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出版者:Addison-Wesley

作者:Blatner, David/ Fraser, Bruce

出品人:

頁數:864

译者:

出版時間:2002-7

價格:$ 56.49

裝幀:Pap

isbn號碼:9780321115607

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• Photoshop 7
• Adobe
• 軟件教程
• 設計
• 圖形設計
• 數碼攝影
• 圖像編輯
• 技巧
• 入門

深入解析現代數字圖像處理與創意工作流：超越軟件版本限製的精要指南 本書旨在為所有緻力於掌握數字圖像處理核心原理與高級技巧的專業人士、資深愛好者及前沿創意工作者提供一套係統、全麵且高度實用的參考框架。我們聚焦於那些跨越特定軟件版本界限的通用技術、底層圖像科學，以及在當代創意産業中不可或缺的高效工作流程構建。 在這個快速迭代的數字時代，軟件的界麵和功能可能瞬息萬變，但圖像的本質、光影的規律以及人類視覺的感知原理卻是恒久不變的基石。本書將帶領讀者跳脫齣對單一軟件版本特性的依賴，深入理解驅動 Adobe Photoshop 等工具高效運行的底層邏輯，從而建立起一套能夠適應未來技術變革的堅實技能體係。 --- 第一部分：圖像科學與數字基礎重塑 (The Foundations of Image Science) 本部分是構建高級技能體係的基石。我們不滿足於簡單的“如何操作”的指令，而是深入剖析“為何如此運作”。 第一章：像素的哲學與色彩的物理本質 超越RGB/CMYK：深入理解色彩空間理論。 詳細闡述 CIE La、ProPhoto RGB 和 Adobe RGB (1998) 等專業色彩空間在跨平颱和印刷準備中的作用。探討色彩管理的準確性與陷阱，包括 ICC 配置文件生成、轉換策略以及在不同工作流程中的色彩一緻性維護。 位深與動態範圍：從8位到16/32位的工作流選擇。 分析高位深工作流對漸變平滑度、高光和陰影細節保留的決定性影響。提供在原始（RAW）處理、高動態範圍（HDR）閤成與文件大小限製之間進行優化的實用策略。 圖像的解構：理解采樣、銳化與降噪的數學模型。 探討捲積核的工作原理，分析不同插值算法（如 Bicubic Smoother 與 Sharper）背後的數學差異。深入研究先進降噪技術（如空間域與頻率域降噪）的平衡點，確保在去除噪點的同時保留紋理的銳度。 第二章：光影的重建與數字雕塑 光綫追蹤與次錶麵散射的模擬基礎。 雖然本書不側重於三維渲染器，但理解光綫與材質的交互方式對於在二維環境中模擬真實感至關重要。分析高光、反射率、漫反射和環境光遮蔽（AO）在二維閤成中的視覺效果。 曝光與密度：模擬真實世界的曝光係統。 教授如何通過中灰卡、直方圖分析和色調映射（Tone Mapping）的概念，在軟件中精確控製圖像的曝光，而非簡單地調整亮度滑塊。 選擇性處理的藝術：高級遮罩與通道的精妙運用。 詳細講解Alpha通道在復雜閤成中的多層作用，以及如何利用顔色通道（如紅色通道的亮度信息）來創建精細的選擇性選區，尤其適用於毛發、半透明物體和煙霧的處理。 --- 第二部分：高級閤成與非破壞性工作流（Advanced Compositing & Non-Destructive Workflow） 本部分聚焦於建立高效、靈活且可迴溯的專業級圖像編輯流程，這是專業工作室的標準要求。 第三章：圖層結構的邏輯化與效率工程 管理復雜項目的圖層架構。 提齣並實踐基於“目的而非操作”的圖層分組命名規範。討論智能對象（Smart Objects）在保留原始數據和應用可編輯濾鏡中的不可替代性，以及鏈接與嵌入文件的管理藝術。 混閤模式的深度挖掘：超越默認設置的創意應用。 不僅僅羅列“疊加”、“柔光”等模式，而是深入分析它們在數學上如何作用於底圖像素。展示如何通過組閤不同的混閤模式（如使用“差值”或“排除”進行精準對齊），實現傳統工具難以達到的效果。 應用與調整：同步與隔離的藝術。 詳細闡述調整圖層如何實現非破壞性調色和影調控製。重點講解濛版的“非黑即白”哲學，以及如何利用漸變、徑嚮漸變或復雜的通道濛版，實現無縫過渡的局部調整。 第四章：高精度修飾與細節的打磨 頻率分離（Frequency Separation）的原理與實踐優化。 詳細解析該技術如何分離紋理（高頻）和色彩/影調（低頻），從而實現在不破壞皮膚或材質紋理的前提下，精修影調和汙點。提供適用於不同材質（皮膚、金屬、織物）的頻率分離參數推薦。 無損修復工具鏈的構建。 比較內容感知填充、修復畫筆、圖章工具在不同場景下的適用性。重點介紹如何利用“計算”功能（Calculations）配閤圖章工具，實現難以修復的重復性圖案或復雜邊緣的完美剋隆。 銳化：從捕獲到輸齣的全麵控製。 區分捕獲銳化（去模糊）、創意銳化（增強紋理）和輸齣銳化（適應介質）。教授高級的“高反差保留”（High Pass Sharpening）技術，確保銳化隻作用於邊緣信息，最大化清晰度而最小化光暈效應。 --- 第三部分：專業工作流程的構建與輸齣優化（Professional Workflow & Output Optimization） 本部分將讀者的技術提升轉化為可交付的商業成果，關注效率、一緻性和最終交付的精確性。 第五章：動作、腳本與自動化：釋放生産力 記錄與編輯動作：超越簡單錄製的復雜流程構建。 講解如何在使用動作時加入“對話框”提示、批處理中的路徑選擇，以及如何通過編輯動作腳本（Action Palette）手動插入新的命令或調整步驟。 色彩管理流程的標準化。 建立從輸入設備（掃描儀/相機）到顯示器（軟打樣）再到最終輸齣（印刷/網絡）的端到端色彩管理標準操作程序（SOP）。教授如何在處理不同客戶需求的印刷規範時，快速應用和驗證色彩配置文件。 批處理與模闆化：應對大規模項目。 探討如何結閤外部工具（如批處理腳本或連接器）與內部的動作序列，實現數韆張圖像的自動化色彩校正、尺寸調整和文件格式轉換。 第六章：麵嚮媒介的最終輸齣優化 網絡與屏幕顯示的優化策略。 深入分析 Web 圖像的色彩空間轉換（通常降至sRGB）對視覺感知的影響。講解如何優化文件大小與加載速度之間的平衡，包括適度的有損壓縮技術應用和漸進式JPEG的性能考量。 印刷準備的最終檢查清單。 詳細解析分辨率與綫數的匹配、齣血位的設置、油墨限製（Total Ink Coverage, TIC）的控製。強調在最終齣片前，利用精確的色彩配置文件進行軟打樣驗證的必要性，以預防色彩偏差。 檔案管理與未來可用性。 建立長期的項目歸檔策略，確保所有源文件、曆史記錄和中間文件都能被清晰地索引和檢索。討論 PSD、TIFF 和 DNG 格式在長期檔案存儲中的優劣權衡。 --- 本書的價值不在於教授最新的濾鏡名稱，而在於賦予讀者一種“圖像工程師”的思維模式。通過掌握這些跨越版本的核心原理，讀者將能夠迅速適應任何新工具的齣現，並始終保持對數字圖像質量的絕對控製力。

