李文华与相声艺术

李文华与相声艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京燕山出版社
作者:一凡
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1993-11
价格:5.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540205478
丛书系列:
图书标签:
  • 谈艺录
  • 相声
  • 理论
  • 李文华
  • 传记
  • 相声艺术
  • 李文华
  • 相声表演
  • 中国相声
  • 民间艺术
  • 喜剧表演
  • 传统文化
  • 艺术传承
  • 幽默文化
  • 表演艺术
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具体描述

《艺海拾珍:曲艺风华录》 本书并非聚焦于某一位特定的相声演员,而是以广阔的视角,深入探寻中国相声艺术的源远流长与独特魅力。从它最初的雏形,在市井街巷中悄然萌芽,到如今成为深受大众喜爱的传统艺术形式,我们将在字里行间感受相声的生命力与演变。 我们将一同追溯相声的“根”。故事从说唱、鼓词等民间曲艺中汲取养分,探讨这些古老的艺术形式如何为相声的诞生奠定基础。从清末民初,相声在北方城市的蓬勃发展,到“八德”等先贤们的筚路蓝缕,本书将描绘出那个充满活力的时代,以及那些为相声艺术献身的先行者们。 本书的重点将放在相声艺术本身的结构与表现形式上。我们将剖析相声的基本构成元素,如“说”、“学”、“逗”、“唱”,并深入解读每个元素在相声表演中的作用和技巧。无论是引人入胜的“说”,惟妙惟肖的“学”,还是令人捧腹的“逗”,以及余音绕梁的“唱”,本书都将逐一拆解,让读者领略相声表演的精妙之处。 此外,我们还将探讨相声的“魂”——内容。从早期反映市井百态、针砭时弊的段子,到后来融入时代精神、歌颂真善美的篇章,相声的内容一直是其生命力的重要来源。本书将选取一些具有代表性的经典相声作品,从其创作背景、主题思想、艺术手法等多个角度进行赏析,让读者体会相声作品的时代意义与艺术价值。 本书还将目光投向相声的传承与发展。在不同的历史时期,相声经历了怎样的变革与创新?新中国成立后,相声如何适应时代发展,焕发出新的生机?改革开放以来,相声又面临哪些新的挑战与机遇?本书将通过梳理相声发展的脉络,展现其不断适应社会、丰富自身的历程。 我们还将关注相声的艺术表现力,以及它与其他艺术形式的碰撞与融合。相声中的语言艺术、表演技巧、节奏把握,甚至是舞台调度,都蕴含着深厚的学问。本书将尝试从多个维度展现相声艺术的独特魅力,或许还会提及一些相声演员在舞台上独具匠心的表演,以及他们如何将传统艺术与现代审美相结合。 《艺海拾珍:曲艺风华录》旨在为读者提供一个关于中国相声艺术的全面而深入的了解。它不是一部人物传记,而是一部关于艺术本身的探索。通过对相声的结构、内容、历史演变以及传承发展的多角度解读,本书希望能够激发读者对传统曲艺的兴趣,感受中华文化的博大精深。我们将在字里行间,为您打开一扇通往相声艺术世界的大门,一同品味这门古老而充满活力的艺术所带来的无穷乐趣。

