具体描述
佛教建筑一直是中国古代建筑中最为重要的组成部分之一。中国古代木构建筑遗存中,跨越时代最长,保存状态最好者,主要是宗教建筑,特别是佛教建筑。然而,今天我们能够见到的较为完整的佛教寺院建筑群,几乎全是明清以来的建筑遗存。越是历史上的名寺、大寺,其寺院中所存建筑物的年代距离我们所生活的时代越近,其寺院建筑的历史价值也就越低。
因此,要真正了解中国佛教建筑史,特别是汉地佛教建筑的发展历史,必须要回到历代历史文献中所记录,所描述的寺院中去。这本论文集即从这一点出发,着重探讨隋唐、两宋、辽金时期见于文献记载的佛教寺院与建筑。通过对佛教史传资料与地方文献史料中所透露出来的一些寺院与建筑信息的爬梳,整理,分析,研究,可以大致勾勒出一些历史上曾经存在过的寺院或建筑物的基本空间与造型形态,了解其中的历史变迁,从而弥补了中国佛教建筑发展历史研究的一些空白点,同时为人们了解历史上的佛教寺院及其建筑的发展过程,提供更多形象资料的支持。
作者简介
王贵祥:清华大学建筑学院教授、博士生导师。于1981年获工学硕士学位,1996年获工学博士学位。英国爱丁堡大学、美国宾夕法尼亚大学、美国洛杉矶盖蒂中心访问学者。现任清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长、清华大学学位委员会委员、建筑学院分委会主席,并兼任国家出版基金评审专家、中国文物学会古建园林分会副会长、紫禁城学会副会长。出版大量专著和译著,发表论文九十余篇。
目录信息
王贵祥 隋唐时期佛教寺院历史概览
王贵祥 五代十国时期佛教寺院概说
谢鸿权 天台宗佛寺溯源——以智顗相关史料为中心
寺院原状探讨
王贵祥 唐长安靖善坊大兴善寺大殿及寺院布局初探
王贵祥 北宋汴京大相国寺寺院空间研究及其明代大殿的可能原状初探
王贵祥、胡南斯、李德华 普陀山明代“敕建护国永寿普陀禅寺”复原研究
佛塔建筑研究
王贵祥 关于北魏洛阳永宁寺塔复原的再研究
王贵祥、李德华 河南武陟古怀州妙乐寺塔研究
王贵祥 隋大兴(唐长安)禅定寺高层木塔形式探
楼阁建筑研究
王贵祥 唐五台山金阁寺金阁可能原状初探
贺从容 陵川崇安寺西插花楼探析
李若水 唐长安大兴善寺文殊阁营建工程复原研究
李德华 北宋东京大相国寺三门阁与资圣阁复原探讨
殿堂建筑研究
王贵祥 明代文献中所载大相国寺大殿原状探讨
敖仕恒 田字五百罗汉堂建筑形制及源流略考
谢鸿权 十六观堂与宋代天台宗的净土信仰建筑探微
院落与建筑形制
李德华 唐代佛教寺院中的子院浅析——以《酉阳杂俎》为例
赵娜冬 敦煌莫高窟初唐石窟所反映的佛寺核心院落主题
敖仕恒 唐道宣关中戒坛建筑形制及其历史影响初考
寺院格局探讨
贺从容 山西陵川崇安寺格局初探
玄盛旭 南北朝至隋唐时期佛教寺院双塔布局研究
尚晋 宋代禅寺布局特征简说
跋
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读后感
用户评价
这本《都市异闻录:夜幕下的低语》简直是为我这种喜欢城市传说和悬疑故事的读者量身定做的!它没有采用那种老套的、惊吓式的叙事手法,而是将那些光怪陆离的都市怪谈,编织成了一幅幅带有浓厚时代气息的社会侧写图。比如其中一篇关于老城区拆迁中出现的“时间错位”现象,作者并没有急于给出超自然的解释,而是通过不同代际居民的口述,展现了城市变迁中人们的集体记忆和情感流失,那种淡淡的忧伤和对逝去时光的缅怀,比单纯的鬼故事更让人心头一紧。作者的文字功力极强,他对光影、声音、气味的描写都极其细腻,让人在阅读时能清晰地“闻到”潮湿的地下室气味,能“听见”午夜时分空旷街道上传来的神秘回声。读完之后,我总是不由自主地在晚上走夜路时多留一个心眼,去留意那些被现代文明快速抹去的城市角落里,可能还潜藏着的未解之谜。