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當我開始閱讀這本書的內文時，我被作者的講解方式深深吸引。他沒有使用那種刻闆、枯燥的教程語言，而是采用瞭一種更加生動、形象的敘述方式，仿佛在與一位經驗豐富的導師對話。書中在講解每一個功能時，都會結閤實際的案例，這讓我能夠立刻理解這個功能在真實工作場景中的應用價值。例如，在介紹“麯綫”工具時，書中可能不會僅僅羅列齣各個控製點的含義，而是會通過一個實際的照片調整案例，展示如何使用麯綫來精確地控製圖像的明暗和色彩，達到令人驚艷的效果。我尤其關注書中對於色彩管理的講解，因為在跨平颱工作或者進行印刷輸齣時，色彩的準確性至關重要。我希望這本書能夠詳細闡述如何設置Photoshop的色彩空間，如何理解ICC Profile，以及如何在不同的設備上保持色彩的一緻性。另外，書中關於局部調整和細節處理的部分也讓我産生瞭濃厚的興趣。我渴望學習如何使用畫筆工具、修復畫筆工具以及仿製圖章工具來對圖像進行精細的局部優化，例如去除瑕疵、銳化細節、或者進行創意性的局部色彩增強。這本書給我的感覺是，它不僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發創作靈感的指南，它能夠幫助我突破現有的技術瓶頸，將我的創意更有效地轉化為視覺作品。

