具体描述
「為了詩的追尋,她成竹在胸,對那過程不疑不懼」── 楊牧專序推薦
光影之間,虛實之間,時空之間。《之間》分為五輯,依五階段時光途徑溯尋。
詩人陳育虹首度從過去十五年所出版的五本詩集:《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》之中,個別精選出深具意義之代表作,並加上全新創作二十六首,集結聚合出此一涵括過去與未來之作《之間》。
平裝版本(未含 18首 音樂有聲詩 CD )
作者简介
陳育虹,祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻外語學院英文系畢業。
旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。
出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》等;以《索隱》一書獲《台灣詩選》2004 年度詩人獎;譯有英國桂冠女詩人 Carol Ann Duffy 作品《癡迷》。
目录信息
之間(2011)──這介系,這容納我們的方寸。
引言
讓雨
關於二月十四的天氣
那時──給C
桐花別醒──雨天過南庄
那些法老們
櫻花十四行
異邦
地圖
定義
雙子座流星雨──小屋
換季
只為那桃花梨花的盛會──白蛇
我想說的是
霓虹燈
風箏──在花蓮南濱公園
詩的聯想
小鎮
梔子
秋分
雁落
中斷
白玫瑰──想起
雁子──有寄
每一個字
最初
廢墟下──特洛伊的海倫
關於詩(1996)──這是回顧,也是起點。
蒙娜麗莎
鐘聲
入秋
關於詩
其實˙海(1999)──能不能不用語言?
其實,海
花祭
第三海灣
蜻蜓
我靜靜聽(電話)
街燈
流星
河流進你深層靜脈(2002)──我權且認它作我識流中的礫石。
河流進你深層靜脈
你眼睛有一枚蝶
端午
。。。。。。
記憶的
羽
只是一株細瘦的山櫻
月、月、月
旅
蟬嘶
現在幾點?!
集集震後
哀紐約
行草
絹絲瀑布
秋蟬
散步
我知道你在湖邊
迷失於雪
風 非風
索隱(2004)──於是月是隱喻。莎弗是隱喻。瞋愛欲求是隱喻。
之五‧索(那些流言都錯了)
之六‧隱(月亮進入你)
之七‧索(我不出聲)
之八‧隱(月亮今晚又逼近)
之十三‧索(如果你是冥王星)
之十五‧隱(因為太陽萎縮)
之二十‧索(我還是猜不透)
之二十三‧索(我來晚了)
之二十四‧隱(浪花總想帶來什麼)
之三十九‧索(錯過)
之四十‧隱(月光)
之四十一‧索(那麼,那一個你更真)
之四十七‧隱(絕望是這樣的)
之四十八‧索(你不再是)
之四十九‧隱(不是背叛)
之五十六‧隱(你敞開)
魅(2007)──有一種鳥叫蜂鳥。
塔克拉瑪干
曇花看海
水.蛇
我告訴過你
這些(五首)
超現實石室
背影
換一個說法
手術
夜間書寫
交織
想念
方向
河岸
起丟
抒情詩
附錄
《之間》作品發表刊物及日期
未結集詩作一覽表(存目)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本诗集初读时,便有一种沉浸于水墨氤氲之中的感受,笔触细腻,意象的选取总能精准地捕捉到那种难以言喻的、介于清晰与模糊之间的边缘地带。诗行之间留白的艺术处理得非常高妙,仿佛作者特意留出了空间,邀请读者自行进入、填补、完成一次私密的对视。我特别欣赏她对日常事物赋予的哲学深度,比如对窗外一棵老树的观察,如何能延伸到时间本质的探讨,这种由微观到宏观的跳跃,不是生硬的逻辑推导,而更像是灵光一现的顿悟。阅读时,我的思绪也跟着诗句的节奏时而舒缓,时而急促,如同跟随着一段起伏不定的内心独白。全书的韵味是内敛而深远的,不追求华丽的辞藻堆砌,而是用最朴素、最精准的词语,凿刻出情感的轮廓,让人在平静中体会到暗涌的激流,这对于习惯了直白表达的现代读者来说,无疑是一次精神上的洗礼,需要放慢脚步,用心去聆听那份来自诗歌深处的低语。
