具体描述
《环翠堂园景图》是我国明代万历年间徽派版画的代表作之一。原图一卷,明李登题签,钱贡绘图,黄应组刻,明万历间《约二八○二—二八○五》新安汪氏环翠堂刊。这幅版画原以长卷形式刻印,图高二十四厘米,长一四八六厘米。此图未见于前人记载。这次出版,系据我国版画收藏家傅惜华所藏注氏环翠堂原刻初印本影印。
环翠堂园景图是“徽派版画”代表性作品之一,绘刻于明朝万历年间。“园景图”描绘了园林全景以及附近的山川风物,并以黄山和白岳作为远景映衬,是表现休宁县北部自然和人文景观的艺术长卷。《环翠堂园景图》画面精丽工巧、绚烂多彩,钱贡在画稿设计上融山水与界画技法为一体,虚实结合,剪裁别具一格。黄应组运刀畅而不滑,线条纤细入微,刀法谨丽,风格俊逸缜秀,气韵清雅,具有鲜明的“徽派版画”特色。
作者简介
钱贡 (公元16-17世纪初)[明]字禹方,号沧洲,吴县(今江苏苏州)人。
山水不甚高雅,而位置可观。善人物,间仿文、唐两家,却能逼真。万历十四年(一五八六)作山水图,四十年(一六一二)作渔翁乐图,继承南宋刘、李一派及唐寅画法,有仿唐寅人物大幅几能乱真。传世作品有《坐春云起图》轴,绢本,纵201.6厘米,横73.8厘米,款署“彭城钱贡写”(钱姓望出彭城);万历十四年(1586)作《山水图》轴、四十年(1612)作《渔乐图》扇页现藏故宫博物院;十六年(1588)作《城南雅集图》卷藏天津市艺术博物馆;《乞丐图》扇页、三十四年(1606)作《岁寒图》轴,自题:“今朝元日试题诗,座拥辛盘佐酒厄,杨柳弄黄梅吐白。一年欢赏动头时。丙年春朝,沧洲钱贡写。”藏*海博物馆。从艺活动在万历间。
目录信息
读后感
【环翠堂园景图(珂罗版经折装)】明代徽州版画精品,人民美术出版社1981年据傅惜华藏本,厚夹宣珂罗版精印珍藏本五百册,布面函套装。 傅惜华藏本今已不知去向,因此此500部珂罗版复制本就成为世间之最善本,后来多家出版社(包括人民美术出版社自己)再次出版,都是据此珂罗...
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用户评价
坦白说,最初拿起《环翠堂园景图》这本书,是被它古朴典雅的书名所吸引。然而,当我沉浸其中之后,才发现这绝非一本普通的图文介绍。它更像是一本关于“如何感受园林”的哲学读本。作者并非冷冰冰地罗列数据和图纸,而是用一种极富生命力的语言,将环翠堂的每一寸土地都赋予了灵魂。我尤其惊叹于书中对“曲”的运用。无论是蜿蜒曲折的路径,还是回环往复的廊道,亦或是迂回曲折的水流,都巧妙地将人的视线和脚步引向未知的风景,制造出无穷的惊喜和探索的欲望。这种“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证手法,让整个园林充满了灵动感和神秘感,让人忍不住想要一探究竟。我常常在阅读中,仿佛自己也化作了那园中的一株植物,静静地观察着四季的更迭,感受着风雨的洗礼,与那些亭台楼阁一同呼吸,一同生长。书中对“障景”的描绘也让我印象深刻,如何通过层层叠叠的树木、假山,欲遮还掩地露出远处的景致,这种“留白”的艺术,既保护了私密性,又丰富了空间的层次感,让人在行走中不断产生新的发现和美的体验。作者在字里行间流露出的对自然的热爱和对生活的热情,也深深地感染了我。他笔下的每一棵树,每一朵花,都仿佛是他精心培育的孩子,充满了生命力。书中的叙述,有时如清风拂过杨柳,轻柔舒缓;有时又如山涧溪流,跌宕起伏,充满了动感。我总能在字里行间找到与自己心灵契合的共鸣。读完这本书,我不仅对环翠堂有了具象的认知,更重要的是,我学会了如何去“看”园林,如何去“听”园林,如何去“感受”园林。它让我明白,真正的美,不仅仅是表面的华丽,更是深藏于细节之中,隐藏在意境之中的那份浑然天成。