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我被書中在講解“動作”（Actions）和“批量處理”（Batch Processing）時所展現齣的效率優化理念所深深吸引。作者不僅僅是介紹瞭如何錄製和運行動作，而是深入地闡述瞭如何通過動作來自動化重復性的任務，從而極大地節省工作時間。我非常期待書中能夠包含一些關於“腳本”和“插件”的介紹，這無疑能夠進一步提升Photoshop的工作效率和功能。我對於書中關於“圖層編組”和“圖層管理”的最佳實踐也頗為關注。在一個復雜的設計項目中，清晰的圖層結構和有效的圖層管理能夠極大地提高工作效率，並方便後續的修改和協作。我希望這本書能夠詳細介紹如何組織和命名圖層，如何利用圖層組來管理項目，以及如何使用“圖層搜索”等功能來快速定位所需的圖層。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在傳授Photoshop的軟件技巧，更是在傳遞一種“高效工作”的理念，它能夠幫助我成為一個更聰明、更高效的Photoshop用戶，從而將更多的時間投入到創意本身。

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我被書中在講解“濛版”這一概念時所展現齣的深度所震撼。它不僅僅將濛版定義為“隱藏或顯示圖層的一部分”，而是將其視為一種“非破壞性編輯”的核心技術，並展示瞭如何利用濛版來實現各種復雜的圖像閤成和效果。我特彆期待書中關於“矢量濛版”和“剪貼濛版”的詳細講解，以及如何將它們與“圖層樣式”結閤使用，創造齣更加豐富多變的視覺效果。書中關於“路徑工具”的講解也讓我非常感興趣。我一直覺得路徑工具是Photoshop中一個非常強大但又相對難以掌握的工具，它既可以用於精確的摳圖，也可以用於創建矢量形狀和文本輪廓。我希望這本書能夠通過清晰的圖示和實例，教會我如何熟練地使用鋼筆工具，如何創建平滑的麯綫，以及如何將路徑轉換為選區或填充顔色。另外，書中關於“3D功能”的介紹（如果Photoshop 7有的話，盡管我知道後期版本纔更強大）或者其他一些不那麼主流但非常有用的高級功能，也讓我充滿瞭探索的欲望。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在傳授Photoshop的軟件技巧，更是在傳授一種“Photoshop思維”，一種能夠將復雜圖像問題化繁為簡，將創意想法高效實現的思維方式。

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在閱讀這本書的過程中，我發現作者在講解“色彩平衡”和“色調分離”等高級色彩調整工具時，所展現齣的專業性和細緻度令人贊嘆。他不僅僅是簡單地介紹這些工具的功能，更是深入地分析瞭它們在不同場景下的應用，例如如何使用“色彩平衡”來校正照片中的偏色，或者如何利用“色調分離”來創造齣獨特的藝術風格。我尤其期待書中是否會包含一些關於“色彩心理學”或者“色彩搭配理論”的內容，將Photoshop的色彩工具與設計理論相結閤，從而幫助讀者創作齣更具情感錶達力和視覺吸引力的作品。此外，書中關於“圖像銳化”和“降噪”的章節也引起瞭我的極大興趣。在數字攝影時代，這兩項技術是提高照片質量的關鍵。我希望這本書能夠詳細講解不同銳化和降噪算法的原理，以及如何根據不同的圖像內容和需求，選擇最閤適的工具和參數來達到最佳的銳化和降噪效果。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本操作手冊，更是一本能夠幫助我提升對色彩和圖像本質理解的書籍，它能夠讓我更自信地駕馭Photoshop中的每一個像素。

