具体描述
马振骋老师,从上世纪80年代翻译《人的大地》开始,到如今,译作累累,至今笔耕不辍。他深谙法国文学和艺术史,对文学家和艺术家的生平掌故了解深入,流于笔端时,常常让人误以为他就是法国文学史的亲历者和见证人,史料和“八卦”趣闻,信手拈来,他就像那些文豪艺术家的知心朋友。这本《误读的浪漫》,正是他多年来浸润法国文化、文学的精彩小结。全书为四辑,分别为“巴黎左岸轶事”、“艺术家剪影”、“译笔如水”和“那些美好的书”,集中代表了马振骋老师法国文学、文化的功底和风格特色,儒雅有度,诙谐幽默,趣味十足。让我们在阅读中跟随马老师的文字,慢慢踏入这片在文学、艺术史上出现了无数闪耀名字的国度,在比甜美的浪漫想象更为复杂的现实中触摸法兰西更加真实的生命底色,感受比浪漫更为深沉的力量。
作者简介
马振骋,1934年生于上海,法国文学翻译家。主要译著有:圣埃克苏佩里的《人的大地》(1981)、《小王子》(1989)、《要塞》(2003),波伏娃的《人都是要死的》(1985),高乃依的《贺拉斯》(1990),萨巴蒂埃的《瑞典火柴》(1994),米歇尔•德•蒙田的《蒙田随笔》(部分,1997)、《雷蒙•塞邦赞》(2006)、《蒙田随笔全集》(全三卷,2009),克洛德•西蒙的《大酒店》(1999),杜拉斯的《如歌的行板》(1999)、《毁灭,她说》(1999),《罗兰之歌》(1999),纪德的《田园交响曲》(1999),昆德拉的《慢》(2003),洛朗•戈代的《斯科塔的太阳》(2005),莉莲安•古戎的《嫁给风的女孩》(2008),弗拉基米尔•费多洛夫斯基的“俄罗斯三部曲”《独特的俄罗斯故事》《圣彼得堡故事》《克里姆林宫故事》(2010),阿明•马洛夫《迷失的人》(2014),米兰•昆德拉《庆祝无意义》(2014)。
此外,出版散文集《巴黎,人比香水神秘》、《镜子中的洛可可》、《我眼中残缺的法兰西》等。
2004年,《小王子》一书在香港被评为“十大好书”;2009年,《蒙田随笔全集》(全三卷)获得“首届傅雷翻译出版奖”,并被评为“2009年度十大好书”。
目录信息
“奥德翁尼亚”的两家书店——献给尚未开业、已经关门和在风雨飘摇中的书店、旧书店和书摊子
乔伊斯的女兵部队
《尤利西斯》的七年战争
巴黎有两座山
蒙马特尔高地上的洗衣船
法国画坛的第一批绿林好汉——印象派的诞生
艺术家剪影
他悄悄来,又悄悄走——梵高在法国
高更与梵高的南方画室
画尽女人身上的风光——毕加索的色情画
被卷进盗窃案的诗人与画家
马尔罗的传记与传奇
“采访是白痴的对话”——萨冈访谈录
写作是一种恶习,也是一种德行——萨冈还是谈起了自己
译笔如水
翻译莫言,莫言翻译
句子是泥做的,单词是水做的
不走牛奶路,可唱天鹅曲
理论不理论的问题
他是谁,这是哪里?——人名地名翻译漫谈
那些美好的书
法兰西的第一部史诗——《罗兰之歌》
“投入智慧女神的怀抱”——代《蒙田随笔全集》序
蒙田空前不绝后
蒙田的《意大利之旅》
诺阿诺阿,我的塔希提——高更晚年的天堂
逆风而飞的作家
今夏,我们与《小王子》再次有约——在东方艺术中心的演讲稿
法国最美丽的小说之一——波伏瓦《人都是要死的》
《迷失的人》译序
· · · · · · (收起)
读后感
人心个个都是浪漫的,每个人心中的浪漫又不尽相同。 浪漫就像是巴黎的影子,大部分人说到巴黎就会联想到浪漫。读书人或者文艺青年到巴黎大都会去莎士比亚书店去感受一下上个世纪的经典,不过此莎士比亚书店非彼莎士比亚书店,那有如何呢?一个城市能有一个安静不问世事的旧书...
