具体描述
本书以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成跃的家长、老师及心理卫生工作者阅读,也是学习艺术治疗的基础工具书。
本书除介绍艺术治疗之源起与发展之外,对于儿童绘画的演进、儿童画与其一般发展的关系和儿童画之教学等,均有清晰的说明与独到的见解,理论与实务兼顾,不仅可为大专院校相关课程的教科书及心理卫生专业人员的参考用书,亦提供每位关心儿童成长的家长和对自我探索有兴趣的朋友,一种了解人类心灵运作之奥秘的管道。
作者简介
陆雅青,美国路易维尔大学表达性治疗研究所艺术硕士,西班牙马德里大学艺术博士(1989),为台湾艺术治疗学会创会(2004)理事长及台北市立教育大学艺术治疗研究所(2005)创办人,亦是美国艺术治疗学会之专业会员及证照委员会认证之艺术治疗师(ATR—BC)。现为台北市立教育大学视觉艺术学系暨艺术治疗说是学位学程专任教授,并兼任华人心理治疗研究发展基金会艺术治疗师。
目录信息
一、艺术治疗的理论背景
二、从艺术治疗的观点来看儿童的绘画表现
第二章 自我表现的开始──涂鸦期(2~4岁)
一、涂鸦的意义
二、涂鸦的分类
三、涂鸦游戏在儿童发展中的重要性
四、涂鸦期幼儿美术的指导
五、给家长和指导者的建议
第三章 表象的开端──前样式化期(4~7岁)
一、前样式化期的重要性
二、前样式化期的绘画表现特征
三、前样式化期的绘画反映4~7岁幼儿的一般性发展
四、前样式化期幼儿美术的指导
五.给家长和指导者的建议
第四章 形体概念的形成──样式化期(7~9岁) 一、样式化期的重要性
二、样式化期的绘画表现特色
三、样式变化的意义
四、样式化期的绘画反映7~9岁儿童的一般性发展
五、样式化期儿童美术之指导
六、给家长和指导者的建议
第五章 理智之萌芽──党群期(9~12岁) 一、党群期的重要性
二、党群期的绘画表现特色
三、党群期的绘画反映9~12岁儿童的一般性发展
四、党群期儿童美术的指导
五、总结
第六章 推理阶段──拟似写实期(12~14岁)
一、拟似写实期的重要性
二、两种创造类型的发展──视觉型与触觉型
三、创造表现与大脑功能的分化
四、拟似写实期之绘画表现特徵
五、拟似写实期的绘画反映12~14岁青少年的成长
六、国中阶段的美术指导
七、总结
第七章 学龄儿童之学校艺术教育治疗 一、意义与目的
二、课程目标与教学特质
三、现阶段台湾艺术教育治疗化的调适
四、总结
第八章 艺术教育治疗在「艺术与人文」领域之应用
一、前言
二、艺术教育治疗之重要性
三、艺术教育治疗之哲学理念
四、课程实施目标与教学要点
五、课程设计重点与简例
六、结论
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书我读得真是意犹未尽,尤其是在探索那些潜藏在日常生活表象之下的心理暗流时,作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中漂浮的微尘。她并没有直接给出僵硬的“答案”,而是通过一系列精心构建的场景和人物对话,引导我们自己去审视那些我们习以为常却从未深究的情感纠葛。比如书中对“记忆的重塑”那一段的描述,简直是神来之笔。我们总以为过去是固定不变的铁板一块,但作者却展示了它如何像一块被不断打磨的鹅卵石,每一次回忆都会带来细微的棱角变化。我记得有个情节,主人公试图用一个旧物件来唤醒一段被压抑的童年经历,那种从抗拒到逐渐松动的心理过程,写得极其真实可信,让人忍不住代入自己的过往进行一场无声的自我对峙。作者的文字功底毋庸置疑,她擅长使用对比强烈的意象——比如“暴风雨来临前绝对的静默”与“内心翻腾的万丈波澜”,这种张力让阅读体验充满了戏剧性。总而言之,这不是一本提供速效药方的小册子,而是一面能让你清晰映照出自己灵魂深处褶皱的镜子,需要静下心来,慢慢品咂其中的意味。
