具体描述
《大英博物馆藏中国明代陶瓷（套装上下册）》为由大英博物馆知名学者霍吉淑（Jessica Harrison-Hall）所著《大英博物馆藏元代晚期及明代陶瓷图录》（Catalogue of Late Yuan and Ming Ceramisc in the British Museum，2001）一书的中文版，此书为国外学者研究中国古代陶瓷的代表作之一，学术参考价值极高，一经面世，几近脱销，而后从未再版。原书的稀缺性及英文著作的专业性，为国内读者的阅读和使用造成了很多障碍。有鉴于此，故宫出版社特向大英博物馆购买了此书的中文版权，并交由译言网组织翻译工作，由赵伟、陈谊、文微三位译者翻译全书。
作者简介
霍吉淑（Jessica Harrison-Hall），女，大英博物馆中国陶瓷部主任，研究中国陶瓷三十余年。
目录信息
中文版说明
致谢
前言
明代简史1368～1644年
明代景德镇的陶瓷工业1368～1644年
明代陶瓷：贸易与外交
明代社会生活概述
明代墓葬概况
图版
第一章元代瓷器1279～1368年
第二章洪武时期瓷器1368～1398年
第三章永乐时期瓷器1403～1424年
第四章宣德时期瓷器1426～1435年
第五章正统至天顺时期瓷器1436～1464年
第六章成化时期瓷器1465～1487年
第七章弘治时期瓷器1488～1505年
第八章正德时期瓷器1506～1521年
第九章嘉靖日寸期瓷器1522～1566年
第十章隆庆时期瓷器1567～1572年
第十一章万历时期瓷器1573～1620年
第十二章天启与崇祯时期瓷器1620～1644年
第十三章珐华器1368～1644年
第十四章磁州窑类型器物1368～1644年
第十五章马达班及其他明代陶瓷1368～1644年
第十六章龙泉窑青瓷及其他青瓷1300～1644年
第十七章德化窑瓷器1368～1644年
第十八章建筑陶瓷1368～1644年
第十九章大型陶瓷塑像1368～1644年
第二十章明器1368～1644年
年表
附录
明代陶瓷的伪作、赝品及复制品
明代瓷器款识（50个）
明代墓葬选介
元末及明代载有陶瓷的沉船选介
大英博物馆馆藏中国明代陶瓷捐赠者资料
明代陶瓷的修复与保护
藏品拍摄
中国陶瓷所用钴青料的分析及来源
人名及相关词汇中英文对照表
参考文献
后记
……
《大英博物馆藏中国明代陶瓷·下册》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我之所以如此喜欢《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书，是因为它能够引发我深入的思考。书中呈现的每一件瓷器，都不仅仅是美丽的物件，更是历史的载体，是古代社会生活、审美情趣、技术水平以及文化交流的缩影。我看到一些带有动物纹饰的瓷器，书中会深入分析这些动物在明代文化中的象征意义，例如龙、凤、狮子等，以及它们在不同时期的演变。同时，书中也会提及一些日常使用的瓷器，例如碗、盘、壶等，这些器物虽然看似平凡，却能真实地反映当时人们的生活方式和审美需求。我特别留意到书中对明代外销瓷的介绍，它让我思考中国陶瓷是如何在世界贸易中占据一席之地，以及不同文化如何通过这些瓷器相互影响。这本书不仅仅是展示美，更是引导我去探索美背后的故事，去理解那些隐藏在瓷器之下的历史信息和文化内涵。它让我明白，欣赏一件艺术品，不仅仅是视觉上的愉悦，更应该是对历史和文化的深度挖掘。
评分我最欣赏《大英博物馆藏中国明代陶瓷》的一点是其对细节的极致追求。在翻阅的过程中，我发现书中对每一件展品的呈现都力求完美，每一个角度、每一个特写都经过精心挑选和拍摄。这不仅仅是对艺术品的尊重，更是对读者体验的极致关怀。我能够清晰地看到瓷器釉面的光泽变化，那种温润如玉的质感，还有细微的冰裂纹，都仿佛触手可及。特别是那些有款识的瓷器，书中更是将款识放大，清晰地展示了不同时期的字体和书写风格，这对于研究明代瓷器尤为重要。我注意到书中有一件永乐时期的青花压手杯，其造型的精巧，釉色的青翠，以及杯底的“永乐年制”款，都让人惊叹不已。书中对这款式的描述，不仅仅是简单的陈述，还包含了对其工艺特点的分析，例如其独特的“压手”设计，以及青花发色的“苏麻离青”特点，让我对永乐青花的精湛技艺有了更深的认识。这种对细节的关注，让这本书超越了一般的画册，成为了一个严谨而又充满艺术魅力的学术性读物。它让我感受到，真正热爱艺术的人，会用最认真的态度去对待每一件作品，并将其中的美学价值和历史信息最大限度地传递给他人。
