具体描述
古斯塔夫‧馬勒（GustavMahler,1860-1911），是19世紀末至20世紀初發展於德奧地區的指揮家、作曲家。他的創作具有特有的風格與理念，使他成為後浪漫樂派的音樂大師之一。
馬勒曾經說，交響曲對他而言即是「世界交響曲」（Weltensymphonie），而他的世界觀，成為他作品中重要意象。我們除了可以從他的作品中瞭解他對世界的各種看法，也可以進一步探討他的生命、死亡、悲觀、迷失、信仰、愛、自然…等觀點在音樂中的呈現。
馬勒音樂中表現出的世界觀意象可分為三大類：第一類是馬勒的「直觀世界」，也就是現實世界；在音樂中表現出對現實世界的悲苦、絕望、死亡、送葬與迷失等。第二類是「對觀的世界」，為大自然與幽默純真的世界，展現在音樂的鳥鳴、號角信號聲與怪誕的舞蹈中。第三類是「超越的世界」，在音樂中超越人世間的悲苦，進入一個與神同在，有著幸福與愛的世界。
本書即針對這三大類世界觀意象，來探討馬勒的音樂呈現。
作者简介
盧文雅
臺北市人，現任職於國立臺北藝術大學音樂系專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位，2007年於國立臺北藝術大學音樂系取得音樂學博士學位。
自幼學習鋼琴，師事高美惠。國中選入臺北市金華女中管樂班，學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號，並加入世紀交響樂團擔任法國號手，跟隨樂團參與多場音樂會演出。1984年進入師大音樂系就讀，主修法國號，跟隨張彩湘副修鋼琴，並隨劉岠渭修習曲式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學，先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間，跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof.Dr.J?rgenEppelsheim，以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。
1995年歸國後，曾任國立臺灣藝術大學音樂系、臺北市立教育大學音樂系、實踐大學音樂系、東海大學音樂系兼任講師。主要研究領域為歷史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除了學校課程外，曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國家音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。
2001年進入國立臺北藝術大學音樂系博士班，跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位，並以作曲家馬勒為研究主題，發表多篇相關論文。2007取得博士學位。多次於「臺灣音樂學論壇」發表論文及參與各項學術演討會。於2013年發表《黑袍下的音樂宣言──李斯特神劇研究》一書。
目录信息
王序 馬勒音樂中的「符號學」解讀
自序
緒論
第一篇 馬勒音樂中的直觀世界──悲觀與流浪
第一章 現實世界的悲苦與絕望
第一節 軍營之歌中的悲苦人生
第二節 大地悲歌
第二章 死與送葬
第一節 馬勒音樂中死亡的音樂語義處理
第二節 第九號交響曲中的死亡與告別
第三節 馬勒交響曲中的送葬進行曲
第三章 永世流浪的猶太人──Ahasver
第一節 馬勒與Ahasver
第二節 兩首「永世流浪者」的悲歌：〈寶貝的藍色雙眸〉取自《流浪青年人之歌》與〈我被世界所遺忘〉取自《呂克特之歌》
第二篇 馬勒音樂中的對觀世界─自然與幽默
第一章 馬勒音樂中「大自然聲響」的呈現
第一節 「鳥鳴音樂會」
第二節 大自然「深夜」的聲響──第三號交響曲第四樂章
第三節 「動物的世界」──第三號交響曲第三樂章
第四節 「春天的聲響」──第一號交響曲第一樂章
第二章 馬勒音樂中的幽默與純真
第一節 諷刺的幽默
第二節 純樸與高貴的對比──談L?ndler 與Walzer