这本书《环翠堂园景图》,简直是我心目中的“精神栖息地”。每一次翻阅,都仿佛能将我从现实的喧嚣中抽离,带入一个宁静致远、充满诗情画意的世界。作者对园林景致的描绘,绝非流于表面,而是深入到每一个细微之处,挖掘出其背后蕴含的文化意义和美学价值。我尤其着迷于书中对“意境”的阐释。作者并没有直接告诉我“这里有什么”,而是通过对光影、声音、气味、触感的细致描绘,以及对景物之间微妙关系的捕捉,为读者构建出一个充满想象空间的“心境”空间。例如,他描述微风拂过竹林发出的沙沙声,落叶在水面上飘荡的静谧,又或是雨后泥土特有的清香,这些感官的细节,都极大地丰富了园林的层次和深度,让读者仿佛身临其境,能够感受到那份宁静、淡泊与超然。书中对“人工”与“自然”的平衡处理,也让我深思。作者细致地阐述了环翠堂是如何在尊重自然肌理的基础上,巧妙地融入人文的巧思,既有“天成”的浑然一体,又不乏“巧夺天工”的精致。这种“虽由人作,宛自天开”的境界,正是中国古典园林艺术的精髓所在。我常常在阅读时,会将书中的描述与自己脑海中对理想园林的想象进行对比,从中汲取灵感,也让我对自己所处的生活环境有了新的审视。书中的语言,如同涓涓细流,滋润着读者的心灵;又如山间清泉,沁人心脾。它充满了古韵,却又不失现代的亲切感。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次心灵的SPA,不仅对环翠堂有了具象的了解,更重要的是,我学会了如何从日常生活中发现美,如何用更诗意的眼光去审视世界。
《环翠堂园景图》这本书,简直是一场关于“宁静”的极致探索。作者以极其沉静的笔触,为我描绘了一个远离尘嚣、遗世独立的古典园林。我最喜欢的是书中对于“框景”手法的阐释。作者细致地描述了如何利用门洞、窗棂、树影等元素,将远处的景致“框”入园中,形成一幅幅富有诗意的画卷。这种“移景入画”的设计,不仅丰富了园林的层次感,更让身处其中的人们,仿佛置身于一个不断变换的艺术展览之中,每一次转角,都能收获新的惊喜。我常常在阅读时,会感到一种由内而外的平静。作者笔下的文字,如同温润的玉石,轻轻抚摸着读者的心灵。他描绘的不是那种浮华的景象,而是那些蕴含着深厚文化底蕴的细节:一块被岁月打磨得光滑的石阶,一处被藤蔓缠绕的古朴墙垣,一滴在池塘中漾开的涟漪。这些看似寻常的景物,在作者的笔下,都散发出迷人的光彩,充满了历史的厚重感和人文的温度。我尤其欣赏书中对“意境”的营造。它不仅仅是景物的简单组合,更是一种情绪的传递,一种哲思的表达。那静谧的池水,不仅仅是水,更是映照天光云影、承载落花浮萍的载体,其水色、水声、水中的倒影,都成为构成园林意境的重要组成部分。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次心灵的净化,对“大道至简”、“返璞归真”的东方智慧有了更深刻的理解,也让我学会了如何在繁忙的生活中,寻找属于自己的那份宁静与诗意。
《环翠堂园景图》这本书,对我来说,是一次与古人对话的机会,一次对东方美学深刻的体验。作者以其深厚的学养和细腻的文笔,将环翠堂这座园林的灵魂展现在读者面前。我最欣赏的是书中对“留白”艺术的运用。作者并没有将所有的景致都一览无余地展示出来,而是通过巧妙的构思,让景物若隐若现,引人遐想。例如,一段回廊的尽头,或许只是露出的一角飞檐,又或是几株随风摇曳的竹叶,这种“犹抱琵琶半遮面”的设计,极大地增加了园林的层次感和神秘感,也激发了读者探索未知的欲望。我常常在阅读时,会不自觉地放慢速度,去品味作者笔下每一个词语所带来的意境。