评分《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书的编排给我留下了极其深刻的印象。它并非简单地罗列展品，而是以一种非常清晰且具有逻辑性的方式，将不同时期、不同窑口的明代陶瓷进行分类和介绍。我作为读者，可以很直观地了解到明代早期、中期和晚期的陶瓷风格演变，以及景德镇窑、龙泉窑、官窑、民窑等不同窑口的特色。这种系统性的梳理，对于我这样缺乏专业知识但充满好奇的爱好者来说，简直是福音。书中对于每一件瓷器的介绍都相当详尽，不仅有精美的照片，还有关于其年代、窑口、造型、纹饰、釉色等方面的文字描述，甚至还会提及一些相关的历史背景和文化含义。例如，我看到一本洪武时期的青花大碗，书中详细介绍了其胎质、青花发色，以及碗内壁的龙纹图案，并解释了当时社会对于龙纹的崇拜和政治寓意。这种深度解读，让我不仅仅是“看”到了瓷器，更是“理解”了它们。我仿佛跟随作者的脚步，在历史的长河中穿梭，感受着不同历史时期社会风貌、审美观念以及技术水平对陶瓷艺术的影响。这本书提供了一个宏大的视角，让我能够更全面地认识明代陶瓷在中国乃至世界陶瓷史上的重要地位。
评分我之所以会如此反复地阅读《大英博物馆藏中国明代陶瓷》，是因为这本书所传达的艺术精神和历史厚重感深深地吸引着我。书中每一件瓷器都经过了时间的考验，它们承载着过去的故事，传递着先人的智慧。我特别被那些带有款识的瓷器所吸引，书中对款识的详细解读，让我能够了解不同皇帝时期瓷器的烧造特点和工艺水平。例如，我注意到书中对永乐、宣德时期青花瓷的描述，其钴料的运用、纹饰的风格，都展现了那个时代独特的艺术追求。同时，书中也会介绍一些“大明”款的瓷器，这些往往是民窑烧制的，虽然可能不及官窑精美，但却更能反映当时的民间生活和审美趣味。这种对不同层次瓷器的全方位展示，让我对明代陶瓷有了更深刻的理解，认识到艺术的魅力是多方面的，既有皇家贵族的精致，也有民间生活的朴实。这本书让我感受到，中国古代陶瓷艺术的辉煌，是无数工匠共同努力的结晶，是历史长河中璀璨的明珠。
评分《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本关于陶瓷的图鉴，更是一本关于历史、文化和艺术的百科全书。书中对明代不同时期、不同窑口、不同工艺的陶瓷进行了详尽的介绍，让我对明代陶瓷有了系统而全面的认识。我尤其欣赏书中对于每一件展品的解读，它们不仅仅是简单地描述了瓷器的外观，更深入地探讨了其背后的历史背景、文化内涵以及艺术价值。例如，书中对一些明代青花瓷上的龙纹、凤纹的解析，让我了解了这些纹饰在古代社会中的象征意义和演变过程。同时，书中也介绍了许多具有时代特征的民窑瓷器，这些瓷器虽然不如官窑精美，但却充满了生活气息和艺术的生命力。这本书让我明白，欣赏一件艺术品，不仅仅是欣赏其外在的美，更重要的是理解其内在的价值，去感受其所承载的历史文化信息。它让我对中国古代陶瓷艺术有了更深刻的认识和感悟，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。
评分《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书给我带来的最大惊喜，在于它让我领略到了中国明代陶瓷的“多样性”。我一直以为明代陶瓷主要以青花为主，但读完这本书，我才真正认识到明代陶瓷艺术的丰富多彩。除了经典的青花瓷，书中还详细介绍了各种釉下彩、釉上彩以及单色釉瓷器。我特别喜欢那些釉下彩绘的瓷器，例如釉里红，那种红色的温润与青花的雅致相结合，别有一番风味。书中对釉里红的烧制难度和其历史发展都有详细的介绍，让我对这项工艺有了更深的认识。此外，书中对一些单色釉瓷器的展示也让我惊艳，例如祭红、霁蓝、粉青等，这些颜色纯净而富有层次感，展现了明代工匠对釉料配比和烧制火候的精准把握。这本书就像一个百科全书，为我打开了认识明代陶瓷的另一扇大门，让我看到了明代陶瓷艺术在技法和色彩上的无限可能。它让我明白，艺术的魅力往往在于其多样性，而明代陶瓷正是这种多样性的绝佳体现。