第三篇 馬勒音樂中的「超越」世界
第一章 關於「超越性」
第一節 「超越性」的詞義
第二節 哲學領域中的「超越性」
第二章 音樂與「超越性」
第一節 「超越性」的層次 (Reihe) 與音樂的關聯運用
第二節 音樂與「超越性」的特質型態 (Qualit?t)
第三章 馬勒音樂中的「超越性」實例 205
第一節 透過調性變化處理呈現的「超越性」
第二節 運用樂器的音樂語義象徵表達「超越性」
第三節 以「幽默」的手法進入超越
第四節 以「永恆」帶入「超越性」
第四章 馬勒音樂作為「超越性」實例
第一節 Adagio-Sch?nen 作為「超越性」：「充滿寧靜的」第四號交響曲第三樂章
第二節 「愛」的樂章作為「超越性」
第三節 Episode 作為「超越性」：第六號交響曲第三樂章Andante moderato
第五章 藉由馬勒音樂所產生的「超越性」實例
第一節 藉由「告別」所產生的「超越性」：《大地之歌》第六樂章
第二節 藉由「宗教」所產生的「超越性」
第三節 藉由一個「等候千年的回答」所產生的超越──第八號交響曲
結論
參考書目
附錄
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读到《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名，我的好奇心瞬间被点燃了。马勒的音乐，总给我一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是他那如歌的旋律，总能触动我内心最柔软的部分；陌生的是，我总觉得在他那些层层叠叠的音响织体中，隐藏着更深层次的含义，一种超越个人情感的宏大叙事。我一直在想，为什么马勒的音乐能够如此强烈地影响听众？他是否在用音乐构建一个属于他自己的宇宙，一个有着独特法则和价值体系的世界？这本书正是瞄准了我一直以来想要探寻的答案。我非常期待书中能够详细阐述马勒的音乐是如何构建其世界观的，是通过他标志性的“马勒式”的矛盾与张力，还是通过他对民间音乐、宗教旋律的化用？例如，他在《第三交响曲》中描绘自然，从花草树木到群星闪耀，这背后是否也包含了某种对宇宙秩序的理解？又或者，他在《第四交响曲》中对童年天堂的描绘，是否是对人类终极归宿的一种期盼？我更希望看到作者能够将马勒的音乐与他所处的时代背景、哲学思想相结合，比如尼采的哲学，或是叔本华的悲观主义。如果这本书能帮助我理解马勒音乐中那些看似零散却又相互关联的意象，并从中提炼出他独特的哲学思考，那将是一次无比宝贵的阅读体验。
《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名，让我立刻联想到马勒音乐中那种史诗般的宏大感和深邃的哲学内涵。我一直认为，马勒的音乐不仅仅是用来欣赏的，更是用来思考的。他的作品，如同一个巨大的百科全书，包含了对生命、死亡、爱、信仰、自然以及宇宙万物的种种思考。但这些思考，往往是碎片化的，藏匿在那些壮阔的乐章和细腻的情感之中。我迫切地希望这本书能够帮助我梳理这些碎片，将它们串联起来，形成一个清晰、完整的马勒音乐世界观。我特别期待书中能够深入探讨马勒是如何在音乐中表现“生与死”这一永恒主题的。从《悲之歌》的绝望到《大地之歌》的接受，再到《第九交响曲》的告别，马勒对死亡的描绘可谓是淋漓尽致。书中能否剖析这些作品中特定的音乐动机、和声色彩、节奏处理，是如何承载这些关于生死的意象？另外，马勒音乐中时常出现的“自然”意象，从鸟鸣虫吟到风声呼啸，又如何与他的哲学思考相结合？它仅仅是对自然的模仿，还是包含着更深层次的象征意义？我希望作者能用严谨的学术态度，又兼具文学性的语言，为我揭示马勒音乐背后那个庞大而迷人的精神世界。