人心个个都是浪漫的,每个人心中的浪漫又不尽相同。 浪漫就像是巴黎的影子,大部分人说到巴黎就会联想到浪漫。读书人或者文艺青年到巴黎大都会去莎士比亚书店去感受一下上个世纪的经典,不过此莎士比亚书店非彼莎士比亚书店,那有如何呢?一个城市能有一个安静不问世事的旧书...
人心个个都是浪漫的,每个人心中的浪漫又不尽相同。 浪漫就像是巴黎的影子,大部分人说到巴黎就会联想到浪漫。读书人或者文艺青年到巴黎大都会去莎士比亚书店去感受一下上个世纪的经典,不过此莎士比亚书店非彼莎士比亚书店,那有如何呢?一个城市能有一个安静不问世事的旧书...
人心个个都是浪漫的,每个人心中的浪漫又不尽相同。 浪漫就像是巴黎的影子,大部分人说到巴黎就会联想到浪漫。读书人或者文艺青年到巴黎大都会去莎士比亚书店去感受一下上个世纪的经典,不过此莎士比亚书店非彼莎士比亚书店,那有如何呢?一个城市能有一个安静不问世事的旧书...
本文开篇就以吸引人的莎士比亚书店渲染氛围,我也是欠了太多阅读债,如今那本优雅的《莎士比亚书店》买来好久,还没有来得及读一页呢,让人心仪的书和书店,这本薄薄的书里竟然也会有其花絮,算是我对本书兴味盎然的缘由之一。这个书店汇聚了一些闪闪发光的名字:乔伊斯、庞德...
用户评价
我被这本书中那种近乎哲学思辨的深度所震撼。它似乎在探讨时间与记忆的本质——记忆是否总是不可靠的、被美化或扭曲的?作者通过一系列看似重复却又在细微处渐进变化的场景,构建了一个关于“重访”的主题,每一次的重访都伴随着认知上的修正和痛苦的觉醒。这种叙事上的循环往复,非常具有象征意义,它让我们意识到生活中的许多困境并非孤立事件,而是某种深层模式的重演。此外,本书对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的转折点,都没有通过激烈的冲突来表达,而是通过长时间的、令人窒息的沉默来体现。这种对“无声”的描摹,比任何喧嚣的呐喊都更有力量,它将故事的张力推向了极致,让读者在寂静中去感受那些未被说出口的重量。读完之后,那种感觉就像是经历了一场漫长的心灵洗礼,所有的浮躁都被剥离,只剩下最核心的思考内核。
这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透,时而像夏日午后慵懒的微风,轻拂过记忆的边缘,带着一丝丝若有若无的甜腻;时而又像暴风雨来临前的沉寂,空气中弥漫着一种令人不安的张力,让你屏息凝神,生怕错过了任何一个细微的转折。作者似乎特别钟爱在看似波澜不惊的日常生活中埋下伏笔,那些不经意的对话,一个眼神的交错,都蕴含着巨大的信息量,初读时可能会觉得有些平淡,但当你回味时,那些细节便如同散落在地图上的珍珠,串联起一个宏大而又精妙的结构。我尤其欣赏其中对于人物内心世界的刻画,那种在理想与现实的夹缝中挣扎的迷惘,那种对自我身份认同的不断追问,都处理得极为细腻和真实,完全没有那种悬浮于空中的矫饰感。文字的质地也很有趣,时而华丽,辞藻堆砌出繁复的美感,时而又极其朴素,直抵人心,这种强烈的对比,使得阅读体验充满了层次感,每一次翻页都像是在探索一个未知的迷宫,充满了惊喜与挑战。它不是那种一目了然的快餐式读物,更像是一坛陈年的老酒,需要时间去慢慢品味,才能真正体会到其中深沉的韵味和回甘。
