具体描述
这是一本留学教育类咨询手册，专门为准备艺术留学的学生及其家长答疑解惑。通过对国外艺术专业和艺术院校的介绍，作者向广大准备艺术留学的学生及其家长介绍、分析并解答了国外艺术留学的可行性、如何选择学校和专业、毕业后的工作前景等问题。这是一本实用的艺术留学宝典。
作者简介
董瑷珲
国际艺术教育专家
职业发展规划专家
中国国际艺术联合协会 (ICAU美国) 主席
足迹遍布世界各地，主要居住在中国、美国和意大利，自2004 年起开始从事艺术留学的研究以及文化交流工作。他常年活跃在中美艺术教育领域交流第一线，曾被国内外多家媒体报道，广大学生和家长尊称他为“艺术留学权威”。2007—2012年，董瑷珲先后接受数十所美国和中国的著名大学、中学邀请，进行艺术教育相关主题的访问和演讲。
多年来，董瑷珲坚持艺术留学公益辅导咨询，受益学生和家长累计超过八千人，并有数百位学生毕业后已经在海外就业。
目录信息
为什么写这本书
关于本书的阅读前说明和使用方法
艺术是什么
写给艺考学生家长的一封信
第一章 艺术留学的故事
七宗梦——七个艺术留学故事
一、考电影学院的烦恼——梦想
二、在美国演戏——执着
三、博物馆之夜
四、从《变形金刚》到《变形金刚3》
五、43岁的故事
六、设计师，应该设计人生
七、我不混华尔街，我混时尚圈
第二章 艺术留学的目的
第一节 为什么要艺术留学
一、艺术留学的那些事儿、那些人
二、有证可查的中国艺术留学第一人
三、留学鼻祖和近代艺术留学大军
第二节 美国艺术留学概论
一、为什么要去美国读艺术类专业？
二、到底去美国的学校读艺术类专业有多难？
三、那么在艺术留学过程中个人应该如何定位呢？
四、到底如何规划职业发展？
五、如何看待艺术留学的海外就业和归国发展？
第三节 艺术类专业划分
第四节 如何选择艺术类专业
一、高中生如何选择艺术类专业
二、本科生如何选择艺术类专业（研究生）
第五节 艺术学校类型和学位
第六节 艺术类专业学些什么
艺术专业列表
第三章 艺术类专业介绍
动画（Animation）
建筑（Architecture）
艺术管理（Art Administration／Management）
艺术教育（Art Education）
艺术治疗（Art Therapy）
创意写作（Creative Writing）
策展（Curatorial Studies）
舞蹈（Dance）
设计管理（Design Management）
展览展示设计（Exhibition Design）
环艺设计（Environmental Design）
时尚设计（Fashion Design）
电影（Film）
导演（Directing）
剪辑（Editing）
美术（Production Design）
摄影（Cinematography）
制片（Producing）
游戏设计（Game Design）
平面设计／视觉传达（Graphic Design／Visual Communication Design）
插画（Illustration）
工业设计（Industrial Design）
交互设计（Interactive Design／Interaction Design）
室内设计（Interior Design）
音乐（Music）
乐器（Instrument）
演奏（Performance）
作曲（Composition）
新媒体／数字媒体（New Media／Digital Media）
油画／绘画（Painting ／Drawing）
行为艺术（Performance／New Genre）
摄影（Photography）
产品设计（Product Design）
雕塑（Sculpture）
戏剧（Theatre）
视觉特效（Visual Effects）
第四章 艺术留学的方法
第一节 如何选择艺术院校——正确的不如适合的
第二节 申请的方法和材料
第三节 作品集的制作提示
第四节 音乐和舞蹈专业面试提示
全球艺术类院校索引表
第五章 精选学校介绍
第一节 美国艺术类院校详细介绍24所
第二节 美国艺术类院简单介绍37所
第三节 其他国家艺术院校详细介绍12所
第四节 其他国家艺术院校简单介绍10所
第六章 艺术类职业规划和发展
艺术类职业的发展展望——众里寻它千百度
第七章 答疑解惑
第一节 和一个家长的对话
第二节 艺术留学110问