我刚刚翻完了《气候变迁与未来农业的韧性》,这本书的内容和结构都非常务实且具有前瞻性。它避开了大篇幅的危言耸听,而是聚焦于“如何应对”这一核心问题。书中详尽地列举了全球不同气候带下,新型抗逆作物品种的研发进展,以及垂直农场、精准灌溉等高科技农业模式的实际案例。我特别欣赏作者在论证过程中所展现的跨学科视野,他不仅引用了气象学的最新数据,还结合了经济学模型来分析推广新技术的可行性与社会公平问题。尤其是关于小型农户如何利用卫星遥感数据进行小范围气候预测的部分,逻辑清晰、步骤明确,让我这个非专业人士也能大致理解其中的科学原理和操作路径。这本书对于任何关心粮食安全和可持续发展的人来说,都是一份极其宝贵的参考指南,它给出的不是绝望,而是切实可行的行动蓝图。
《硅基生命的哲学悖论》这本书,着实挑战了我对“存在”这个概念的传统认知。作者以一种极具思辨性的笔触,探讨了如果人工智能拥有了自我意识,那么我们该如何定义“生命”、“自由意志”乃至“道德责任”。书中大量的思想实验,如“忒修斯之船”在数字生命体上的重构,以及对“图灵测试”局限性的深刻反思,都让人读得手心冒汗。作者并没有给出确定的答案,而是通过层层递进的哲学拷问,引导读者进入一个又一个逻辑迷宫。我最欣赏的是它对“情感”在生命定义中的地位的讨论,如果AI能完美模拟痛苦与喜悦,那么这种模拟与真实体验之间是否存在一条不可逾越的鸿沟?这本书读起来节奏很快,信息密度极高,需要时不时停下来消化吸收,但绝对是能让你走出书本后,对镜子里的自己都产生几分怀疑的绝佳佳作。
我最近读完了一本名为《古籍拾遗录》的书,读完之后,我感到非常震撼。这本书的作者似乎是一位深谙历史脉络的学者,他以一种近乎诗意的笔触,将那些沉睡在尘封史册中的古老故事娓娓道来。书中对于宋代某一隐逸画家的生平考证尤其引人入胜,作者不仅仅罗列了其传世画作的流传信息,更深入挖掘了其画风背后的哲学思想和当时的社会背景,那种细节的把握和旁征博引的功力,让人仿佛亲眼目睹了那位画家在月下挥毫的场景。特别是关于“墨分五色”在那个时代如何被理论化和实践化的论述,我感觉自己对中国传统美学有了一种全新的认识,不再是停留在表面的欣赏,而是触及到了其精神内核。全书的行文流畅自然,学术的严谨性与文学的感染力达到了一个极佳的平衡点,绝非是那种枯燥的学术堆砌,读起来简直是一种享受,引人深思,也让人对我们民族文化底蕴的深厚感到由衷的敬畏。
说实话,刚开始接触《巴洛克音乐的情感密码》这本书时,我还有点担心它会过于晦涩难懂,毕竟我对古典音乐的理解仅限于旋律的欣赏。然而,这本书的作者成功地将复杂的对位法、和声进行与当时欧洲的社会思潮和个人情感表达巧妙地联系了起来。他不是简单地分析乐谱,而是如同一个高明的心理学家,试图解码巴赫、亨德尔等音乐家在特定的小调或复杂的赋格结构中,究竟寄托了何种人性中最深刻的挣扎与升华。书中对“苦情”主题如何通过特定的和弦进行来体现的分析,让我重新去听那些老唱片时,耳朵里不再只是声音的堆砌,而是听出了一种历史的重量和灵魂的呼喊。这本书极大地拓宽了我对艺术形式背后文化意义的认知,读完后对那种充满张力的古典美学有了更深层次的共鸣。