读完这本书,我脑海中浮现的不是具体的情节,而是一种挥之不去的情绪基调,那是一种夹杂着怀旧、遗憾与释然的复杂情感。作者的笔触非常克制,却又极具穿透力,他似乎懂得如何用最少的笔墨,勾勒出最浓烈的氛围。书中对空间感的营造尤其令人印象深刻,无论是那个充满旧物气息的阁楼,还是雨夜里灯火阑珊的街角,每一个场景都仿佛被赋予了生命,成为角色情感的延伸和载体。我常常在阅读时停下来,闭上眼睛,试图去感受那种空气中的温度和湿度,那种独属于特定时刻的气味。这种沉浸式的体验,很大程度上归功于作者对细节的近乎偏执的捕捉。他不会直接告诉你人物在想什么,而是通过他们如何整理书桌,如何对待一件旧外套,如何选择与人交流的距离,来微妙地暗示其内心的波澜。这种“展示而非告知”的手法,极大地提升了作品的艺术高度,也让读者在解读中获得了极大的参与感和满足感。它迫使我们必须主动去建构和理解人物的复杂性,而不是被动地接受一个既定的结论。
这本书的文学手法大胆而实验性,它挑战了传统小说的线性叙事范式。其中运用了大量意识流的描写,将角色的思绪拉扯得支离破碎,却又精准地捕捉到了人类思维跳跃、联想的自然状态。这种写法要求读者具备极高的专注力,因为信息不是被整齐地递送到你面前的,而是需要你自己从文字的迷雾中去打捞、去拼凑。我尤其欣赏作者在处理人物命运时的那种“宿命感”与“自由意志”之间的张力。角色们似乎被某种无形的力量推动着走向既定的结局,但同时,他们又在关键节点做出了看似微小却足以影响全局的抉择。这种哲学层面的辩证关系,使得故事在娱乐性之外,具备了深刻的思考价值。它不是那种能让你看完就扔到一边的小说,它会像一个温和的幽灵一样,在你最不经意的时候,从记忆的角落里浮现,让你重新审视书中所提出的那些关于选择、代价与存在的终极命题。这绝对是一部值得反复阅读,每次都能发现新大陆的佳作。
这本书的结构宛如一个精密的万花筒,每一个切面的旋转都会带来全新的图案,但所有的碎片似乎又指向同一个核心的意象。我特别注意到作者在不同章节间使用的叙事视角转换,那种看似不连贯的跳跃,非但没有造成阅读的障碍,反而形成了一种多维度的观察效果,仿佛我们正从四面八方审视着一个不断变化的事件。这种处理方式,使得原本可能陷入僵局的故事重新获得了鲜活的生命力。而且,书中对白的设计简直是一绝,那些看似日常的对话,往往暗流涌动,充满了潜台词和未尽之意,你必须仔细分辨哪些话是真诚的表露,哪些是策略性的伪装。这种语言上的博弈,让角色的智力交锋充满了张力。我个人认为,这本书的价值在于它提供的不是一个标准答案,而是一套提问的工具,它鼓励我们反思自己生命中那些被我们草率定义了的概念和关系。阅读它,更像是一场与自我的深度对话,而不是简单的故事情节吸收。
涉及很多文学界的掌故,草草地写到了不少人,但没体现出作者自己的艺术好恶。差强人意吧,无甚出彩之处。
疫期无聊翻翻的随笔集,竟让我有些惊喜。《译笔如水》那章对翻译工作有了更多了解。
总觉得文字怪怪的。在高三考完试的自习晚自习,就着窗外商业区的灯火,看完的书。在本以为可以阅书千百却忙的没名堂的大一留下。
艺术家们的日常
"有人說:一千個人讀莎士比亞,有一千個莎士比亞。還有人說的更絕:一切閱讀, 都是誤讀。/ 繼而一想,這都是在說對同一件藝術品,可以有不同的理解,在這些理解中必然有正解與誤解,這遠遠超出作者原來設定的期望值。這也使一件經典作品可以千秋萬代欣賞下去。/ 作家下筆時感知的東西,其實也是有限的。但是他的敘述一旦落到紙面上,觀眾對它的感知則是無數的。愈是深刻複雜的作品引起的感知也愈多。放入了讀者感知的作品,比作者原先的作品包含了更多內容,於是也就產生了“一千個人讀莎士比亞,有一千個莎士比亞”的說法。""