国际CG角色设计

国际CG角色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:度本图书
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2014-3-1
价格:CNY 89.00
装帧:精装
isbn号码:9787515321233
丛书系列:
图书标签:
  • CG角色
  • 设定
  • 工具书
  • 设计
  • 可以当画册借鉴
  • CG
  • CG角色设计
  • 角色设计
  • 美术设计
  • 游戏美术
  • 动漫设计
  • 插画
  • 数字艺术
  • 视觉艺术
  • 设计教程
  • 艺术参考
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

探索来自全球20余位顶尖数字艺术家场景设计的创作构思、技法和他们独树一帜的绘画风格!书中没有冗长的文字,只有一幅幅精彩的作品!!

《国际CG角色设计:从草图到成稿》是一本关于概念艺术创作的“轻教程”。本书介绍了全球20余位顶尖数字艺术家角色设计的创作构思、技法和独树一帜的绘画风格。上百幅精彩作品的创作过程、艺术家们的独家贴士以及编者提炼的“作品亮点”,将助你直击每幅作品的绝妙之处。相信本书定能成为每位概念艺术学习者的宝贵资料!

好的,这是一本关于 《全球建筑史纲要》 的图书简介,旨在深入探讨世界范围内不同文明和历史时期的建筑演变脉络: --- 《全球建筑史纲要》图书简介 一、本书的定位与核心价值 《全球建筑史纲要》并非一部简单的编年史或风格罗列,它是一部旨在构建宏大叙事框架的学术著作,旨在梳理人类文明发展进程中,建筑如何作为物质载体,承载社会结构、宗教信仰、技术革新和审美变迁的复杂历史。本书的核心价值在于提供一种跨文化、跨时空的比较视野,引导读者跳出单一地域的局限,理解建筑艺术的普遍规律与特殊表现。 我们相信,建筑是凝固的历史、是可触摸的哲学。通过对全球主要文明建筑遗存的深度剖析,本书旨在揭示不同地理环境、资源禀赋和社会政治形态,如何塑造了从埃及金字塔到现代摩天大楼的独特形态。 二、内容结构与章节概览 本书结构严谨,分为六大部分,系统地覆盖了从史前到近现代的建筑发展历程: 第一部分:原始与早期文明的基石 (约公元前10000年 – 公元前500年) 本部分着重考察人类定居之初,建筑如何从庇护所演变为社会组织和宗教祭祀的工具。重点探讨: 史前聚落的形态学分析: 从新石器时代的圆形或椭圆形房屋布局,到巨石阵等纪念性建筑的社会功能研究。 美索不达米亚与两河流域的泥砖艺术: 考察苏美尔神塔(Ziggurat)的垂直性追求及其与宇宙观的关系;巴比伦空中花园的工程学猜想。 尼罗河流域的永恒追求: 深入分析古埃及马斯塔巴(Mastaba)到金字塔的演变路径,探讨其对来世观念的物质化表达,以及神庙建筑(如卡纳克神庙)中光影与空间的运用。 第二部分:古典世界的秩序与理想 (约公元前800年 – 公元476年) 本部分聚焦于古典文明对“美”、“比例”与“理性”的极致追求,及其对后世西方建筑的奠基作用。 希腊的尺度与和谐: 详细解读多立克、爱奥尼亚、科林斯三种柱式的象征意义与构造逻辑;重点分析帕特农神庙的视觉修正技术,以及剧场建筑对集体参与的适应。 罗马的工程学革命: 阐释罗马人对拱、券、穹顶技术的掌握如何突破希腊的梁柱体系;分析万神殿(Pantheon)无梁承重穹顶的结构奥秘;以及公共建筑群(如浴场、巴西利卡)对城市生活的影响。 地中海区域的地域性变奏: 简要提及伊特鲁里亚建筑的影响以及早期基督教建筑的过渡形态。 第三部分:中世纪的信仰空间与权力象征 (约公元476年 – 公元1400年) 中世纪建筑是精神信仰高度渗透于物质形态的时期。本部分着重探讨宗教建筑在欧洲和伊斯兰世界的发展路径。 拜占庭的穹顶叙事: 以圣索菲亚大教堂为核心,研究“漂浮的穹顶”技术如何创造出超越世俗的空间体验。 西欧的浪漫主义与理性: 细致区分罗曼式(Romanesque)厚重坚实的防御性特征与哥特式(Gothic)对光线、高度的狂热追求;分析飞扶壁(Flying Buttress)的结构革命及其带来的“光之教堂”概念。 伊斯兰建筑的几何抽象: 探讨几何图案、书法艺术与拱券结构(如马蹄拱)的融合;分析清真寺(如萨玛拉大清真寺)和宫殿(如阿尔罕布拉宫)中对水的运用与庭院空间的哲学意义。 第四部分:文艺复兴至巴洛克的风格重塑 (约公元1400年 – 公元1750年) 这一时期,建筑师重新回归古典主义的理性原则,并在此基础上发展出强调情感表达和戏剧性的新风格。 文艺复兴:人本主义的回归: 分析布鲁内莱斯基的穹顶技术与阿尔贝蒂的建筑理论;研究文艺复兴早期、盛期及晚期的比例体系和古典母题的运用。 巴洛克与洛可可的动态张力: 考察巴洛克建筑如何利用曲面、光影对比和繁复的装饰来达到情感上的震撼效果;以贝尼尼和博罗米尼的作品为例,探讨空间叙事的复杂化。 东方世界的并进: 对比分析明清时期中国宫殿(如紫禁城)的轴线对称、等级制度表达以及木构架的精妙技术;以及印度莫卧儿建筑中对称布局与细密装饰的融合。 第五部分:工业革命与现代性的萌芽 (约公元1750年 – 公元1930年) 技术进步与社会变革对建筑形态发起根本性挑战。本部分关注结构材料的革新与对新功能需求的响应。 新古典主义的回潮与折衷主义的探索: 简述19世纪在历史风格中寻求认同的尝试。 钢铁、玻璃与混凝土的解放: 重点分析埃菲尔铁塔、水晶宫等结构工程如何预示了现代建筑的可能性;研究芝加哥学派对摩天大楼功能性美学的确立。 现代主义的革命: 深入剖析包豪斯、勒·柯布西耶的“新建筑五点”等核心理念,探讨功能至上、去装饰化的社会理想如何转化为清水混凝土和玻璃幕墙的语汇。 第六部分:后现代的解构与全球化语境 (约公元1930年至今) 本部分探讨现代主义的局限性、全球化带来的文化冲突与建筑语汇的极大丰富。 国际风格的普及与挑战: 分析二战后世界范围内理性主义建筑的扩散及其对地方文脉的冲击。 批判性地域主义与后现代的回归: 探讨文丘里、詹·盖茨等对“少即是多”的反思;分析建筑如何重新介入历史语境和社会批评。 当代建筑的多元景观: 考察高技派(High-Tech)、解构主义(Deconstructivism)等流派的形态特征;并展望可持续性设计、参数化设计在全球城市更新中的作用。 三、本书的特色与研究方法 本书的独到之处在于其“关联性分析法”: 1. 技术-社会互动视角: 不仅描述建筑“是什么样子”,更深入探究支撑其形态的技术(如拱券、钢筋混凝土)如何释放了新的社会需求(如大跨度空间、高密度城市)。 2. 象征意义解码: 将建筑视为一种符号系统。例如,罗马的穹顶象征着普世帝国的力量;哥特式教堂的尖塔则象征着对天国的渴望。 3. 全球互鉴的脉络: 避免西方中心论,着重展示东西方建筑思想的平行发展与间接影响,如中国木构架的抗震智慧与西方石构体系的抗压优势的对比分析。 《全球建筑史纲要》是为建筑学专业学生、历史爱好者、城市规划者以及所有对人类物质文明轨迹抱有好奇心的人士精心撰写的一部思想向导,它将帮助读者建立起一座跨越千年的、立体的建筑知识图谱。 ---