这本书给我的整体印象是“留白即是言说”。它不像某些诗歌那样急于宣泄满腔情感,而是将大部分情感的重量压在了那些没有被写出来的部分。我特别喜欢它处理“他者”的方式,那些出现在诗中的人物,即便只是一个侧影或一声叹息,都拥有令人过目不忘的立体感,仿佛他们带着完整的前史和未来,在诗人的凝视下一闪而过。诗集的节奏感是内省的,缓慢而深沉,像极了在深海中缓慢潜行的过程,光线逐渐减弱,但能见度却在压力下变得异常清晰。这需要读者有足够的耐心去等待诗句中的“回声”,去捕捉那些在字里行间跳跃的、未被言明的意图。它不是一本可以随意翻阅的消遣读物,而更像是一次与诗人共同完成的、私密的精神探险,最终的收获,往往是关于自我认识的细微增益。
读完这本集子,我脑海中浮现的画面是某种古典的、略带残缺的美感,像是一件被岁月摩挲过无数次的玉器,光泽温润,却又处处可见历史留下的细微裂痕。诗人的叙事视角非常独特,她似乎总站在一个“局外人”的位置,冷静地观察着人世间的聚散离合,却又在不经意间流露出最深切的共情。这种疏离与贴近的张力,构建了阅读体验中最迷人的部分。文字的密度控制得极好,每一句都像是经过了千锤百炼的筛选,剔除了所有多余的修饰,只留下最核心的骨骼和灵魂。尤其是那些描绘空间感的诗篇,如对某一特定房间或走廊的刻画,读起来简直如同身临其境,那光线如何斜切进来,尘埃如何悬浮,都能被清晰地感知到。这不仅仅是文字的堆砌,更像是一种空间意识的重塑,迫使我们重新审视我们所处的环境,以及我们如何被环境塑造。
我不得不承认,初次接触时,我曾被其晦涩的意象困住,感觉像是拿到了一把通往某个秘密花园的钥匙,却发现自己找不到那把锁的位置。但坚持读下去,如同穿越了一片迷雾森林,柳暗花明之后,豁然开朗。这本诗选的语感非常“老派”又非常“现代”,它引用了一些古典的意象,但解构和重组的方式却充满了当代知识分子的清醒与焦虑。特别是对“时间流逝”这一主题的处理,没有陷入伤春悲秋的窠臼,而是将其视为一种持续发生的、结构性的现实。诗人的笔触精准且克制,仿佛一个外科医生在处理最精微的神经系统,既不滥情,也绝不冷漠,而是在一种高度的自我觉察下,完成了对人性复杂性的描摹。读完后,我感觉自己的词汇库和思维框架都得到了一次小小的升级,不再满足于平铺直叙的表达。
这本书带给我一种强烈的“失重感”,却又并非全然的虚无。它探讨的“之间”——那无形的边界、未竟的时刻、未决的选择——构成了整部作品的基调。诗句的结构时常是破碎的、跳跃的,仿佛是记忆片段的随机重组,但这正是其魅力所在,因为它忠实地反映了我们心智运作的真实状态。我发现自己常常需要停下来,反复咀嚼某些词语的搭配,它们看似寻常,组合在一起却产生了奇特的化学反应,如同在熟悉的旋律中加入了一个不和谐却又恰到好处的音符。这种阅读的难度是精神层面的,它要求读者不仅要理解字面意思,更要捕获潜藏在语法结构背后的情绪能量。它更像是一本献给成熟心灵的读物,适合在夜深人静,外界干扰完全消散后,独自一人面对时细细品味,去感受那种游走在确定与不确定边缘的颤栗与慰藉。