作者简介

目录信息

姜昆 我的战友和老师——李文华(代序)
王力叶 从喷漆工到艺术家——我所了解的李文华
王决 “没有绿叶多寒碜”——记李文华六十年代的艺术成就
戴宏森 本色幽默与艺术幽默——浅谈李文华的幽默特色
汪景寿 丰功伟绩话文华——一个真正的艺术家
常宝华 致李文华同志的一封信
孙玉奎 回婉华 承前启后的捧哏艺术
孙惠弟 李文华评传
姜昆 李文华谈捧哏
王佩琈 文华之“最” 中国之“宝”——李文华相声捧哏艺术浅谈
刘琳 一座通畅的“桥”——李文华捧哏刍议
倪钟之 李文华艺术发展道路的启示
鲍震培 从捧逗关系看李文华捧哏艺术的特色
季昌 开拓捧哏艺术的人——运用笑料分类法剖析李文华的捧哏艺术
陈笑睱 真情撞击下的通心效应——李文华三题
张蕴和 李文华的贡献
王秀勋 巧妙的对立与统一——李文华捧哏艺术浅探
刘国器 李文华“蔫包袱儿”的特色
宋晓鹏 质朴中见幽默——浅谈李文华的相声表演艺术
廉春明 善良朴实的好老头儿
沈永年 德艺可风——一个可爱的小老头
王存立 多年辛勤耕耘 今日方得硕果
赵小林 马贵荣 笑星·大爷
许多 享誉全国 不失本色——我印象中的李文华
藤田香(日本) 我心目中的中国老大爷
唐杰忠 小记文华同志二三事
冯巩 为观众的欢乐而生活
于连仲 满脸皱纹的李文华
李增瑞 好人李文华
石富宽 李金斗 崔琦 漫话李文华
李国胜 向文华先生学习
张跃铭 艺海求索——记著名相声表演艺术家李文华
张帆 把幽默和欢乐奉献给观众——记笑星李文华
王维俭 甘为绿叶扶红花——访著名相声表演艺术家李文华
王真 李文华斗病魔
李文华 前思后想——我的几句心里话
常祥霖 人格的力量
一凡 心是相通的(跋)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最近读完《李文华与相声艺术》,这本书的厚重感和内容深度着实让我眼前一亮,也引发了我对相声这门传统艺术的全新思考。一直以来,我对相声的认知更多停留在舞台上那些逗乐观众的段子和演员们精湛的表演,但这本书却像一把钥匙,为我打开了相声背后更广阔的天地。作者对李文华先生艺术生涯的梳理,不仅仅是简单的传记式叙述,更深入地挖掘了他对相声发展的贡献,以及他对艺术的理解和传承。 这本书最让我印象深刻的一点是,它没有回避相声行业发展过程中必然会遇到的各种挑战和变革。从早期的曲艺形式到如今多元化的表现手法,相声艺术一直在“变”与“不变”之间寻求平衡。李文华先生作为其中一位重要的实践者和推动者,他的艺术道路恰恰是这种时代变迁的缩影。读这本书,我仿佛能看到那个时代相声艺人们的坚持与不易,看到他们如何在有限的条件下,用智慧和汗水为观众带来欢笑。 更难能可贵的是,这本书对于相声的“艺术性”进行了深入的剖析。它不只是停留在介绍相声的段子结构和表演技巧,而是试图去理解相声的灵魂所在。李文华先生的艺术风格,他如何将生活化的语言提炼升华为舞台艺术,如何通过精准的节奏和恰当的包袱制造出笑料,又如何在笑声中传递人生哲理,这些都得到了细致的阐述。这让我认识到,优秀的相声作品绝非简单的说笑话,而是包含着创作者的匠心独运和对生活深刻的洞察。 读完这本书,我对相声这门艺术的敬畏感油然而生。它不仅仅是一种娱乐方式,更承载着丰富的文化信息和时代记忆。李文华先生的艺术人生,就是一段生动的历史,也是一次深刻的启迪。这本书为我提供了一个重新审视相声的视角,让我看到了这门艺术背后蕴含的巨大能量和生命力。它让我更加珍惜那些为相声艺术默默奉献的艺术家们,也让我对相声的未来充满了期待。