那一句句如诗如画的描述,仿佛将我带入了那个古老的园林,我能听到流水叮咚,能闻到花草清香,能感受到微风拂过脸颊的温柔。书中的叙述,充满了人文关怀。作者不仅仅是在介绍园林的建筑和景观,更是在讲述园林背后所承载的文化、历史和人生哲学。他会告诉你,为什么要在某个位置设置一座亭子,它与周围的景物是如何呼应的,它又寄托着怎样的情感。这种对细节的深入挖掘,让环翠堂不再是一个简单的地点,而是一个充满故事和意义的空间。我常常在阅读时,会被作者字里行间流露出的对自然的热爱和对生活的热情所打动。他将科学的观察与人文的感悟巧妙地融合在一起,使得这本书既有严谨的学术价值,又不失文学的感染力。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次精神的涤荡,对中国古典园林艺术的魅力有了全新的认识,也对“天人合一”的东方哲学有了更深刻的理解。
每一次翻开《环翠堂园景图》,都感觉像是在与一位博学多才的老友对谈,他饱含深情地向我诉说着一个古老园林的往事与今生。这本书最吸引我的地方在于,它并没有简单地将环翠堂作为一堆景物的集合来呈现,而是赋予了每一个角落以生命和故事。我能感受到作者在描绘那些蜿蜒的石径时,仿佛自己也曾踏足其上,留下了深深的足迹;在描绘那潺潺的流水时,似乎也听到了水珠击打在卵石上的清脆声响。书中所展现的“步移景异”的精妙之处,让我深感震撼。作者并没有直接告诉我“这里有什么”,而是通过对视线引导、空间分割、景物组合的细致描述,让我仿佛亲身经历了一场视觉的盛宴。走过一处回廊,转过一棵老树,眼前豁然开朗,一片新的景致便呈现在眼前,而前方的景致又隐藏在后方,留给读者无限的想象空间。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法,在书中被运用得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“意境”的解读,作者不仅仅是在描述园林的外在形态,更是在挖掘其内在的灵魂。那些亭台楼阁,不仅仅是遮风挡雨的建筑,更是承载着文人的雅趣、哲思,甚至是他们孤寂的心灵。一块普通的石头,也因为被赋予了“瘦、皱、漏、透”的特质,便有了生命,有了故事,甚至有了人格化的象征。书中的语言,时而如湖面上的微风,轻柔拂面;时而如山间的薄雾,朦胧而富有诗意。我常常被作者那充满画面感的文字所吸引,仿佛眼前真的浮现出环翠堂那如诗如画的景象。读完这本书,我不仅对古典园林有了更深的认识,更对中国传统文化中的“天人合一”、“寄情于景”等理念有了更深刻的理解。这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的旅行,一次心灵的洗礼。
《环翠堂园景图》这本书,对我来说,是一次身临其境的艺术体验,一次跨越时空的文化对话。作者的文字,简直就像一支画笔,在我的脑海中勾勒出一幅幅生动而立体的园林画卷。我最欣赏的是书中对“空间”的处理。它不是简单的平面铺陈,而是通过“移步换景”、“高低错落”、“虚实相生”等一系列精妙的手法,将有限的空间转化为无限的意境。我仿佛能感受到,自己正沿着蜿蜒的石径,穿过低矮的垂柳,在转角处豁然看见一座雅致的亭子,亭子旁是一汪碧波荡漾的池水,水面倒映着蓝天白云,也映照着岸边形态各异的奇石。作者的笔触,极其细腻,他会告诉你,为什么这座桥的设计要选择拱形,它与周围的景物是如何呼应的,它又象征着什么。又或者,为什么在某个角落要种植一株梅花,梅花的傲骨又如何与园林的整体气质相契合。这种对细节的关注,让我觉得环翠堂不再是一堆冰冷的建筑,而是一个有血有肉、有灵魂的存在。书中的叙述,常常带有强烈的情感色彩。我能感受到作者对环翠堂的热爱,对中国古典园林艺术的痴迷,以及他对传统文化的深深眷恋。他不仅仅是在介绍一个园林,更是在讲述一种生活态度,一种与自然和谐相处的智慧。我常常在阅读时,会不自觉地停下来,闭上眼睛,去想象那种画面,去感受那种氛围。书中的语言,时而如行云流水般流畅,时而又如珠圆玉润般凝练,充满了诗意和哲理。读完这本书,我不仅仅是对环翠堂有了更深的了解,更重要的是,我对中国古典园林艺术的魅力有了全新的认识,也对“道法自然”的东方哲学有了更深刻的感悟。
