么不骄傲地活着。
世界纷繁，诗意庞杂，千万条道路，
唯有一条令你心生骄傲。
是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房和爱。
你不会孤独，因为这是你的道路。
作者简介
张玮玮，著名民谣歌手，创作艺人，曾为“野孩子”“IZ”“美好药店”等乐队成员。2010年在一次朋友聚会演唱了《织毛衣》，罗永浩将其歌词发到微博上，成为歌未红词先红的代表，后音频也被发到网上，受网友热捧。忧伤手风琴手、靠谱打击乐手，常常在掌声中感慨观众最喜欢的为什么总是流 氓歌曲。
乌青，知名退学人士，废话派最具影响力的诗人之一。在全国流浪摆摊卖手写诗的网络先锋诗人，小说家，影像制作人。2014年因《对白云的赞美》在网上饱受争议，出版《天上的白云真白啊》，是当下最受争议的诗人。
远子，80后“北漂伤痕文学”代表，曾以《商场的地下王国》一文在网络上红极一时，豆瓣上文字最干净的作者，每篇有“散文诗“的质地。他认为“真正的艺术家只在他的作品中流露出悲伤。”
叫兽易小星，人民艺术家，“2013第一网络神剧” 《万万没想到》的导演，监制人气网络剧《报告老板》、《高科技少女喵》及百科喜剧《学姐知道》，能戳中亿万中国网民的笑点，他拍片发自真心。
囧叔、梁朝辉、黄青蕉、猫伯爵、王路、陈亚豪、狗剩爹、2koo、烟波人长安、熊德启、赵行德、大头帮主、马慧元、心夜、听说。
他们是会讲故事的IT精英、理智型超级车迷、讲鬼故事的凶宅中介、不靠谱影评人、热衷记录梦的设计师、最深刻的专栏作者、心底有光有爱有梦的青年作者、哲学博士、旅行美食作者、陶冶人们情操的豆瓣写手、建筑设计师……
目录信息
真英俊
已经没有什么可以阻止他了
也说说我认识的一位东北妇女
我们都是一直在寻找
不过是流着眼泪吃着肉
臭鼬之路
第二章 让我再看你一眼，星空和黑夜
那年夏天
三鲜米粉
识茶记
与友人书
第三章 我曾经问遍整个世界
一年只需要工作六周就够了吗？
旅行的意义
设计师这样的工作真的可以做一辈子吗
失业者手记：在自己身上克服时代的病症
第四章 诗不必写，我活出来
白银饭店
我最初使用互联网的情况
十年磨一剑
音乐的容器
一个人的好时光
日本米其林觅食记
66号公路
· · · · · · (收起)
读后感
一度是到 处 流 浪的状态，不知悔改的横冲直撞着。 我有太多想去领略的事，想完成的梦，想遇见的新鲜。 那时候我跟朋友讨论，爱 情无非是两个看对眼的人互相放弃一部分自 由，可没有谁能真正属于另一个人。 朋友说他不懂。 是的，那时候能交谈超过1小时的朋友少得可...
我必须承认，我是一个理想主义者，尽管有时会有很多担忧，但还是抗拒任何的不美好。《诗不必写，我活出来》，我以为这将成为理想主义者的又一猎物。但事实，绝非想象。 成为一个理想主义者之前，我没有行很多路，没有交结很多有趣的朋友，没有偏离正轨的经历，...
追求艺术，其实往往是寻找自我的一种过程。《音乐的容器》一文说的就是此事，无论成长与反叛，无论艺术与生活，自我总是在压迫中顽抗。 很多人听音乐入门的时候，都会选择浪漫主义，那种风格更加贴近生活，很容易产生共鸣，但勋伯格梅西安布列兹等现代派，他们远离世俗，高高...
我必须承认，我是一个理想主义者，尽管有时会有很多担忧，但还是抗拒任何的不美好。《诗不必写，我活出来》，我以为这将成为理想主义者的又一猎物。但事实，绝非想象。 成为一个理想主义者之前，我没有行很多路，没有交结很多有趣的朋友，没有偏离正轨的经历，...
追求艺术，其实往往是寻找自我的一种过程。《音乐的容器》一文说的就是此事，无论成长与反叛，无论艺术与生活，自我总是在压迫中顽抗。 很多人听音乐入门的时候，都会选择浪漫主义，那种风格更加贴近生活，很容易产生共鸣，但勋伯格梅西安布列兹等现代派，他们远离世俗，高高...