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《李文华与相声艺术》这本书,让我对相声这门传统艺术的理解上升到了一个新的高度。我一直以来都喜欢相声,但这本书却为我揭示了这门艺术背后更深层次的魅力和价值。它不仅仅是关于段子和包袱,更是关于艺术家们的匠心独运和对艺术的执着追求。 书中对李文华先生艺术生涯的描绘,让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中成长和发展的。从他艰辛的学艺经历,到他在舞台上的辉煌,再到他对相声艺术传承的贡献,每一个阶段都充满了丰富的故事和深刻的启示。作者将李文华先生的个人经历与中国相声行业的发展紧密联系起来,让读者能够更全面地了解相声艺术的演变过程。 我非常喜欢书中对相声艺术本体的深入探讨。它不仅仅是介绍几个搞笑的段子,更是深入分析了相声的艺术构成,以及李文华先生是如何通过他的表演,将语言的魅力、节奏的把控、人物的塑造完美结合,从而达到出神入化的艺术境界。他对于“说”、“学”、“逗”、“唱”的理解和运用,书中都有详细的阐述,让我这位门外汉也得以窥见相声艺术的精妙之处。 书中对相声行业发展历程的叙述,也让我对这门古老艺术的生命力有了更深的敬畏。在那个信息传播相对有限的年代,相声演员们如何克服困难,如何不断创新,如何将自己的艺术融入时代发展的洪流,这些都通过李文华先生的艺术经历得到了生动的展现。他的坚持和付出,正是对相声艺术最好的传承。 总而言之,《李文华与相声艺术》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解相声艺术。它让我看到了相声不仅仅是笑声,更是文化、智慧和历史的载体。李文华先生的艺术人生,是对这门传统艺术最生动的诠释。

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《李文华与相声艺术》这本书,如同一个时光胶囊,将我带入了相声艺术那段充满韵味的历史长河。我一直对相声有着浓厚的兴趣,但这本书却让我看到了更深层次的东西,不仅仅是那些令人捧腹的段子,更是相声艺术本身的魅力以及艺术家们背后的付出与思考。 书中对李文华先生艺术生涯的描绘,并非简单的流水账,而是带着一种对艺术的敬畏和对历史的尊重。作者细致地勾勒出他从艺的点点滴滴,从早年的刻苦学艺,到后来在舞台上的闪耀,再到他晚年对相声艺术的贡献,每一个部分都充满了细节和故事。他将李文华先生的个人经历与当时相声行业的发展紧密结合,让读者能够更深刻地理解这门艺术是如何在时代变迁中生存和发展的。 我尤其欣赏书中对相声艺术本体的深度剖析。它不仅仅停留在表演技巧的介绍,更是深入探讨了相声语言的艺术性,以及李文华先生如何在“说”、“学”、“逗”、“唱”等方面达到炉火纯青的境界。他如何将生活化的语言提炼成艺术,如何通过精准的节奏和恰当的包袱制造笑料,以及他在表演中对人物的刻画,都让我耳目一新。 更让我感动的是,书中并没有回避相声行业发展过程中所面临的种种挑战。在那个娱乐方式相对单一的年代,相声演员们如何坚持创作,如何在有限的条件下为观众带来欢乐,这些都让我看到了艺术家们的坚韧与智慧。李文华先生的艺术之路,正是那个时代相声艺人们的真实写照,他们的付出和贡献值得我们铭记。 读完这本书,我对相声这门艺术的认识更加全面和深刻。它让我看到了相声不仅仅是笑声,更是文化、智慧和历史的载体。李文华先生的艺术人生,是对这门传统艺术最生动的诠释。

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《李文华与相声艺术》这本书,让我对相声这门传统艺术有了更为深入和全面的认识。我一直以为相声只是单纯的逗乐,但这本书却向我展示了其背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术家们严谨的艺术追求。李文华先生的艺术生涯,恰好是相声艺术发展历程的一个生动缩影。 书中对李文华先生艺术道路的细致梳理,让我看到了他作为一名相声演员的成长轨迹。从早期艰难的学艺经历,到他在舞台上对艺术的精益求精,再到他对相声艺术传承的贡献,每一个阶段都充满了故事性和启发性。作者巧妙地将李文华先生的个人经历置于当时的社会背景之下,让读者能够更好地理解他的艺术成就以及相声艺术所经历的时代变迁。 我特别赞赏书中对于相声艺术本体的深入探讨。它不仅仅是介绍几个包袱或者段子,而是深入剖析了相声的艺术构成,以及李文华先生是如何通过他的表演,将语言的魅力、节奏的把控、人物的塑造完美结合,从而达到出神入化的艺术境界。他对于“说”、“学”、“逗”、“唱”的理解和运用,书中都有详细的阐述,让我这位门外汉也得以窥见相声艺术的精妙之处。 书中对于相声行业发展历程的叙述,也让我对这门古老艺术的生命力有了更深的敬畏。在信息传播相对有限的年代,相声演员们如何克服困难,如何不断创新,如何将自己的艺术融入时代发展的洪流,这些都通过李文华先生的艺术经历得到了生动的展现。他的坚持和付出,正是对相声艺术最好的传承。 总的来说,《李文华与相声艺术》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解相声艺术。它让我看到了相声不仅仅是简单的娱乐,更是承载着文化、智慧和历史的艺术形式。李文华先生的艺术人生,是对这门艺术最生动的诠释。