《环翠堂园景图》这本书,与其说是一本介绍园林的书,不如说是一本关于“如何感受生活”的指南。作者以极其细腻的笔触,将环翠堂这座古老园林的每一个角落都描绘得栩栩如生,仿佛我正与他一同漫步其中,感受着那份古朴典雅的韵味。我最喜欢的是书中对“虚实相生”的妙用。作者并没有把所有的景物都“摆”在读者面前,而是通过巧妙的遮挡、留白,以及光影的变化,营造出一种含蓄而富有张力的空间感。例如,他可能会描述一段曲折的廊道,走过廊道,眼前豁然开朗,一片开阔的水面便呈现出来,而在水面之上,又隐约可见远处的山峦,这种层层递进的视觉体验,让人在惊喜中不断探索。书中的语言,极富画面感,我常常能在阅读时,仿佛自己也变成了那个在园中悠然自得的文人墨客,感受着微风吹拂,聆听着流水潺潺,看着花草树木在四季轮回中展现的独特姿态。作者对于“意境”的营造,更是达到了炉火纯青的地步。他不仅仅是在描述景物的形态,更是在捕捉和传递一种情绪,一种氛围。那潺潺的流水,不仅仅是水,更是承载着时间的流逝,寄托着文人的愁绪;那几株老树,不仅仅是树,更是历史的见证,是岁月的沉淀。我常常在阅读时,会被作者字里行间流露出的对自然的热爱和对生活的热情所打动。他将科学的观察与人文的感悟巧妙地融合在一起,使得这本书既有严谨的学术价值,又不失文学的感染力。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次精神的洗礼,对“诗意栖居”的生活有了更深的理解,也学会了如何用更宁静、更欣赏的眼光去观察和感受生活中的点滴美好。
《环翠堂园景图》这本书,如同一个精致的古董盒子,打开它,里面不仅仅是琳琅满目的珍宝,更是沉甸甸的历史和韵味。作者以一种极其深沉且饱含敬意的笔触,描绘了环翠堂这座园林的每一个细节。我不是园林专家,但这本书却让我这个外行人也看得津津有味,甚至对古典园林产生了浓厚的兴趣。书中对于空间利用的智慧,让我大开眼界。明明是一个相对有限的区域,却通过巧妙的设计,能够营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的视觉感受。这种“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法,在书中被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“借景”的阐述,如何将园外的山峦、树木、甚至是一片天空,都巧妙地融入到园林自身的景致之中,让园林的空间感得以无限延伸,也让园林与自然融为一体,达到一种浑然天成的境界。作者的描述,不是那种枯燥的建筑说明,而是充满了文学性和艺术性。他会告诉你,为何要在这里设置一座亭子,亭子的位置如何与周围的景物相互呼应,它又承载着怎样的文化寓意。又或者,为何要在水边种植某种植物,这种植物的形态、颜色,又如何与水景形成完美的结合。我常常在阅读时,仿佛自己也变成了那个在园中漫步的古人,感受着微风拂过脸颊,听着鸟儿在枝头歌唱,看着水中摇曳的倒影,一切都显得那么宁静而美好。书中对“意境”的营造,更是让我印象深刻。它不仅仅是景物的简单组合,更是一种情绪的传递,一种哲思的表达。一山一石,一草一木,都可能蕴含着深厚的文化内涵和人生感悟。读完这本书,我感觉自己仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话,领略到了东方古典审美的情趣和智慧,也对“师法自然”的理念有了更深的体会。