用户评价
《诗不必写，我活出来》这个书名，给我一种不落俗套的清新感，仿佛作者想借此表达一种与众不同的生活态度，或者是一种对艺术创作的新理解。当我真正走进这本书的内容，我发现作者所说的“诗”，并非指代某种特定的文学形式，而是指一种生命的状态，一种由内而外的活泼与真实。作者用细腻的笔触，描绘了他与不同城市、不同地域的人们相遇的经历，那些短暂的交集，却在他心中留下了深刻的印记。他对于“流动”的感悟，让我开始思考生活本身就是一种不断变化、不断前进的旅程，而我们要做的是去拥抱这种变化，而不是抗拒它。我尤其被他关于“安静”的描写所触动。在这个喧嚣的世界里，寻找内心的宁静并非易事，但作者却通过他的文字，展现了如何在喧嚣中保持一份沉静，如何从沉静中汲取力量。他的文字，没有华丽的辞藻，也没有复杂的句式，却有一种直击人心的力量，能够唤醒我内心深处对宁静与美好的渴望。这本书，更像是一次心灵的唤醒，在作者的引导下，我得以重新审视自己与世界的关系，也更加珍视生命中那些纯粹而动人的时刻。
这本书的标题《诗不必写，我活出来》着实引人好奇。一开始，我揣测作者大概是位不拘泥于传统格律，崇尚自由表达的现代诗人，或是某种形式的文学评论家。但当指尖划过扉页，文字在眼前舒展开来，我才发现，这其中的“诗”早已超越了文字的范畴，它更像是生命本身的一种状态，一种由内而外散发的气质。作者分享的许多经历，并不惊心动魄，甚至可以说有些平淡，但正是这种平淡，才更显真实，更能触动人心。他描绘的关于“选择”的片段，让我深思。人生中有太多的岔路口，每一次选择都可能导向截然不同的未来。作者并非直接给出“你应该如何选择”的建议，而是通过自己的体验，展现了在面对选择时的犹豫、挣扎，以及最终的释然。这种真实的情感流露，让我在阅读过程中，仿佛也置身其中，一同经历那些内心的风起云涌。我尤其被其中关于“失落”的章节所打动。它没有回避生活中的不如意，而是以一种坦然的态度，去接纳那些失去的，去理解那些错过的。作者的文字，没有激昂的呐喊，也没有沉重的悲伤，只有一种温和的力量，将那些散落的碎片重新拾起，拼凑成一幅更完整的人生图景。这本书，更像是一次心灵的漫步，在作者的引导下，我得以放慢脚步，去感受生活中的细微美好，去理解那些看似微不足道的经历背后所蕴含的深刻意义。
初见《诗不必写，我活出来》这个书名，我联想到的是一种关于生活态度和艺术表达的碰撞。也许作者是一位艺术家，他试图通过某种非传统的方式来阐述他对生活和创作的理解。翻阅内容后，我发现这本书所探讨的“诗”，并非局限于诗歌创作本身，而是渗透在生活的方方面面，是一种对生命状态的追求。作者用细腻的笔触，描绘了他在旅途中遇到的种种人和事，那些萍水相逢的陌生人，那些短暂的停留，却在他心中留下了深刻的印记。他对于“观察”的独到见解，让我开始留意身边那些被忽略的细节。原来，我们身边处处都有“诗”的存在，只是我们常常因为忙碌而错过了它们。我尤其喜欢其中关于“关系”的章节，它没有探讨复杂的心理学理论，而是通过一些朴实无华的对话和相处，展现了人与人之间情感的微妙连接。那些看似简单的互动，却蕴含着深厚的情感力量，能够治愈心灵，也能点燃希望。作者的文字，没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，却有一种直抵人心的力量，能够唤醒我内心深处的情感共鸣。这本书，更像是一场心灵的对话，在作者的引导下，我得以审视自己的生活，重新发现那些被遗忘的美好，也更加坚定了我对生命意义的探寻。