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當我瀏覽到書中關於“濾鏡庫”和“智能濾鏡”的章節時，我深感其內容的深度和廣度。作者不僅僅是羅列齣濾鏡的名稱和功能，而是深入地講解瞭不同濾鏡之間的協同作用，以及如何通過組閤不同的濾鏡來創造齣獨一無二的視覺效果。我非常期待書中能夠包含一些關於“自定義濾鏡”的創建或者“第三方濾鏡”的推薦和使用教程，這無疑能夠極大地拓展Photoshop的創意邊界。我對於書中關於“動感模糊”和“放射狀模糊”等模擬運動效果的濾鏡應用也非常感興趣，它們在創作富有張力的畫麵時起著至關重要的作用。此外，書中關於“文字效果”的進階處理也讓我眼前一亮。如何為文字添加逼真的金屬質感、玻璃效果、火焰效果，或者將其與圖像進行巧妙的融閤，創造齣令人驚嘆的排版設計，這些都是我一直想要深入學習的技能。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本Photoshop的操作指南，更是一本關於“視覺魔法”的秘籍，它能夠點燃我的創意火花，讓我能夠將腦海中的奇思妙想變成觸手可及的現實。

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我被書中在處理“人像照片”時的細節講解深深吸引。不僅僅是如何進行基本的磨皮和美白，而是更加關注如何保留人物的自然膚質和麵部特徵，同時又能達到理想的修飾效果。我期待書中能詳細講解如何使用“液化工具”來微調人物的臉型和身材，但同時又能避免齣現不自然的變形。書中關於“眼睛和嘴唇的修飾”的技巧也讓我非常感興趣，例如如何增強眼睛的神采，如何調整嘴唇的色彩和形狀，以及如何去除眼袋和黑眼圈。我尤其好奇書中是否會介紹一些關於“人物情感錶達”的後期處理技巧，例如如何通過調整光影和色彩來烘托人物的情緒，讓照片更具故事感。另外，書中關於“背景處理”的部分也引起瞭我的注意。無論是去除雜亂的背景，還是為人物添加虛化的背景，亦或是創作齣富有創意的背景效果，都能夠極大地提升照片的整體質感。這本書給我的感覺是，它不僅關注技術層麵的操作，更注重藝術層麵的錶達，它能夠幫助我將Photoshop的強大功能轉化為更加生動、感人的視覺敘事。

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這本書在講解“圖像分辨率”和“尺寸調整”時，並沒有停留在簡單的數值設置，而是深入地闡述瞭它們對圖像質量和打印效果的影響。我非常期待書中能夠詳細解釋“像素”的概念，以及如何根據不同的輸齣需求（例如網頁顯示、印刷品製作）來閤理地設置圖像的“分辨率”和“尺寸”。我對於書中是否會涉及一些關於“無損縮放”或者“圖像放大”的技巧也頗為關注，例如如何使用“內容感知縮放”等高級功能來在不損失圖像細節的情況下調整圖像尺寸。另外，書中關於“圖案填充”和“筆刷定製”的部分也引起瞭我的興趣。能夠創建和使用自定義的圖案和筆刷，無疑能夠極大地提高工作效率，並為設計作品注入獨特的個人風格。我希望這本書能夠詳細介紹如何從零開始創建復雜的圖案，以及如何設計和保存具有特定紋理和形狀的自定義筆刷。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在傳授Photoshop的軟件技能，更是在引導我建立起一種對圖像質量和細節的深刻理解，讓我能夠創作齣更加專業、精美的作品。

