図説 日本のメディア

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出版者:NHK出版 作者:藤竹 暁 出品人: 页数:304 译者: 出版时间:2012-9-26 价格:JPY 1296 装帧:単行本(ソフトカバー) isbn号码:9784140911969 丛书系列:
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  • 17读
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具体描述

《图说日本的媒体》是一本关于日本媒体发展演变的书籍。该书可能探讨了从传统媒体如报纸、广播、电视,到新兴媒体如互联网、社交媒体等在日本社会中的角色和影响。 内容可能涵盖的方面: 历史沿革: 可能追溯日本媒体的起源,例如早期报纸的诞生、广播的普及、电视的黄金时代,以及互联网浪潮如何改变了信息传播格局。会详细描述各个历史时期媒体所扮演的角色,以及其如何受到当时社会、政治、经济环境的影响。 不同媒体形态的分析: 报纸: 详细分析日本主要报纸的特点、发行量、影响力,以及它们在政治、经济和社会议题上的报道风格。可能还会涉及报纸如何应对数字化挑战,例如发展网络版、采用多媒体内容等。 广播与电视: 探讨日本公共广播(如NHK)和商业广播电视的运作模式、节目类型、受众构成。分析电视节目(新闻、电视剧、综艺等)在日本社会文化中的地位,以及其收视率变化和内容审查制度。 互联网与数字媒体: 重点分析日本互联网的普及率、网民习惯,以及博客、论坛、社交媒体(如Twitter、LINE)等平台在日本社会中的渗透和影响。可能还会讨论在线新闻、视频网站、电子书等数字媒体的崛起。 媒体与社会的关系: 政治传播: 媒体在日本政治生态中的作用,例如对选举、政策制定、政府舆论监督的影响。分析政治家如何利用媒体进行宣传,以及媒体如何塑造公众对政治的认知。 经济与商业: 媒体作为广告载体,对日本消费市场和企业营销策略的影响。分析媒体产业的商业模式、盈利方式,以及其在推动经济发展中的作用。 文化与大众文化: 媒体如何传播和塑造日本的流行文化、价值观、生活方式。分析动漫、日剧、音乐等通过媒体走向世界的过程,以及媒体在维护和更新日本国民认同感方面的作用。 社会议题: 媒体在报道社会热点问题(如环境保护、人口老龄化、灾害应对等)时的角色,以及其对公众意识和行动的影响。 媒体的特征与挑战: 日本媒体的独特性: 可能会探讨日本媒体在内容制作、新闻伦理、受众习惯等方面与其他国家媒体的异同。例如,对“群众”意识的强调,或是特定社会规范对媒体行为的影响。 信息传播的议题: 讨论假新闻、信息茧房、隐私保护等在数字时代媒体面临的普遍挑战,以及日本媒体如何应对这些问题。 媒体的未来发展: 展望日本媒体在人工智能、5G等新技术驱动下的可能演变方向,例如个性化内容推送、虚拟现实体验等。 书籍的潜在价值: 了解日本社会: 通过分析日本媒体的发展和内容,可以深入了解日本社会的结构、文化、价值观和民众的生活方式。 理解信息传播: 为读者提供一个观察信息如何在特定社会环境中产生、传播、接收和影响的案例。 媒体研究的参考: 为媒体研究者、传播学学者、历史学家提供一个研究日本媒体史和现状的宝贵资料。 跨文化比较: 为比较不同国家媒体的特点和功能提供视角。 本书的“图说”二字暗示了其内容可能包含大量的图像资料,如历史照片、报刊剪辑、电视节目截图、广告设计、图表等,以增强内容的生动性和直观性,帮助读者更形象地理解日本媒体的发展历程和现状。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对媒体伦理和新闻自由议题高度关注的读者,我发现这本书的叙事角度非常独特,它几乎完全避免了西方主流传播理论的影子,而是扎根于日本特有的“村落共同体”和“和”的文化语境下讨论“公共领域”的构建。它探讨了为什么在那样一个高识字率、高收视率的社会里,反抗性的声音却显得如此微弱和分散。作者认为,这种“弱对抗”的根源,可以追溯到早期报纸为了生存而与地方政府形成的微妙共生关系,这种关系随后被电视时代继承并强化了。这种植根于本土文化土壤的分析框架,为我提供了一个全新的、非西方中心的视角来审视全球范围内的媒体控制问题。虽然全书的论述风格偏向学术的沉静,但它所触及的关于“沉默的螺旋”在日本社会中的独特表现,却让我产生了强烈的共鸣和反思。这本书并非是提供答案的,而是提供了一套更精准的提问工具。