《诗不必写，我活出来》这个书名，初读时，我脑海中浮现的是关于生活与艺术边界的探讨，或者是一位艺术家对创作理念的阐释。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，书中所蕴含的“诗”，早已超越了具象的文字，它是一种更为广阔的存在，一种贯穿于生命体验中的精神韵律。作者以一种近乎白描的手法，勾勒了他在旅途中遇见的人和事，那些看似寻常的片段，在他细腻的笔触下，却展现出动人的力量。他对于“聆听”的描述，让我开始反思自己是否真的用心去倾听过周围的世界。那些细微的声音，那些未被言说的情感，都可能蕴含着不为人知的深刻。我尤其欣赏他对于“感恩”的阐述，它并非浅显的感谢，而是源于对生活点滴的深刻理解，以及对一切馈赠的珍视。这种感恩，如同一盏温暖的灯，照亮了生命中的每一个角落。作者的文字，没有刻意煽情，也没有浮夸的赞美，却有一种质朴的力量，能够穿透心灵的壁垒，引起深刻的共鸣。这本书，更像是一次心灵的寻访，在作者的引领下，我得以重新审视自己与世界的关系，也更加珍视那些被时间温柔以待的瞬间。
《诗不必写，我活出来》这个书名，很容易让人联想到一种对生活态度的强调，或许是对创作的一种不同寻常的理解。当我深入阅读时，我发现这本书所探讨的“诗”，已经超越了文字本身，它更是一种生命状态的写照，一种由内而外散发出的精神气质。作者在书中记录了他对“困境”的看法，他并没有回避生活中的挑战和挫折，而是以一种积极的态度去面对，去从中汲取力量。他认为，每一次困境都是一次成长的契机，都是一次重新认识自我的机会。我尤其被他描述的关于“初心”的段落所打动。在这个快速变化的时代，保持初心并非易事，但作者却用自己的经历，展现了初心如何支撑一个人走过艰难的岁月，如何让生命保持一种纯粹的力量。他的文字，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有一种直击人心的力量，能够唤醒我内心深处那些沉睡的情感。这本书，更像是一次心灵的洗礼，在作者的引导下，我得以审视自己的人生轨迹，也更加坚定了我对美好生活的追求。
《诗不必写，我活出来》这个书名，初读时，我脑海中浮现的是一种与传统创作模式的对话，或许是作者对于生活与艺术如何融合的深刻思考。当我翻开书页，我发现书中所传递的“诗”，早已超越了文字的界限，它是一种更贴近生命本质的表达，一种由内心散发出的真实气质。作者在书中分享了他对“成长”的理解，他并非将成长视为一蹴而就的飞跃，而是看作一个漫长而循序渐进的过程，其中充满了试错、反思和重塑。他用一种温和的笔触，描绘了自己在面对挑战时的迷茫，以及最终如何在迷茫中找到方向。我尤其被他关于“色彩”的描绘所打动。他并非仅仅描写视觉上的色彩，更是将色彩赋予情感的意义，比如一种淡淡的忧伤，或者是一种涌动的喜悦。这种将情感与色彩相结合的描写，让我的阅读体验更加丰富和立体。作者的文字，没有刻意的雕琢，也没有强烈的个人色彩，却有一种真挚的力量，能够引起我内心深处的情感共鸣。这本书，更像是一次心灵的漫步，在作者的引领下，我得以审视自己的成长历程，也更加坚定了我对生命意义的探索。
《诗不必写，我活出来》这个书名，一开始就给我一种独特的魅力，它暗示着一种超越文字的表达，一种更贴近生活本身的生命姿态。我以为作者会是一位对诗歌创作有独特见解的评论家，或者是某位不太拘泥于形式的诗人。然而，书中的内容却向我展示了一个更宽广的视角。作者通过对生活细节的捕捉，对人际关系的洞察，以及对内心世界的探索，来阐释他对于“诗”的理解。他所说的“诗”，不是停留在纸面的文字，而是活在当下、活在真实体验中的一种状态。我尤其喜欢他关于“连接”的段落，他描绘了人与人之间，甚至人与自然之间微妙而深刻的联系，这种连接，是生命活力的源泉，也是温暖与慰藉的所在。作者的叙述方式非常特别，他没有使用复杂的理论，也没有进行宏大的叙事，而是用一种平和的语调，分享他所经历的、所感悟的。这种朴实无华的文字，却蕴含着巨大的能量，能够触动我内心深处最柔软的部分。这本书，更像是一次心灵的对话，它引导我去思考，去感受，去发现生活中那些被忽略的、却至关重要的东西，让我更加懂得如何去“活出”属于自己的那份“诗意”。