结束语和致谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须指出，这本书的视野超越了单纯的“申请”本身，它更像是一本关于“如何成为一个成熟的、具有全球视野的艺术创作者”的入门手册。它探讨了艺术教育的未来趋势，比如人工智能在创作中的角色，以及环保议题如何影响当代艺术表达。这种前瞻性，让我对这本书的收藏价值有了更高的判断。它不是那种用完一次就束之高阁的工具书，而是可以伴随艺术生涯初期成长的参考读物。书中介绍的一些海外导师访谈录，虽然简短，但每句都掷地有声，充满了对艺术本质的深刻洞察。比如，某位欧洲教授提到，招生官真正想看到的是你“提问的能力”，而非“回答问题的能力”。这种“反直觉”的建议，只有真正深入行业内部的人才能给出。总而言之，这是一本用匠心打磨出来的，真正能为艺术留学之路提供扎实、深刻指引的佳作。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于“个人陈述（PS）”和“动机信（SOP）”的解析。我之前总觉得这些文书就是把自己有多厉害写出来就好，但这本书用几个鲜活的、经过成功案例改造的范例，展示了真正的“打动人心”是如何炼成的。作者强调的“冲突与解决”的叙事结构，以及如何将自己的成长经历巧妙地融入到对未来学术目标的阐述中，极具启发性。它教导我们，文书不是一份简历的文字版，而是你内心世界的微型展览。它要求你展现出对艺术史的敬畏，对当下潮流的批判性思考，以及对自身局限的清醒认知。这种要求极高，但回报也丰厚。读完后，我回去重写了自己的初稿，感觉那种“平淡”感瞬间消退，注入了真正的个人灵魂和思辨的火花。这种从“模仿”到“创造”的引导，是很多同类书籍所缺乏的。
评分这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对传统教育模式感到束缚，渴望在艺术领域寻求突破的年轻人来说，它简直就是一座灯塔。我花了整整一个下午沉浸其中，才勉强整理出一些思绪。作者似乎非常深入地研究了全球顶尖艺术院校的招生偏好和课程设置，那种对细节的把握令人咋舌。它不像市面上那些泛泛而谈的“成功学”书籍，而是提供了一种近乎手术刀般精准的分析，告诉你每所学校真正看重的是“你”，而不是你模仿的“别人”。书中对作品集准备的章节尤为出色，它没有简单地罗列要求，而是引导读者去挖掘自己独特的叙事方式和思考深度。我尤其欣赏作者强调的“跨学科融合”概念，这在当今艺术界越来越重要，但很多指南都忽略了这一点。它让我意识到，艺术留学不只是换个地方学习绘画或设计，更是一次自我身份重塑的过程。那种感觉就像是拿到了一份隐藏在迷雾中的地图，清晰地指明了通往梦想学府的每一条岔路口应该如何选择。这本书的价值，在于它提供的是一种思维框架，而非简单的模板复制。
评分这本书的排版和设计也十分用心，这一点在内容导向的书籍中常常被忽视。它采用了大量的图示和流程图，将复杂的申请流程拆解得逻辑清晰，层次分明。我个人对“资金规划与奖学金申请”那一章印象尤其深刻。作者没有给出任何不切实际的承诺，而是提供了一套非常务实的财务准备时间表，并细致地对比了不同类型奖学金的申请侧重点——是侧重学术成就，还是侧重社区服务或创意潜力。这种将“艺术梦想”与“现实操作”紧密结合的处理方式，让整个留学准备过程看起来不再是遥不可及的天方夜谭。我记得书里有一张图表，清晰地展示了不同申请季时间点上，你应该完成哪些任务，精确到了周。这对于拖延症患者来说简直是救星，它强迫你必须按照既定的节奏前行，确保每一个环节都不会因为疏忽而错失良机。
评分说实话，一开始我对这类“宝典”式的书籍抱有很大的怀疑，总觉得它们充斥着过度包装的成功案例和空洞的口号。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它的叙述风格非常沉稳、内敛，带着一种学者般的严谨态度。我特别喜欢它对“文化适应性”这一环节的探讨。很多留学生往往在作品集和专业技能上无懈可击，却在面试和日常交流中因为文化差异而功亏一篑。这本书用了相当大的篇幅去剖析不同国家（比如英美德法）的艺术教育理念差异，以及如何通过非语言沟通来展示自己的潜力。这部分内容绝对是市面上其他书籍难以企及的深度。它没有用华丽的辞藻去描绘留学的“光环”，反而很坦诚地揭示了背后的艰辛和需要付出的心力。读完这部分，我感觉自己不是在看一本指南，更像是在与一位经验丰富的导师进行一次深入的午后长谈，那种实在、不加修饰的建议，让人倍感踏实。
评分扫描了一部分 越看越觉得有用 可以当做工具书...贵了点 但是很值 有机会入手一本吧
评分没有自行查资料了解的人可以当作概览，不过涉及到具体的专业和学校选择还是要多翻墙查阅，其实说真的要是翻翻书就能决定专业那也未免太容易了点。
评分没有自行查资料了解的人可以当作概览，不过涉及到具体的专业和学校选择还是要多翻墙查阅，其实说真的要是翻翻书就能决定专业那也未免太容易了点。
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