当我第一次看到《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名时，我内心就涌起一股强烈的期待。马勒的音乐，对我来说，总是充满了生命的张力和对存在意义的追问，仿佛是一位伟大的先知在用音符向我们诉说宇宙的奥秘。我一直觉得，他的音乐不仅仅是艺术品，更是一种精神的载体，承载着他对生命、死亡、爱与美的深刻感悟。这本书正是提供了一个绝佳的机会，让我能够更深入地理解马勒音乐中所构建的那个独特的世界。我特别想知道，书中是如何阐述马勒音乐中“个体与集体”的关系的。马勒的作品中，常常有独奏乐器与乐队的对话，有独唱与合唱的交织，这是否象征着个体在宏大世界中的存在与挣扎？比如，《大地之歌》中那些对人生无常的感叹，对离别的伤痛，是否是个体情感的极致抒发？而《第八交响曲》那气势磅礴的合唱，又如何象征着人类精神的升华与集体力量的展现？我期望书中能够通过对具体音乐片段的细致解读，来揭示马勒是如何在音乐中刻画这种个体与集体之间的复杂互动，并从中提炼出他独特的哲学洞见。
当我看到《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名时，我脑海中立即浮现出马勒音乐那如同滔天巨浪般的磅礴气势，以及其中蕴含的深沉而又复杂的情感。马勒的音乐，对我而言，始终是一片充满神秘色彩的沃土，每一次聆听，都能挖掘出新的意义。我一直好奇，他那些长篇巨制，为何能如此精准地触及人类最深层的情感，仿佛能洞察我们内心最隐秘的角落？这本书正是指向我一直以来困惑的核心：马勒音乐中究竟构建了一个怎样的“世界观”？我期待书中能够详细解析马勒如何在音乐中表达他对“人”的理解，包括人的渺小与伟大，人的挣扎与超越。比如，在《第三交响曲》中，他从花草低语到神灵觉醒的进程，是否象征着人类意识的觉醒和对宇宙秩序的认识？又或是《第五交响曲》中那段著名的慢板，那种深情款款的爱意，又如何与他音乐中普遍存在的悲剧性相融合？我希望作者能够提供具体的音乐分析，并结合马勒的生平经历、时代背景，甚至是他所阅读的哲学著作，来解读这些音乐意象所承载的深层含义。如果这本书能够帮助我跳出纯粹的听觉体验，进入一个更具象、更具哲学性的马勒音乐世界，那我将不胜感激。
《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名，宛如一块磁石，瞬间吸引了我的全部注意力。我长期以来一直沉醉于马勒音乐那独特的魅力之中，它总能带给我一种既宏大又渺小，既绝望又充满希望的复杂感受。我一直试图理解，在他那些恢弘的交响乐篇章中，究竟隐藏着怎样一套关于生命、宇宙和人类命运的独特理解。这本书恰恰点明了我想要探究的正是这个核心问题。我非常渴望书中能够深入解析马勒音乐中“秩序与混乱”的辩证关系。马勒的作品常常充满了强烈的对比和冲突，从温柔的抒情到狂暴的宣泄，从和谐的乐句到刺耳的不协和。这种“混乱”是否恰恰是他世界观的体现，是对现实世界复杂性的一种映射？而他在这种混乱中又如何寻求“秩序”？例如，在《第一交响曲》中，他如何将民间音乐的素材与严肃的交响乐形式相结合，既有朴素的生机，又有宏大的结构？在《第九交响曲》的末乐章，那种渐渐消逝的音乐，又象征着他对生命秩序的某种最终理解？我希望作者能以严谨的分析，配合富有感染力的文字，带领我穿越马勒音乐的声海，领略其中蕴含的深刻哲学思考。
读到《馬勒音樂中的世界觀意象》这个标题，我内心深处对马勒音乐的敬畏与好奇感油然而生。马勒的交响曲，对我来说，常常是如同浩瀚星河般的存在，它们既有璀璨的光芒，也隐藏着深邃的黑暗。我总觉得，在他的音乐中，不仅仅是对个人情感的抒发，更是在构建一个完整的、充满哲思的世界。这本书正是我一直在寻找的，它承诺要揭示马勒音乐中那些“世界观意象”，这对我来说，无疑是开启马勒音乐更深层理解的金钥匙。我最期待的部分，莫过于书中对马勒音乐中“时间”与“空间”的解读。马勒的作品往往有着极长的篇幅，音乐的进程仿佛跨越了永恒。他如何在音乐中表现时间的流逝，从童年的回忆到成长的烦恼，再到对永恒的渴望？他又如何在音乐中构建出辽阔的空间感，从自然风光到宇宙深邃？比如，《第五交响曲》中那令人心碎的慢板，是否是对“时间”与“爱”的一种永恒的凝固？而《第七交响曲》中的“夜曲”和“夜歌”，又如何营造出一种神秘而广阔的空间氛围？我希望作者能通过具体的音乐细节，细致入微地分析，并结合马勒的创作背景，为我呈现一个生动、立体的马勒音乐世界观。