《诗不必写，我活出来》这个书名，初读之下，便带给我一种强烈的探索欲，它似乎暗示着一种不拘泥于传统创作的自由精神，或者是一种对生活本身深层意义的追求。当我深入阅读，我发现作者所阐释的“诗”，早已超越了文字的范畴，它更像是一种生命状态的显化，一种由内在散发出的独特韵味。作者在书中分享了他对于“风景”的独特理解，他并不局限于对自然景色的描绘，而是将人生的起伏、情感的变迁，都视为一种独特的“风景”。他用一种平和的语调，描绘了他在旅途中遇到的那些平凡的人物，那些短暂的对话，却在他心中留下了不可磨灭的印记。我尤其喜欢他关于“光”的描绘，他将光不仅仅理解为物理上的存在，更将其视为希望、温暖和启示的象征。这种对“光”的多元化理解，让我的阅读体验更加丰富和深刻。作者的文字，没有刻意炫技，也没有华丽的辞藻，却有一种触及灵魂的力量，能够引发我内心深处的共鸣。这本书，更像是一次心灵的旅程，在作者的引领下，我得以审视自己的生命轨迹，也更加坚定了我对美好生活的热爱。
《诗不必写，我活出来》这个书名，一开始给我一种叛逆又自由的感觉，仿佛作者是在挑战某种既定的创作模式，或是对生命状态的一种宣言。当我翻开这本书，我发现它所揭示的“诗”，远比我最初的想象更加广阔。它不拘泥于文字的格律，而是存在于生活的呼吸之间，存在于我们每一个真实的体验里。作者在书中分享了他对“孤独”的理解，这种孤独并非源于缺乏陪伴，而是源于一种内心的独立和思考。他并没有将孤独视为一种负面的情绪，而是将其看作是一种宝贵的沉淀，一种与自我对话的机会。我尤其被他描述的那些关于“时间”的感悟所触动。时间，在我们手中，有时匆匆流逝，有时又显得格外漫长。作者用一种平静的叙述，展现了时间在我们生命中所留下的痕迹，那些经历，那些成长，都随着时间的推移，沉淀在我们的生命之中。他的文字，没有刻意的煽情，没有强加的观点，只是用一种真诚的态度，分享他对生活的感悟。这种真诚，如同一股清流，涤荡着我浮躁的心绪。这本书，更像是一次自我唤醒的旅程，在作者的指引下，我得以重新审视自己与世界的关系，也更加珍视生命中那些真实的瞬间。
《诗不必写，我活出来》这本书，初读之下，我以为会是关于如何写诗，或者是对现代诗创作的一种梳理，又或许是某个诗人对自己创作历程的回顾。然而，随着翻阅的深入，我渐渐意识到，它的核心并非落脚于“诗”本身，而是指向了更广阔的生活领域。作者用一种看似随意实则深邃的笔触，描绘了他在生活中的点点滴滴，那些平凡的瞬间，那些不易察觉的感悟，在他的文字下，被赋予了一种诗意的光辉。我常常在读到某个段落时，会停下来，回味作者所描绘的场景，试图捕捉其中隐藏的某种情感或是哲思。这种感觉很奇妙，就像是在喧嚣的都市中，突然瞥见一汪清泉，让人内心涌起一股平静和力量。书中所提及的许多日常事物，比如清晨窗外的鸟鸣，街角咖啡店飘出的香气，或是与朋友一次不经意的交谈，都在作者的笔下变得鲜活起来。我尤其喜欢其中关于“耐心”的阐述，它不是空洞的说教，而是通过具体的生活片段，展现了等待的意义，以及在等待中悄然生长的力量。这种力量，并非轰轰烈烈，而是如水滴石穿般，细微却持久。它让我开始重新审视自己的生活节奏，是否过于追求即时性的满足，而忽略了过程中蕴含的珍贵。这本书，更像是一面镜子，映照出我内心深处对生活品质的追求，以及对自我成长的渴望。它没有给我明确的答案，却引导我去寻找属于自己的答案。
年轻啊一代人
豆瓣网红的人生经验分享会。嗯，自己还需要提高姿势水平。
什么破烂玩意儿
垫锅用了。
豆瓣鸡精豆列嘛 支持下乌青的无为咯