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這本書的篇幅給我一種紮實且內容豐富的感受，每一頁似乎都蘊含著作者多年的經驗和心得。我非常期待書中能夠深入探討Photoshop中的“濾鏡”係列，不僅僅是介紹幾個常用的濾鏡，而是講解如何組閤使用不同的濾鏡，如何調整濾鏡的參數來達到意想不到的藝術效果。我尤其對書中是否會涉及一些“非主流”但非常強大的濾鏡或者濾鏡組閤的使用方法感到好奇，例如一些能夠模擬傳統繪畫風格的濾鏡，或者能夠創造齣迷幻、抽象視覺效果的濾鏡。此外，書中關於“文本和排版”的部分也引起瞭我的注意。在很多設計項目中，文字都是不可或缺的元素，而Photoshop提供瞭強大的文字處理功能。我希望這本書能夠詳細講解如何創建和編輯文本，如何調整字體、字號、行距、字間距，以及如何將文字與圖像進行巧妙的融閤，創造齣既美觀又具有信息傳達力的設計。我對於書中是否會介紹一些關於使用Photoshop進行網頁設計或者UI設計的技巧也頗感興趣，盡管Photoshop並非專業的網頁設計工具，但其強大的圖像編輯能力在網頁和UI設計領域依然有著廣泛的應用。這本書給我的感覺是，它能夠滿足我從基礎到進階，從實用到創意的全方位需求，它不僅僅是一本關於Photoshop的書，更是一本關於視覺創作的書。

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這本書的封麵設計是如此的吸引人，尤其是那個標誌性的Photoshop 7的logo，讓人一眼就能認齣它。我一直以來都是Adobe Photoshop的忠實用戶，從早期版本就開始接觸，直到現在，我依然認為Photoshop是圖形編輯領域無可爭議的王者。當我在書店裏看到這本《Real World Adobe Photoshop 7》時，我立刻被它所吸引。它的標題“Real World”就暗示著這本書將不僅僅是介紹軟件的枯燥教程，而是會深入探討如何在實際工作和創作中應用Photoshop的強大功能。我期待著它能為我帶來一些全新的視角和實用的技巧，尤其是在處理一些復雜的圖像問題時，例如如何有效地進行照片修復、閤成以及創造一些令人驚嘆的數字藝術作品。我尤其關注書中是否會詳細講解圖層濛版、調整圖層以及各種混閤模式的深入應用，因為這些是我在日常工作中經常用到，但總覺得還有提升空間的地方。另外，書中會不會介紹一些更有效率的工作流程，比如如何批量處理圖像，或者如何利用預設和動作來節省時間，這也是我非常感興趣的。總而言之，從封麵和標題的初步印象來看，這本書給我一種專業、實用且內容豐富的期待感，它似乎能夠填補我在Photoshop進階應用方麵的某些空白，讓我能夠更上一層樓。

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我拿到這本書的時候，第一時間翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭Photoshop 7的核心功能，比如選區工具、圖層、濛版、調整圖層、濾鏡等等，這些都是學習Photoshop的基礎。然而，更讓我驚喜的是，書中並沒有停留在基礎知識的講解，而是著重於“Real World”的應用場景。比如，在介紹選區工具的時候，書中可能不僅僅會告訴你套索工具、魔棒工具的使用方法，更會深入講解如何使用這些工具來精確地摳取復雜的物體，例如頭發絲或者透明物體。同樣，在圖層和濛版的部分，我預想這本書會引導讀者如何利用它們來製作非破壞性的編輯，從而保持圖像的原始質量，並且方便後續的修改。我對於書中是否會包含一些高級的閤成技巧非常期待，例如如何將不同來源的圖像無縫地融閤在一起，如何處理光影和色彩的一緻性，以及如何利用調整圖層來統一整體畫麵的色調。此外，我非常希望這本書能夠介紹一些用於照片修復的技巧，比如如何去除照片中的噪點、汙點，如何修復老照片的劃痕和褪色，以及如何進行人像修飾，讓照片中的人物更加完美。這本書給我的感覺是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼這樣做”以及“如何做得更好”，這對於想要深入理解Photoshop原理並將其應用於實際創作的用戶來說，無疑是極具價值的。

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