作者简介

度本图书(Dopress Books)专注于国内、外艺术设计、建筑、景观类图书的设计、编辑、策划与出版,多年来一直与多家国际设计机构、著名设计师密切合作、交流。成立至今,在由欧洲权威设计师、建筑师组成的专家顾问团队的倾力协助下,已在国内、外出版多种语言版本的畅销图书,其作品以品质精良、专业、国际化而著称于业界。其中《新锐图案》、《世界风尚•室内空间与色彩A&B》、《Follow Me - 标牌与导视系统》,以及最新出版的《简约至上》《Always Me》《品牌设计+3》等出版物均得到读者的一致好评。

目录信息

006 李昊(中国)
020 哈维尔•查罗(西班牙)
030 张浩(中国)
042 米歇尔•东泽(法国)
048 郭庆芸(中国台湾)
062 迪伦•皮尔庞特(美国)
068 凯雷姆•比艺提(土耳其)
078 卡洛斯•达托利(墨西哥)
084 迈克尔•安东尼•冈萨雷斯(菲律宾)
092 黄良伟(新加坡)
102 费迪南德•D.拉德拉(菲律宾)
110 瑞安•李(美国)
126 黄凯(中国)
130 蒂博•菲舍尔(法国)
136 加埃唐•韦茨勒(法国)
144 保罗•普焦尼(英国)
150 肖壮悦(中国)
156 约书亚•卡洛韦(美国)
160 威廉•贝尔(德国)
168 卢卡什•马托兹克(波兰)
176 朴钟元(韩国)
180 帕特里西奥•克拉里(阿根廷)
189 附录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我对市面上大多数强调“快速出图”或“一招鲜吃遍天”的设计书籍已经感到审美疲劳了。但这本书完全不同,它的节奏是沉稳且富有层次感的,仿佛引领读者从最基础的几何形态开始,一步步攀登至高度抽象的概念构建。我尤其喜欢作者对“叙事负载结构”的解读,它打破了我过去对角色服装和道具的机械化理解。原来,每一片铠甲的磨损程度、每一条腰带的打结方式,都可以成为解读角色过往经历的无声文本。书中对不同材质(如氧化金属、生物组织、流体能量)在三维空间中的光反射特性进行了极为详尽的物理学描述,并将其与渲染引擎的设置巧妙结合。这使得最终呈现的效果,不仅是视觉上的震撼,更是对材料本质的深刻理解。它让人意识到,优秀的角色设计,本质上是对现实世界物理法则在虚拟载体上的一次精准而富有创造性的模拟。