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《李文华与相声艺术》这本书,绝对是一本让我爱不释手的佳作。它不仅仅是一本关于相声演员的传记,更像是一部关于中国传统曲艺发展的生动史诗。我一直对相声这门艺术充满好奇,但这本书为我打开了全新的视野,让我看到了相声艺术背后隐藏的深厚文化底蕴和艺术家们不懈的追求。 作者对李文华先生艺术生涯的梳理,极其详尽且引人入胜。他并没有简单地堆砌事实,而是将李文华先生的个人经历与整个相声行业的发展紧密结合,展现了时代变迁对艺术创作的影响。从早期相声的表演形式,到后来随着社会发展而产生的各种变革,书中都进行了细致的描绘,让读者能够清晰地了解到相声艺术的演变过程。 我特别欣赏书中对李文华先生艺术风格的深入剖析。他如何将生活化的语言提炼升华为舞台上的艺术,如何通过精准的节奏和恰到好处的包袱制造出笑料,以及他在艺术创作中对“说”、“学”、“逗”、“唱”的独到理解和运用,都得到了非常细致的阐述。这让我明白,优秀的相声作品绝非偶然,而是艺术家们对艺术精益求精的体现。 更让我印象深刻的是,这本书并没有回避相声行业发展过程中所面临的各种挑战和困境。在那个信息相对闭塞的年代,相声演员们如何坚持创作,如何与时俱进,如何将传统的艺术形式与时代的需求相结合,这些都让读者看到了艺术家们的坚韧与智慧。李文华先生的艺术之路,正是那个时代相声演员们缩影,他们的付出和贡献值得我们铭记。 总而言之,《李文华与相声艺术》这本书,不仅仅是一本关于一位艺术家的传记,更是一部关于中国传统曲艺发展史的生动注解。它让我对相声这门艺术有了更深刻的理解和敬意,也让我看到了传统艺术在时代浪潮中的不竭生命力。

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《李文华与相声艺术》这本书,让我对相声这门传统艺术的认知,不再停留在表面的欢乐,而是深入到了其背后更广阔的艺术天地。我一直以来都对相声有着浓厚的兴趣,但这本书却为我揭示了这门艺术的深度和广度,以及艺术家们不懈的追求。 书中对李文华先生艺术生涯的细致描绘,让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中成长和发展的。从他艰辛的学艺经历,到他在舞台上的辉煌,再到他对相声艺术传承的贡献,每一个阶段都充满了丰富的故事和深刻的启示。作者将李文华先生的个人经历与中国相声行业的发展紧密联系起来,让读者能够更全面地了解相声艺术的演变过程。 我特别欣赏书中对相声艺术本体的深入探讨。它不仅仅是介绍几个搞笑的段子,更是深入分析了相声的艺术构成,以及李文华先生是如何通过他的表演,将语言的魅力、节奏的把控、人物的塑造完美结合,从而达到出神入化的艺术境界。他对于“说”、“学”、“逗”、“唱”的理解和运用,书中都有详细的阐述,让我这位门外汉也得以窥见相声艺术的精妙之处。 书中对相声行业发展历程的叙述,也让我对这门古老艺术的生命力有了更深的敬畏。在那个信息传播相对有限的年代,相声演员们如何克服困难,如何不断创新,如何将自己的艺术融入时代发展的洪流,这些都通过李文华先生的艺术经历得到了生动的展现。他的坚持和付出,正是对相声艺术最好的传承。 总而言之,《李文华与相声艺术》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解相声艺术。它让我看到了相声不仅仅是笑声,更是文化、智慧和历史的载体。李文华先生的艺术人生,是对这门传统艺术最生动的诠释。

