具体描述
《梵相遗珍:四川明代佛寺壁画》内容简介：四川明代佛寺壁画遗存数量众多，大多精美灵动，品艺上乘。这是灿烂辉煌的四川唐、宋佛教壁画艺术之花散落的芬芳遗韵，一个庞大的文化遗产群。在宋以后四川文化衰落的历史中，这些精美的壁画以实物形态添补了四川绘画史的断代缺如。
作者简介
目录信息
第一章梵相遗珍
第一节总论
一、四川明代佛寺壁画统计
二、明初宗教政策影响四川明代佛寺壁画
三、四川佛教艺术发展孕育明代佛寺壁画
四、活跃的四川佛教推动明代佛寺壁画发展
五、经济文化发展推动四川明代佛寺壁画
第二节四川明代佛寺壁画内容
一、佛陀与菩萨壁画
二、善财童子五十三参壁画
三、罗汉壁画
四、诸天护法善神
五、供养人
第三节四川明代佛寺壁画艺术特色
第四节四川明代佛寺壁画研究概况
第二章新津观音寺壁画
第一节新津观音寺壁画研究综述
第二节新津观音寺明代壁画
一、十二圆觉及诸天壁画
二、香山全堂
第三章平武报恩寺壁画
第一节平武报恩寺壁画
一、大雄宝殿《圆觉经》
二、万佛阁“礼佛图”
三、南北廊庑壁画“释迦源流图”
四、山门走马板两侧金刚壁画
五、报恩寺壁画技法材料
第二节报恩寺壁画与土司地方治理
第四章遂宁佛寺壁画
第一节遂宁明代佛寺壁画研究综述
第二节蓬溪宝梵寺明代壁画
一、宝梵寺壁画概况
二、《西方境》详解
第三节定静寺二十四诸天
第四节蓬溪慧严寺明代壁画
一、慧严寺壁画及其研究状况
二、慧严寺壁画内容解析
三、慧严寺壁画艺术文化特色与价值
第五章剑阁佛寺壁画
第一节剑阁觉苑寺明代壁画研究综述
第二节剑阁觉苑寺佛传壁画
一、剑阁觉苑寺壁画《释氏源流》简介
二、《释氏源流》与壁画内容
三、八相成道与壁画形式
四、民俗民风与壁画意蕴
五、民间工匠与壁画风格
第三节上寺梵天院准胝观音壁画
第六章资中甘露寺壁画
第一节资中甘露寺壁画综述
第二节十二圆觉壁画
一、十二网觉与二十四诸天
二、天龙八部
第七章广汉龙居寺壁画
第一节广汉龙居寺壁画研究综述
第二节十二圆觉壁画
一、十二圆觉菩萨
二、四众
第三节龙居寺壁画与马祖道一
第八章新繁龙藏寺壁画
第一节新繁龙藏寺壁画研究综述
第二节天龙八部壁画
第三节横铺壁画
一、华严世界二十四诸天
二、释迦应化事迹
三、西方三圣
第九章蒲江河沙寺壁画
第十章彭州涌华寺壁画
第十一章法脉欣存
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读《梵相遗珍》的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话。我仿佛能听到遥远古国寺庙里传来的梵呗声，看到工匠们一丝不苟地雕刻每一尊佛像时的专注神情。书中收录的造像，年代跨度之大，地域之广，都令人叹为观止。从犍陀罗的佛陀，到笈多王朝的菩萨，再到东南亚的佛教艺术，它展现了一个多元而辉煌的佛教艺术发展脉络。 我特别欣赏作者在介绍不同时期、不同地区艺术风格时，那种细腻的洞察力。他能敏锐地捕捉到不同文化融合的痕迹，以及在佛教艺术中逐渐演变的审美取向。比如，书中对马图拉佛像与犍陀罗佛像的对比分析，就让我对佛教艺术在不同地域的本土化进程有了更深刻的理解。犍陀罗佛像中西方雕塑技法的痕迹，与马图拉佛像更为写实的印度本土风格，形成了鲜明的对比，却又共同承载着佛教的教义。这种对比分析，让原本抽象的艺术史变得鲜活起来。
《梵相遗珍》中的一些篇章，让我对佛教在不同文化中的传播和演变有了全新的认识。我之前总以为佛教艺术是统一的，直到读了这本书，才发现它在不同的地域，与当地的文化习俗相结合，产生了如此丰富多彩的艺术形式。 书中对中国敦煌石窟艺术的介绍，更是让我倍感亲切。那些历经千年的壁画和彩塑，在书中得到了生动的呈现，作者对这些中国佛教艺术瑰宝的解读，充满了敬意和热情，让我对我们自己民族的文化遗产，有了更深的自豪感。
第一次翻开《梵相遗珍》，我就被它精美的封面设计所吸引。那种沉甸甸的质感，古朴而典雅的字体，仿佛在诉说着一段悠久的历史。我是一名对东方文化，特别是印度艺术有着浓厚兴趣的读者，一直在寻找一本能够深入浅出地介绍这方面知识的读物。市面上关于印度宗教艺术的书籍不少，但很多要么过于学术化，充满了晦涩难懂的专业术语，要么过于浅显，难以满足我对深度探索的渴望。《梵相遗珍》的出现，恰好填补了这一空白。 它不仅仅是一本图册，更像是一扇通往古老印度精神世界的大门。书中对各种佛陀、菩萨、神祇形象的描绘，不仅仅是简单的图像呈现，更重要的是，它结合了详实的文字阐释，深入剖析了每一个造像背后的象征意义、历史渊源以及在佛教传播中的重要性。我尤其喜欢其中对佛陀不同手印的讲解，每一个手印都代表着一种特定的法相和寓意，从降魔印到说法印，再到施无畏印，书中都做了细致的图解和文字说明，让我仿佛置身于一个无声的佛法课堂，在每一个手势中领悟佛陀的慈悲与智慧。