评分拿到这本《大英博物馆藏中国明代陶瓷》，我最大的感受就是震撼。作为一名对中国陶瓷史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对明代陶瓷的艺术成就心驰神往，尤其是那些流传海外、历经沧桑的珍品。翻开这本书，仿佛打开了一扇通往辉煌过去的大门。首先映入眼帘的是精美的插图，每一件瓷器都仿佛拥有生命一般，在纸页间绽放出耀眼的光芒。那温润的釉色，饱满的胎质，以及那些栩栩如生、寓意深远的花纹，无不诉说着那个时代的辉煌与匠心。我尤其被那些青花瓷器深深吸引，那些钴料绘制出的 Blue and white 纹饰，从龙凤纹样的雄浑大气，到花鸟纹样的细腻婉约，再到人物故事的生动传神，都展现了明代青花工艺的极致。书中的每一个细节都被捕捉得淋漓尽致，从器物的整体造型，到釉面上的窑变痕迹，再到器底的款识，都经过了细致入微的呈现。这不仅仅是一本图册，更是一次深入的艺术探索，让我得以近距离地感受中国古代工匠的智慧与创造力，他们的双手是如何将泥土化为永恒的艺术杰作。我迫不及待地想要深入其中，去探寻那些瓷器背后的故事，去了解它们是如何被创造，又是如何漂洋过海，最终成为大英博物馆的珍贵藏品。这本书不仅满足了我对明代陶瓷的视觉渴望，更点燃了我进一步学习和研究的激情，仿佛一位耐心的老师，循循善诱地引领我走进中国陶瓷艺术的殿堂。
评分《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书给我带来了极大的知识增益，尤其是关于明代彩瓷的发展。在我以往的认知中，提到明代陶瓷，总是首先想到青花，但这本书让我大开眼界，认识到明代彩瓷同样辉煌夺目。书中对斗彩、五彩、青花五彩等工艺的介绍，详细阐述了其独特的烧制工艺和艺术特色。我印象最深刻的是关于万历五彩瓷器的部分，那些色彩鲜艳、纹饰繁复的瓷器，充满了生命的活力和浓郁的生活气息。书中对这些瓷器的解读，不仅仅是描述其色彩和图案，更深入地分析了其背后所反映的社会经济状况、市民阶层审美趣味的兴起，以及东西方文化交流的影响。例如，书中提到一些五彩瓷器上出现的“番莲”、“番草”等纹饰，正是当时海上贸易繁荣的体现。这本书让我认识到，明代陶瓷的发展是一个多元化的过程，各个时期、各种工艺都在相互影响、相互促进，共同构成了璀璨的明代陶瓷史。它打破了我固有的认知，让我对中国古代陶瓷艺术有了更全面、更深入的理解。
评分《大英博物馆藏中国明代陶瓷》这本书为我提供了一个非常宝贵的视角，让我能够从一个更加宏观的层面去理解中国明代陶瓷的发展脉络。书中不仅仅局限于孤立的展示每一件瓷器，而是通过对其历史背景、社会环境以及与其他艺术形式的关联进行分析，勾勒出了明代陶瓷艺术的整体轮廓。我尤其喜欢书中关于明代官窑与民窑关系的论述。它清晰地说明了官窑的精致与皇家气派，以及民窑的蓬勃生命力与市场活力。通过对两者的对比，我更能理解明代陶瓷艺术的复杂性和多元化。书中提及的一些明代民窑生产的瓷器，虽然在工艺上可能不及官窑，但其造型的古朴、纹饰的生动，却充满了生活气息和艺术的原始魅力。这本书让我认识到，历史的发展并非总是单线性的，艺术的繁荣也离不开各种力量的共同作用。它让我对明代陶瓷有了更全面、更深入的认识，不仅仅是技艺的巅峰，更是一种社会文化发展的生动写照。
评分阅读《大英博物馆藏中国明代陶瓷》的过程，对我来说是一次精神上的洗礼。这本书不仅展示了精美的陶瓷艺术品，更传递了一种对历史和文化的敬畏之情。每翻阅一页，我都仿佛能感受到古代匠人的心血和智慧，他们如何用双手和火焰，将平凡的泥土变成举世无双的艺术珍品。书中对于不同窑口、不同时期瓷器的介绍，都蕴含着丰富的历史信息。我注意到书中对明代外销瓷的介绍，例如那些为满足海外市场需求而烧制的精美瓷器，它们上的纹饰和造型往往带有明显的异域风格，这让我看到了中国陶瓷在世界贸易和文化交流中的重要地位。书中对这些外销瓷的解读，不仅仅是关于工艺和美学，更触及了当时的经济格局和全球化早期的一些线索。这种将艺术品置于更广阔的历史和社会背景下的解读方式，极大地提升了这本书的价值。它让我不仅仅是欣赏瓷器的美，更是去理解它们所处的时代，所经历的变迁，以及它们所承载的文化信息。这本书让我明白了，一件艺术品，不仅仅是物，更是历史的见证，文化的载体。
评分简介的章节略浅，图小，然而数据比较全，重要性无可替代。
评分内容略简单
评分内容略简单
评分字典般的存在
评分字典般的存在
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