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《李文华与相声艺术》这本书,让我仿佛置身于中国相声艺术发展的历史长河之中,感受着这门艺术的独特魅力。我一直对相声情有独钟,但这本书却为我打开了全新的视角,让我看到了相声艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴以及艺术家们不懈的艺术追求。 书中对李文华先生艺术生涯的细致描绘,让我看到了一个艺术家如何在时代的变迁中成长和发展。从他艰辛的学艺经历,到他在舞台上的辉煌,再到他对相声艺术传承的贡献,每一个阶段都充满了丰富的故事和深刻的启示。作者将李文华先生的个人经历与中国相声行业的发展紧密联系起来,让读者能够更全面地了解相声艺术的演变过程。 我特别欣赏书中对相声艺术本体的深入探讨。它不仅仅是介绍几个搞笑的段子,更是深入分析了相声的艺术构成,以及李文华先生是如何通过他的表演,将语言的魅力、节奏的把控、人物的塑造完美结合,从而达到出神入化的艺术境界。他对于“说”、“学”、“逗”、“唱”的理解和运用,书中都有详细的阐述,让我这位门外汉也得以窥见相声艺术的精妙之处。 书中对相声行业发展历程的叙述,也让我对这门古老艺术的生命力有了更深的敬畏。在那个信息传播相对有限的年代,相声演员们如何克服困难,如何不断创新,如何将自己的艺术融入时代发展的洪流,这些都通过李文华先生的艺术经历得到了生动的展现。他的坚持和付出,正是对相声艺术最好的传承。 总而言之,《李文华与相声艺术》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解相声艺术。它让我看到了相声不仅仅是笑声,更是文化、智慧和历史的载体。李文华先生的艺术人生,是对这门传统艺术最生动的诠释。

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《李文华与相声艺术》这本书,让我仿佛走进了一个充满智慧与欢笑的艺术殿堂。我一直以来都是相声的爱好者,也听过不少名家的作品,但这本书却为我提供了一个全新的视角,去理解相声这门艺术的深度和广度。它不是简单地介绍几个段子,而是通过李文华先生的艺术生涯,展现了相声艺术本身的魅力和发展历程。 书中对李文华先生艺术道路的细致描绘,让我看到了他作为一位相声艺术家的执着与追求。从他早年学艺的艰辛,到他在舞台上的辉煌,再到他对相声艺术的传承和贡献,每一个细节都充满了故事性和感染力。作者并没有回避相声行业发展过程中所经历的变革和挑战,而是将其置于历史的维度下进行分析,这让读者能够更深刻地理解李文华先生的艺术价值。 我尤其喜欢书中对相声艺术本体的探讨。它不仅仅是关于“逗乐”的技巧,更是关于如何通过语言、节奏、人物塑造来达到艺术上的共鸣。李文华先生的艺术风格,书中进行了细致的分析,让我理解了“笑”背后的匠心独运和对生活的洞察。他如何将生活中的点滴转化为舞台上的艺术,如何通过语言的魅力打动观众,这些都为我提供了宝贵的启示。 此外,这本书还触及到了相声艺术的传承和发展问题。在当下多元化的娱乐环境中,传统艺术如何焕发新的生命力,这是一个值得深思的问题。李文华先生的艺术实践,为我们提供了许多思考的维度。他对于创新与守成的平衡,以及对年轻一代相声演员的培养,都展现了他作为一位艺术家的责任感和前瞻性。 读完这本书,我对相声这门艺术的认识不再停留在表面的欢乐,而是看到了其背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。它让我更加理解了李文华先生在相声艺术发展中所扮演的重要角色,也让我对中国传统艺术的传承与发展有了更深的感悟。

