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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Scotto, Marion/ Scotto, Vincent/ Scotto, Rosanna/ Scotto, Elaina/ Scotto, Anthony, Jr./ Hagiwara, Br

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:HRD

isbn号码:9780789202949

丛书系列:

图书标签:

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《壁画的奥秘：从古典到现代的色彩叙事》 书籍概述 《壁画的奥秘：从古典到现代的色彩叙事》是一部深度探索壁画艺术发展历程、技术演变、文化象征及其在不同历史语境下扮演角色的学术性著作。本书旨在为读者提供一个全面且细致的视角，理解壁画——这种根植于建筑结构、与空间共生的艺术形式——是如何跨越数千年，从史前洞穴的原始符号，演变为文艺复兴的恢弘叙事，再到当代艺术中的媒介实验。本书不局限于对特定时期或流派的简单罗列，而是着重分析技术创新（如湿壁画、干壁画的材料科学）、美学变迁（光影处理、透视法的运用）以及壁画所承载的社会、宗教和政治功能。 第一部分：起源与神圣的画布 本书开篇追溯壁画的物质起源，探讨早期人类如何利用天然矿物颜料在岩石表面留下关于生存、狩猎和信仰的记录。这一部分重点分析了埃及和美索不达米亚文明中，壁画如何作为权力的象征和宗教仪式的辅助工具。 史前壁画的象征性：深入剖析拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画中的动物形象和手印，解读其潜在的巫术或图腾意义。 古埃及的永恒叙事：考察古埃及墓葬壁画中严格的程式化（如人像的“正面律”），分析其对来世信仰的忠实反映，以及颜料的稳定性和持久性背后的化学原理。 古典世界的装饰与政治：重点研究古希腊和古罗马时期，特别是在庞贝（Pompeii）和赫库兰尼姆（Herculaneum）的发现，揭示了壁画从宗教主题转向世俗生活、神话场景和建筑幻觉的转变。我们将详细描述“庞贝风格”的四个阶段，分析它们如何利用色彩和线性透视来“打开”墙面，模糊室内外的界限。 第二部分：中世纪的信仰构建与拜占庭的辉光 中世纪是壁画作为主要视觉教化工具的鼎盛时期。这一部分将深入探讨基督教化进程中，壁画如何成为“不识字者的圣经”，系统性地传播教义和道德观。 加洛林与奥托王朝的复兴：分析查理曼大帝时代壁画对古典传统的重新诠释，以及其在修道院文化中的地位。 拜占庭马赛克与壁画的对话：虽然马赛克占据主导地位，但早期基督教和拜占庭的湿壁画技法如何奠定了一套成熟的圣像画规范。我们着重研究圣像画的“神圣光芒”是如何通过颜料的细微层次和金色装饰来体现的，并探讨这些图像对东正教神学的影响。 罗马式与哥特式的空间体验：研究欧洲各地修道院（如克吕尼）和教堂内部，壁画如何与雕塑、彩绘玻璃共同构建一个完全被信仰视觉包围的沉浸式空间。重点剖析朴素的罗马式壁画与日益精细化的哥特式装饰风格之间的过渡。 第三部分：文艺复兴的科学与人文主义的觉醒 文艺复兴时期是壁画技术和理论达到巅峰的时期。马萨乔（Masaccio）、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）和米开朗基罗（Michelangelo）等巨匠将艺术创作提升到科学和哲学的层面。 湿壁画的复兴与挑战：详细阐述湿壁画（Buon Fresco）的技术要求，包括对石灰层（Arriccio, Sinopia, Intonaco）的精确控制，以及“Giornata”（每日工作面）的运用。分析拉斐尔在梵蒂冈画室中对空间、光线和人物动态的完美整合。 西斯廷天顶画的工程奇迹：本书将专门辟出一章，细致分析米开朗基罗在西斯廷教堂天顶和《最后的审判》中使用的技法创新，包括对人体解剖学的掌握、复杂的构图策略以及颜料在巨大曲面上的持久性研究。 威尼斯画派的色彩革命：与佛罗伦萨的线条中心主义相对，分析提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）在壁画或大型画板（仿壁画效果）中对“色彩先行”（Colorito）的强调，如何预示了巴洛克的光影戏剧性。 第四部分：巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性转向 巴洛克艺术将壁画推向了极致的动态和情感表达，旨在震撼和说服观众。 卡拉瓦乔主义与光影的宗教：研究卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义如何影响了后续的壁画装饰，以及安尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci）如何平衡古典主义的理想与巴洛克的动感。 科雷吉欧与“打破天花板”：深入分析科雷吉欧（Correggio）和巴罗克盛期画家如彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）如何利用“透视错觉”（Sotto in sù）技术，使观众感觉天花板被打开，神灵涌入现实空间。这部分的重点是空间心理学和视觉欺骗的艺术。 洛可可的轻盈与新古典的回归：考察洛可可时期壁画中对柔和色彩、田园场景和装饰性蔓藤花纹的使用，以及法国大革命后，新古典主义壁画（如大卫的作品）如何回归严肃的历史主题和清晰的轮廓，作为新的政治道德的载体。 第五部分：现代性的挑战与壁画的重生 进入19世纪和20世纪，壁画作为主流绘画媒介的地位受到油画和坦培拉的挑战，但它在公共艺术和民族主义叙事中找到了新的生命力。 纳萨雷派与历史叙事：分析德国的纳萨雷派（Nazarenes）如何试图通过复兴早期文艺复兴的淳朴风格来净化当代艺术，以及他们在德国和罗马留下的重要壁画作品。 壁画在现代建筑中的回归：聚焦于20世纪初的艺术复兴运动，特别是墨西哥壁画运动（Muralismo）。迭戈·里维拉（Diego Rivera）、奥罗斯科（Orozco）和西凯罗斯（Siqueiros）如何利用大型公共壁画来表达社会革命、本土文化认同和工人阶级的主题，这标志着壁画功能从服务教会和贵族转向服务国家和人民。 当代媒介与技法实验：探讨战后，壁画技术在当代艺术中的应用，包括抽象表现主义对墙面空间的处理（如罗斯科的色彩区域理论在墙体上的潜在影响），以及当代艺术家如何利用涂鸦、粘贴画（Stencil Art）和数字投影等新媒介，对传统壁画的概念进行解构和拓展。本书最后探讨了保护和修复古代壁画所面临的化学和环境挑战。 结论：永恒的对话 全书最后总结了壁画作为一种“不可移动的艺术”的独特地位——它与建筑、历史和权力结构紧密绑定。壁画的生命周期不仅是颜料和墙体的物理变化，更是文化记忆和集体意识的物质化体现。 目标读者 本书适合艺术史学生、建筑学研究者、博物馆策展人，以及所有对视觉文化、技术史和西方文明核心叙事感兴趣的普通读者。阅读本书后，读者将能够以全新的视角理解每一幅宏伟墙画背后的技术支撑、哲学意图和时代精神。

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