《环翠堂园景图》这本书,对我而言,是一扇通往古老东方智慧的窗户。作者用极其生动且富有诗意的语言,为我徐徐展开了一幅环翠堂园林的壮丽画卷。我尤其被书中对于“借景”的精妙运用所折服。作者细致地描绘了环翠堂是如何巧妙地将园外的山川、树木,甚至是一片天空,都融入到自身的景致之中,从而打破了空间的局限,使园林与自然融为一体,达到一种“天人合一”的境界。每一次阅读,都像是进行了一次心灵的旅行。我仿佛能听到作者笔下那流水潺潺的声音,感受到那微风吹拂过竹林的沙沙声,甚至能闻到那淡淡的花香。这种身临其境的感受,得益于作者对细节的极致关注。他不仅仅是描绘出亭台楼阁的形状,更是深入到每一块石头的纹理,每一片叶子的脉络,每一滴水的形态。这种对“形”的精准捕捉,使得“意”得以自然流淌。我常常在阅读时,会不自觉地停下来,思考作者所阐述的园林布局背后的哲学意义。那些蜿蜒曲折的路径,那些若隐若现的景致,都蕴含着深刻的人生哲理,引导着读者去感悟“曲径通幽”、“虚实相生”的东方美学。书中的叙述,时而如山间清泉般甘冽,时而如古琴弦上流淌的音符般悠扬,充满了古典的韵味,却又不显得晦涩难懂。我总能在字里行间找到与自己心灵契合的共鸣。读完这本书,我不仅对环翠堂有了具象的认知,更重要的是,我学会了如何去“看”景,如何去“听”景,如何去“感受”景,也让我对生活有了更深层次的理解和感悟。
读《环翠堂园景图》这本书,仿佛置身于一个被时间遗忘的江南园林,空气中弥漫着淡淡的桂花香和青苔的湿润气息。我一直对古典园林有着莫名的情愫,总觉得它们不仅仅是建筑的堆砌,更是一种文人墨客寄情山水的载体,一种意境的营造。而《环翠堂园景图》,恰恰以一种极其细腻、极其深入的方式,将我引向了这个充满诗意与哲学意味的世界。书中对环翠堂园景的描绘,不仅仅是简单的列举亭台楼阁、池沼山石,更重要的是它深入骨髓地剖析了每一处景致的“神韵”——是如何通过巧妙的空间布局、曲折的回廊、若隐若现的借景,来达到“步移景异”的效果,让观者在有限的空间内体验到无限的景深和意趣。我尤其欣赏作者在描述那些看似寻常的景物时,所注入的深厚文化底蕴。比如,一块未经雕琢的太湖石,在作者笔下便活了起来,它不再是一块冰冷的石头,而是承载了千年的风霜雨露,寄托了文人的孤高品格。又比如,一池碧水,不单是水,更是映照天光云影、承载落花浮萍的载体,其水色、水声、水中的倒影,都成为构成园林意境的重要组成部分。书中的语言,时而如山间清泉般甘冽,时而如古琴弦上流淌的音符般悠扬,充满了古典的韵味,却又不显得晦涩难懂。我常常在夜深人静时,捧着这本书,想象着自己漫步在环翠堂的曲径通幽之处,听着流水潺潺,看着月影婆娑,感受着那份宁静与超然。这本书让我明白,园林之美,不仅仅在于形,更在于“意”,在于那些无形却触手可及的情感和思想。它不仅仅是一本关于园林的图册,更是一本关于生活美学、关于东方哲学、关于如何与自然和谐共处的教科书,让我受益匪浅,久久不能忘怀。
印得不错,感觉自己拥有了一座大园子!2018年4月购于当当网,原价120,以46元买下。(深读可参考清华大学学生李冉的毕业论文。)
印得不错,感觉自己拥有了一座大园子!2018年4月购于当当网,原价120,以46元买下。(深读可参考清华大学学生李冉的毕业论文。)
有钱真好😭
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