读完这本厚厚的文本,我最大的感受是作者对于“边界”这个概念的深刻洞察和多维度解构。她似乎对人与人之间那层看不见的、却又坚不可摧的心理屏障有着异乎寻常的敏感。书中关于“亲密关系中的空间需求”的论述,简直是为我多年来在亲密关系中感到窒息的困惑找到了一个精准的词汇来描述。作者并未将边界设定为一种冷漠的隔离墙,反而将其描绘成一种促进真正自由和尊重的必要结构。让我印象深刻的是她对“情感投射”的分析,那种将自己的未竟愿望或未解决的冲突无意识地嫁接到另一个人身上的过程,被描述得像一场精心设计的舞台剧,每个人都兢兢业业地扮演着剧本里分配的角色,却忘了问自己是否真的想要这个角色。这种对人际互动微妙张力的捕捉,使得整本书读起来像是一部高智商的心理侦探小说,你需要不断地推理、验证,才能拼凑出那些隐藏在日常寒暄之下的真实动机。这种层层剥茧的写作手法,既让人感到烧脑,又带来了一种豁然开朗的智力愉悦。
我必须承认,这本书的语言风格极具个人特色,带着一种近乎诗意的疏离感,这使得它在众多探讨心灵成长的书籍中独树一帜。它不太像是一本“自助指南”,更像是一部充满哲学思辨的文学作品。作者对于“时间感”的描绘尤其精妙,她常常将极短时间的心理活动拉伸至无限长,或将漫长岁月的变迁压缩在一句简短的总结里,这种对时间维度的自由操控,极大地拓展了读者的感知范围。书中对“自我叙事”的剖析,对我触动最深。我们每个人都在不断地为自己的人生写脚本,而作者提示我们,谁是那个真正的作者?我们是忠实地记录者,还是那个偷偷修改了情节以使结局更圆满的篡改者?这种对“我是谁”这一根本问题的多角度叩问,迫使我放下手中的书,去审视自己过去一年里是如何向自己交代那些不尽如人意的结果的。这本书的价值在于,它不提供安慰剂,而是提供了一种更具穿透力的“视角”,让你得以从一个更高的维度去观察自己正在经历的这场人生大戏。
这本书最让我感到震撼的,是它对“体验”本质的探讨,它拒绝将复杂的情感简化为可以量化的指标或标签。作者似乎更偏爱那些无法被清晰命名的感受,那些游走在理智边缘的模糊地带。书中用了大量的篇幅去描述“非语言的交流”,比如肢体语言的微小颤动、眼神接触中瞬间的停顿,这些细节的捕捉能力令人叹为观止。它让我意识到,我们日常生活中错过了多少真正重要的信息,因为我们的大脑总是在忙着解码语言本身,而忽略了伴随语言而来的那整个情绪生态系统。例如,书中有一章专门分析了在面对重大失落时,身体是如何“记住”悲伤的,而不是仅仅大脑在处理信息。这种关注身体记忆和潜意识反应的写法,非常具有启发性,它提醒我们,思考并非是唯一的认知工具,身体本身也是一个巨大的、沉默的档案库。读完后,我对自己的每一次深呼吸、每一次肌肉的紧张,都多了一层敬畏和细致的观察,这无疑是一次对感官世界的整体升级。
这本书的叙事节奏,说实话,一开始让我有些不适应,它不像当下流行的快节奏读物那样急于抛出钩子,反而更像是一条蜿蜒流淌的河流,时而平静如镜,时而暗流涌动。作者似乎更专注于铺陈人物所处的“环境”,这里的环境不仅仅指物理空间,更是指他们赖以生存的文化土壤和时代背景。比如书中关于“集体无意识对个体选择的影响”的章节,它没有用枯燥的学术语言,而是通过一个特定时代背景下,一个家族三代人对“成功”的不同定义,将宏大的社会学概念巧妙地融入了个体的命运选择之中。我尤其欣赏作者处理“矛盾性”的方式。她从不急于给人物贴上“好人”或“坏人”的标签,而是让他们在每一个关键时刻都做出看似合理却又充满内在冲突的选择。这种对人性灰度的赞美,让这些虚拟的人物仿佛拥有了我们身边真实朋友的复杂性。阅读体验是沉浸式的,你会感觉自己不是在“看”故事,而是在“生活”在那个故事的世界里,呼吸着他们那份沉重而真实的空气。