The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hong Kong University Press

作者:Gary Bettinson

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2015-3-31

价格:USD 59.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789888139293

丛书系列:

图书标签:

电影
美学
王家卫
经典
文化
香港
外文
p
Wong Kar-wai
Hong Kong Cinema
Film Studies
Sensuality
Visual Style
Postmodernism
Melodrama
Asian Cinema
In the Mood for Love
Chungking Express

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具体描述

The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. This study of Wong’s filmmaking techniques uses a poetics approach to examine how form, music, narration, characterization, genre, and other artistic elements work together to produce certain effects on audiences. Bettinson argues that Wong’s films are permeated by an aesthetic of sensuousness and “disturbance” achieved through techniques such as narrative interruptions, facial masking, opaque cuts, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. Each of the chapters focuses on a single aspect of Wong’s filmmaking. The book also discusses Wong’s influence on other filmmakers in Hong Kong and around the world. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai will appeal to all who are interested in authorship and aesthetics in film studies, to scholars in Asian studies, media and cultural studies, and to anyone with an interest in Hong Kong cinema in general, and Wong’s films in particular.

《光影絮语：探索电影叙事与感官体验的边界》内容提要：本书深入剖析了当代电影叙事中，导演如何运用视听语言，调动观众的感官体验，从而超越传统文本叙事的局限。《光影絮语》并非一部关于特定导演的传记或风格分析，而是聚焦于电影作为一种多维感官艺术的本质。作者以跨学科的视角，融合了现象学美学、认知心理学以及符号学理论，旨在构建一个理解电影如何“触摸”、“品尝”和“呼吸”的分析框架。全书分为四个主要部分：感官的再编码、时间的弹性与空间的情感、声音的潜意识对话，以及叙事结构的消解与重构。第一部分：感官的再编码——从视觉到触觉的转化电影的本质在于将抽象的情感具象化为可感知的物质存在。本书首先探讨了颜色、光线和景深如何被用作情感的直接载体，超越了它们作为描述性工具的功能。我们不再将色彩视为简单的背景或气氛烘托，而是将其视为一种具有温度、重量和气味的“物质”。例如，某些色调如何能唤起对特定气味（如潮湿的街道、久置的香水）的记忆联想，这种联想绕过了理性的思考过程，直接作用于身体感知。作者详细分析了“焦点”在构建亲密感中的作用。当景深被刻意压缩，模糊的背景成为一种“虚无的压力”，而清晰的前景则被赋予了过度的感知权重，如同身体某一部位被无形的手指紧紧捏住。这种视觉上的“聚焦”实则是一种身体上的“聚焦”，迫使观众的注意力集中到特定情感的物理表现上。通过对大量非好莱坞独立电影案例的细致拆解，我们发现，优秀的电影制作者能够有效地“欺骗”观众的感官系统，使其相信自己正在亲身经历屏幕上的触觉、味觉和嗅觉体验。第二部分：时间的弹性与空间的情感——非线性叙事的物理学传统叙事依赖于线性的时间逻辑，但电影，作为一种时间艺术，拥有极大的弹性。本书的第二部分着重讨论了时间感知在电影中的扭曲与拉伸，以及空间如何承载记忆和情绪的“残留物”。我们研究了“慢动作”和“快速剪辑”对生理节奏的影响。慢动作不仅仅是为了强调瞬间，它更是一种对“等待”的感官放大，使观众体验到时间流逝的粘稠性，如同浸泡在浓稠的液体中。相反，快速剪辑则模拟了焦虑或信息超载下的神经反应，使空间中的距离感被瞬间压缩。空间方面，本书引入了“情感拓扑学”的概念。电影中的场景布局不再是地理上的描述，而是角色内心冲突的物理投射。一个狭窄、布满杂物的房间，其对观众的压迫感，与角色内心的局限感是同步发生的。空间通过其纹理、光照的入射角度以及声学特性，被赋予了生命力。书中的案例研究展示了如何通过重复的、相似的空间结构，构建一种“迷宫感”，让观众在心理上感到迷失，即使在叙事上他们是清晰的。第三部分：声音的潜意识对话——超越对白的感官共振声音在电影中往往被低估，被视为仅为对白和情节服务的工具。然而，本书主张，声音的非语义层面——质地、频率、空间位置——才是与观众潜意识进行最直接对话的媒介。作者系统地分析了“声音景观”的构建。这包括对环境噪音的细致处理：雨滴落在不同材质上的细微差别，远方机械的低频嗡鸣如何引发身体的共振和不安感。这些声音元素在未被大脑理性识别之前，就已经在生理层面上影响了观众的情绪基调。本书特别关注了“沉默”的运用。沉默并非声音的缺失，而是声音被刻意移除后留下的感官真空，这种真空迫使观众的听觉系统过度敏感，任何微小的背景声都会被放大，从而制造出强烈的悬念或极端的脆弱感。我们通过对音效设计师工作方式的深入探讨，揭示了他们如何像雕塑家一样，用声音来塑形观众的内在体验。第四部分：叙事结构的消解与重构——意义的流动性最后一部分探讨了当导演放弃传统的三幕式结构，转而采用碎片化、循环式或意象驱动的叙事时，观众的认知过程如何改变。这种叙事模式的转变，实际上是对观众感官习惯的一次强力挑战。当叙事被“打碎”时，观众无法依赖逻辑链条来组织信息。相反，他们必须依赖感官的直觉进行连接。本书认为，这种连接并非随机的，而是基于情感的相似性和美学上的呼应。片段与片段之间的跳转，不再是时间上的推进，而是情感状态的切换。作者强调，在这种非线性叙事中，“意义”不再是固定的终点，而是观众在体验过程中持续创造的流动状态。电影不再提供一个清晰的答案，而是提供了一系列高度饱和的感官瞬间，观众必须主动地将这些瞬间编织成属于自己的、独一无二的体验。这种对感官体验的优先排序，标志着一种新的电影美学时代的到来。总结：《光影絮语》为电影研究者、创作者以及对人类感知机制感兴趣的读者提供了一把钥匙，用以解锁电影艺术中最为复杂和微妙的层面——它如何通过精妙地操控我们的眼睛、耳朵和身体，来重塑我们对现实的感知与理解。本书的目标是引导读者超越“我看到了什么”的层面，深入到“我感觉到了什么，以及为什么我会这样感觉”的深层探索之中。

作者简介

Gary Bettinson is a lecturer in film studies at Lancaster University, United Kingdom. He is editor of Asian Cinema, the Directory of World Cinema: China, and author (with Richard Rushton) of What Is Film Theory? An Introduction to Contemporary Debates.