《梵相遗珍》给我的感觉，就像是在拜访一位博学多识的长者，他耐心地向你讲述着那些古老而神秘的故事，引导你去发现那些被遗忘在时光深处的宝藏。书中不仅仅是关于艺术，更是关于信仰，关于哲学，关于人类对超越自身的永恒追求。 我发现，阅读这本书，能够极大地开阔我的视野。它让我从一个全新的角度去审视佛教，审视艺术，甚至审视人生。那些佛陀的智慧，那些菩萨的慈悲，在无形中滋养着我的心灵，让我对生命有了更深的感悟。
这本书的编排也非常人性化。它不像有些书籍那样，将所有信息一股脑地塞给读者，而是循序渐进，层层递进。从宏观的介绍，到具体的细节，再到历史的演变，都安排得井井有条。 我特别喜欢它在介绍不同造像时，所附带的“时代背景”和“艺术特色”板块。这让我能够将每一个造像置于其所属的历史环境中去理解，从而更好地把握其艺术价值和文化意义。例如，在介绍某个时期的佛像时，会顺带讲解当时的政治、经济、文化对艺术创作的影响，这种跨学科的视角，让阅读体验更加丰富。
坦白说，在阅读《梵相遗珍》之前，我对印度宗教造像的了解非常有限，仅限于一些泛泛的印象。这本书，则是一次彻底的“扫盲”和“升级”。它不仅让我认识了更多种类的佛像、菩萨，更让我了解了它们各自的特征、手势、坐姿、装饰，甚至莲花的品种，都蕴含着特定的意义。 这种细致入微的讲解，让我对“相”有了更深的理解。佛教造像并非随意而为，而是蕴含着深刻的象征意义和教义。比如，书中对观音菩萨不同化身的介绍，从多手多眼到男相女相，都各有其独特的意义和象征。这让我意识到，佛教艺术的博大精深，远非我之前所能想象。
这本书的语言风格也非常吸引我。它既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者的文字，仿佛带着一种熏陶的力量，能将读者带入到一个宁静、祥和的境界。 我很少会因为一本书的文字而产生共鸣，但《梵相遗珍》的作者，却做到了。他用一种饱含深情的笔触，描绘着每一尊佛像，字里行间流淌着对古老文明的敬畏和热爱。我读到一些关于造像背后故事的描述时，常常会陷入沉思，仿佛与古人进行着一场心灵的交流。
这本书不仅仅是给佛教徒看的，即使是对佛教艺术不太了解的读者，也能从中获得极大的审美享受和知识启发。书中大量的精美图片，本身就是一件件艺术珍品，它们以高清的质量呈现，细节之处栩栩如生，仿佛触手可及。 我不是佛教徒，但我对佛教艺术的神秘和庄严一直心存敬意。《梵相遗珍》用一种非常包容和开放的态度，向我展示了佛教艺术的魅力。它没有强加任何教义，而是通过艺术的语言，传递一种普世的价值。书中对不同佛像的“故事”介绍，也让我对这些“神祇”有了更人性化的理解，不再仅仅是高高在上的偶像，而是承载着人类对美好、对真理的永恒追求的象征。
我特别喜欢书中关于“犍陀罗艺术”的章节。作者对这一融合了希腊罗马雕塑风格与印度佛教元素的艺术形式的解读，既有学术的深度，又不乏生动的描绘。我仿佛看到，当古希腊雕塑的严谨比例与印度佛教的宗教情感相结合时，所产生的如此独特而震撼的艺术效果。 他详细地分析了犍陀罗佛像中，为何会出现希腊式的卷发、高鼻梁，以及衣袍褶皱的处理方式，并将其与当时的文化交流背景联系起来。这种细致的考证，让我对“文化融合”这一概念有了更直观的认识。这本书，不仅仅是在展示美，更是在讲述历史，讲述文明的碰撞与交融。
《梵相遗珍》给我最大的感受，就是它对“相”的深刻理解。书中不仅仅是在展示“佛相”，更是试图揭示“相”背后所蕴含的“法”。每一个佛陀的慈悲面容，每一个菩萨的庄严姿态，每一个神祇的威严形象，都不是为了纯粹的艺术欣赏，而是为了引导观者走向内心的平静与觉悟。 我尤其被书中对“寂静”之美的描绘所打动。很多佛像的表情，看似平静无波，但仔细品味，却能感受到一种深邃的力量，一种超然物外的智慧。作者在文字中，也常常运用诗意的语言，来描绘这种“静”的意境，让我觉得，阅读这本书，本身就是一种修行。它让我放慢脚步，去观察，去感受，去思考。在浮躁的都市生活中，能有这样一本让我沉静下来的书，实属难得。
观音寺
观音寺，报恩寺，觉苑寺，宝梵寺
详细介绍了四川地区的明代壁画，话说我个人最喜欢的还是观音寺。
观音寺，报恩寺，觉苑寺，宝梵寺
治学严谨，言之有物的干货，而且是四川寺观壁画独一本，非常的物有所值。唯一的缺憾就是开本偏小，图片看起不够过瘾啊。。。