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说实话,阅读这本书的过程中,我体验到了一种极强的“历史厚重感”,但这种厚重感并非来自晦涩难懂的古文,而是源于作者对时间跨度近百年的事件的精准把握和一丝不苟的材料堆砌。书里讨论到关于媒体公信力危机的那几章,尤其令人唏嘘。作者没有进行激烈的道德批判,而是极其冷静地列举了从战前“御用媒体”到战后“护法者”身份转变过程中,那些关键决策者的谈话记录和媒体机构内部的权力转移路径。我最佩服的是,作者似乎对所有主要媒体人物的生平都有所涉猎,能准确指出某位总编的学术背景如何影响了他对重大社会事件的报道倾向。这种细节的丰富度,让我感觉自己不是在读一本媒体史,而是在阅读一部关于日本精英阶层如何自我维持和权力交接的“官场秘录”。这本书对于想理解体制内思维模式的人来说,无疑是一面极佳的镜子。

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这部关于日本媒体历史的著作,光是厚度和那古朴的装帧就足以让人感到分量十足。初翻开扉页,那种扑面而来的严谨感,仿佛置身于一座信息密度极高的档案馆中。我尤其欣赏作者在梳理战后媒体演变脉络时所展现出的那种近乎百科全书式的详尽。比如,书中对特定时期,尤其是泡沫经济前后,几家重量级电视台在新闻报道立场上的微妙变化,竟然能细致到引用当时的内部会议纪要作为佐证。这绝非泛泛而谈的概览,而是深入骨髓的剖析。对于想搞清楚日本“国民共识”是如何被塑造、又如何在潜移默化中被少数几家媒体巨头引导的读者来说,这简直就是一份珍贵的“内部操作手册”。它没有过多地渲染戏剧冲突,而是用冷峻的笔触描绘了一幅由纸媒、广播、电视构筑的权力网络图景。读罢,我感觉自己对“信息寡头垄断”的理解上升到了一个全新的、更为具体的层面,远超我之前从其他通史类书籍中获得的零散认知。

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这本书的“图说”部分,起初让我有些不解,以为会是那种简单配图、辅助文字的风格。然而,事实证明,那些精心挑选的图表和历史照片,其信息量本身就堪比独立章节。作者对于数据可视化的运用达到了令人惊叹的程度,尤其是在比较不同媒体在不同地区的用户覆盖率变化时,那些层层叠叠的柱状图和时间轴,清晰地揭示了日本信息化进程中的地域差异和代际断层。我记得有一页专门展示了1980年代末期,光纤铺设与有线电视普及率之间的反向关系图,那种视觉冲击力远胜于纯文字的枯燥描述。它并非那种面向大众的“科普读物”,更像是给专业人士准备的深度研究报告,每一个图表背后都隐藏着一套复杂的统计模型和历史背景。对于任何一个希望以社会学或传播学视角研究现代日本的学者而言,这本书的附录和图表部分,其价值可能远超正文。

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我买这本书的初衷是想了解日本流行文化是如何通过媒体渗透到社会生活中的,坦白说,这本书在这方面着墨不算最多,但它提供的底层逻辑基础却异常扎实,令人醍醐灌顶。它没有直接告诉我哪部动漫或哪档综艺节目火了,而是深入挖掘了支撑这些娱乐现象背后的“基础设施”——比如,某个特定年代对娱乐内容的审查制度如何松绑,以及民间资本如何逐步渗透到公共广播领域的过程。这种自下而上的解构方式,让我对日本的“文化软实力”有了更审慎的看法。它让我意识到,那些看似随性、自由的文化产品,其诞生和传播链条上,都烙印着深刻的制度规训和商业博弈的痕迹。阅读过程中,我常常需要停下来,查阅一些特定的法律条文或公司并购的历史,才能完全跟上作者那种环环相扣的论证节奏。这是一种需要投入大量精力的阅读体验,但绝对值得,因为它剥开了“光鲜亮丽”的表象,直击日本社会结构的核心脉搏。

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图示清晰。几个印象深的数字:年人均购书5~6册,杂志16~17册;JASRAC版税收入中,来自电视广播放送的是CD的两倍;在电影最火的1958年,观影人次11亿,人均每年影院观影12~13次。

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图示清晰。几个印象深的数字:年人均购书5~6册,杂志16~17册;JASRAC版税收入中,来自电视广播放送的是CD的两倍;在电影最火的1958年,观影人次11亿,人均每年影院观影12~13次。

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2018 ジャーナリズム史と論文基礎でおススメられた本で、むしろ読まなきゃレポートかけない本(笑)... ザッとしか読んでなかったけれども、奥村先生めっちゃ優しい人だ

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年表及び参考文献・URL(新聞・出版物・放送を主として) 量的分析

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