评分

阅读过程中,我最大的感受是“颠覆性”。作者对于“角色可信度”的定义,远远超出了“解剖学正确”的范畴。他引入了大量关于社会学和人类行为学的理论,来支撑角色的行为逻辑和动机构建。比如,在设计一个外星种族时,书中提供的评估模型,是基于该物种的生存环境压力来推导其生理结构和社交模式的,这种由内而外的推导过程,极大地提升了角色的深度。这本书的语言风格是非常坚韧和直接的,没有任何故作高深的词汇堆砌,每一个句子都直指核心问题。它敢于挑战一些设计圈长期以来的“约定俗成”的审美偏见,用扎实的论据说明为什么某些流行的设计套路在长远来看是站不住脚的。读完之后,我感觉自己的设计“地基”被彻底夯实了,看待每一个角色的目光都变得更加审慎和具有批判性。

评分

这本书的排版和视觉呈现简直是教科书级别的享受。它没有过多使用那些花哨但空洞的插图,而是精选了大量具有代表性的图解,这些图解往往用极简的线条勾勒出复杂的概念。例如,书中对“情绪轴心点”的剖析,仅仅通过几个不同姿态的骨架线图,就将悲伤、傲慢和警惕这三种情绪的力学基础区分得一清二楚。我发现这本书在探讨“风格化”时,采取了一种“解构再重构”的思路,它没有简单地模仿任何单一的流派,而是引导读者去探寻这些流派背后的共性逻辑和差异化起点。这对于渴望形成自己独特设计语言的设计师来说,无疑是至关重要的启示。我甚至觉得,这本书的内容深度和广度,已经超越了一般的设计工具书范畴,更像是一套系统化的、跨学科的视觉思维训练手册。

评分

我得说,这本书的叙述风格非常独特,它更像是一场与业内资深大师的深度对谈,而不是一本冷冰冰的教材。作者非常善于抓住那些“只有真正做过项目的人才知道”的细节痛点,比如在跨文化合作中,如何巧妙规避因视觉母题差异导致的误解;又比如在面对极其严苛的硬件性能限制时,如何保证角色细节的视觉冲击力不被削弱。特别欣赏作者在讨论“动态比例学”时所采用的类比手法,他将人体结构比作精密的机械装置,用工程学的严谨性来解释艺术的流动美感,这对我这位习惯了偏感性创作的设计师来说,提供了一个极佳的理性框架去审视自己的直觉。书中的某些章节甚至涉及到项目管理和跨部门沟通的技巧,让我意识到,一个成功的角色设计,其背后涉及的协作链条比我想象的要复杂得多。它真的教会了我如何将“艺术感”与“商业可行性”紧密地耦合在一起,而非相互掣肘。

评分

这本书真是让人眼前一亮,完全颠覆了我对传统设计理论的认知。作者以极其细腻的笔触,深入剖析了如何将抽象的文化符号融入到角色设计之中,而不是仅仅停留在表面的元素堆砌。尤其令我印象深刻的是关于“情感共鸣曲线”的章节,它不是空泛地谈论如何让角色“吸引人”,而是提供了一套严谨的、可操作的流程图,教你如何在角色的肢体语言、眼神交流甚至是服装的材质选择中,植入特定的情感驱动力。读完后,我立刻尝试应用书中的“三维冲突点构建法”来重塑一个旧项目中的反派角色,结果令人惊喜——那个角色瞬间变得有血有肉,充满了令人难以抗拒的复杂性。书中大量的案例分析,无论是来自东西方古典神话,还是现代赛博朋克美学,都展现了作者深厚的学识和广阔的视野。这不仅仅是一本技术指南,更像是一本关于“如何讲好一个视觉故事”的哲学著作,它迫使你从一个全新的角度去审视每一个设计决策背后的文化意义和心理学基础。那些关于光影和色彩情绪的论述,也远超我之前接触过的任何一本同类书籍的深度。

评分

轻教程,以艺术家为单元,分解创作步骤,详细展示创作过程,适合有一些基础的读者

评分

轻教程,以艺术家为单元,分解创作步骤,详细展示创作过程,适合有一些基础的读者

评分

轻教程,以艺术家为单元,分解创作步骤,详细展示创作过程,适合有一些基础的读者

评分

轻教程,以艺术家为单元,分解创作步骤,详细展示创作过程,适合有一些基础的读者

评分

轻教程,以艺术家为单元,分解创作步骤,详细展示创作过程,适合有一些基础的读者

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有