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《李文华与相声艺术》这本书,为我打开了一扇关于相声艺术的全新视角。我一直对相声这门艺术情有独钟,但真正让我深入思考其背后意义的,却是这本书。它没有流于表面地介绍李文华先生的段子和演出,而是通过对其艺术生涯的深入挖掘,展现了相声艺术的独特魅力以及传承发展的艰难与不易。 书中对于李文华先生艺术生涯的细致描绘,让我得以窥见他作为一名相声演员的成长历程。从早年的学艺经历,到后来如何在相声界闯出自己的一片天地,再到他晚年对相声艺术的贡献,每一部分都充满了细节和故事。作者并没有回避相声行业发展过程中的各种挑战,而是将其置于时代背景下进行分析,这使得读者能够更深刻地理解李文华先生的艺术价值。 我尤为欣赏书中对相声艺术本体的探讨。它不仅仅是关于“逗乐”的技巧,更是关于如何通过语言、节奏、人物塑造来达到艺术上的共鸣。李文华先生的艺术风格,书中进行了细致的分析,让我理解了“笑”背后的匠心独运和对生活的洞察。他如何将生活中的点滴转化为舞台上的艺术,如何通过语言的魅力打动观众,这些都为我提供了宝贵的启示。 此外,这本书还涉及到了相声艺术的传承和发展问题。在当下多元化的娱乐环境中,传统艺术如何焕发新的生命力,这是一个值得深思的问题。李文华先生的艺术实践,为我们提供了许多思考的维度。他对于创新与守成的平衡,以及对年轻一代相声演员的培养,都展现了他作为一位艺术家的责任感和前瞻性。 读完这本书,我对相声这门艺术的认识不再停留在表面的欢乐,而是看到了其背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。它让我更加理解了李文华先生在相声艺术发展中所扮演的重要角色,也让我对中国传统艺术的传承与发展有了更深的感悟。

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《李文华与相声艺术》这本书,宛如一位睿智的长者,娓娓道来一段沉甸甸的艺术人生,也串联起几代人的欢声笑语。初读这本书,我便被其细腻的笔触和翔实的史料所吸引。作者对李文华先生艺术生涯的描摹,绝非浅尝辄止的流水账,而是带着一种近乎考据的精神,将他从艺的点点滴滴,从师从学艺到舞台辉煌,再到晚年对相声艺术的传承和思考,都做了极为详尽的勾勒。 我特别赞赏书中对于相声艺术本体的探讨。在许多关于相声的书籍中,往往侧重于段子的罗列或者对名家的轶事进行铺陈,但这本书则将目光投向了相声艺术本身的魅力,以及李文华先生是如何在这门艺术中独树一帜,形成其独特的风格的。书中对“说”、“学”、“逗”、“唱”这些基本功的阐释,以及李文华先生在这些方面的精湛技艺,都进行了深入的剖析,让我这位门外汉也得以窥见相声艺术的精妙之处。 书中对相声行业发展的历史性梳理,也让我对这门古老艺术的生命力有了更深的理解。从那个物质匮乏却精神充盈的年代,到如今信息爆炸、娱乐方式多元化的时代,相声艺术如何在时代洪流中沉浮,又如何顽强地生存和发展,书中的论述都充满了历史的厚重感。李文华先生的艺术之路,正是那个时代相声演员缩影,他们的坚持、创新与对观众的责任感,都令人动容。 这本书不仅仅是关于一位相声艺术家的传记,更是一部关于中国相声艺术发展史的侧写。它让我在阅读李文华先生的艺术人生时,也同时回顾了中国相声的变迁,感受到了这门艺术所承载的时代精神和民族情感。读完此书,我对相声艺术的认识不再局限于几个搞笑的段子,而是看到了其深厚的文化底蕴和艺术价值。

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多人写作就容易重复

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