《馬勒音樂中的世界觀意象》——这个书名本身就充满了引人入胜的魅力，仿佛预示着一次深入探索马勒音乐灵魂的旅程。马勒的音乐，一直是我心中那片最广阔的音乐疆域，它包含着生命的所有色彩，从最耀眼的明亮到最深沉的黑暗。我一直觉得，理解马勒，就是理解他音乐中所蕴含的那种独特的“世界观”。这本书的出现，给了我一个绝佳的机会，去解开我长久以来的疑惑。我期待书中能够深入探讨马勒音乐中“苦难与救赎”的主题。他的音乐中，常常充斥着强烈的痛苦、绝望甚至对死亡的恐惧，但这背后，又总闪烁着对希望、对超越的渴望。这种在苦难中寻求救赎的动力，是马勒音乐最动人心魄的力量之一。例如，在《第二交响曲》中，他如何从对死亡的恐惧一步步走向对生命复活的信念？在《第五交响曲》的开头，那段激昂的铜管乐，是否是对生命抗争的呼唤？我希望作者能以严谨的音乐分析和深刻的哲学解读，带领我理解马勒如何在音乐的跌宕起伏中，展现人类面对苦难时所爆发出的强大生命力，以及他对某种超越性力量的追寻。
《馬勒音樂中的世界觀意象》这个书名，像一扇通往未知领域的大门，邀请我一探究竟。我对马勒音乐的迷恋，很大程度上源于他作品中那种令人晕眩的宏大叙事和对人类存在意义的深刻叩问。他仿佛是一位站在宇宙边缘的哲学家，用音乐描绘着生命的起源、发展与终结。我一直觉得，马勒的音乐是一种“形而上”的艺术，它不仅仅是表达个人的情感，更是试图触及人类共同的精神体验。这本书的出现，正好迎合了我对这种“形而上”探索的渴望。我希望作者能够深入剖析马勒音乐中那些反复出现的“宇宙”和“自然”意象。例如，在《第二交响曲》的终曲中，马勒是如何通过庞大的合唱和乐队，描绘出“复活”的宏大景象？这其中又蕴含着怎样的对死亡与不朽的理解？在《大地之歌》中，他对东方哲学的借鉴，对“生活”与“告别”的思考，是否构成了他世界观中的一个重要维度？我期待书中能够提供具体的音乐分析，指出哪些旋律、节奏、配器手法，是如何烘托出这些宏大意象的，并解读这些意象背后所象征的哲学意义。如果这本书能帮助我构建一个关于马勒音乐世界观的完整图景，那将是我莫大的荣幸。
读到《馬勒音樂中的世界觀意象》的书名，我的思绪立刻飘向了马勒那如同史诗般的宏大音乐世界。他的作品，对我而言，总是一种既让人敬畏又充满魅力的体验，仿佛置身于一个由音符构建的浩瀚宇宙，其中包含了生命的全部奥秘。我一直好奇，马勒是如何在他的音乐中，将那些抽象的哲学概念、对宇宙的理解，乃至对生命终极意义的探索，转化为如此生动、鲜活的听觉体验的？这本书正是为我指明了方向。我尤为期待书中能够详细解析马勒音乐中“永恒与短暂”的张力。马勒的音乐，既有对童年纯真时光的追忆，也有对生命无常的叹息；既有对短暂瞬间的留恋，也有对永恒意义的追寻。这种对时间维度不同层面的刻画，构成了他音乐的独特韵味。比如，《第四交响曲》中对童年天堂的描绘，是否是对“永恒”的一种朴素的向往？而《大地之歌》中“告别”的意象，又是否是对“短暂”生命的一种深刻反思？我希望作者能够以细腻的笔触，结合具体的音乐实例，为我揭示马勒是如何通过音乐的结构、旋律的走向、和声的色彩，来表现这种“永恒与短暂”之间的复杂对话，并从中提炼出他独特的世界观。
这本书的标题《馬勒音樂中的世界觀意象》一下就抓住了我，让我充满了探索的渴望。我一直对马勒的音乐情有独钟，他的作品总是能唤起我内心深处最原始的情感和最宏大的想象。从《巨人》的生命赞歌到《大地之歌》的生命轮回，再到《第八交响曲》的浩瀚宇宙，马勒的音乐不仅仅是音符的组合，更是一种对生命、死亡、爱、自然乃至整个宇宙的深刻反思。我一直试图理解，在他的音乐中，究竟蕴含着怎样一种独特的世界观？这些宏大的意象又是如何通过交响乐的形式呈现出来的？这本书的出现，仿佛是一把钥匙，为我打开了理解马勒音乐深层内涵的大门。我期待作者能够深入剖析马勒的每一部作品，从音乐结构、旋律走向、配器手法等多个角度，揭示其中潜藏的世界观意象。例如，在《第一交响曲》中，他如何描绘童年的纯真与自然的生机？在《第二交响曲》的终曲中，他又是如何通过合唱与管弦乐的交织，表达对生命复活的信念？而《第五交响曲》中那段著名的葬礼进行曲，又映射着怎样的死亡观？我深信，通过对这些意象的解读，我将能够更深层次地理解马勒，理解他那个时代，乃至理解我们自身。这本书不单单是学术研究，更可能是一次精神的洗礼，一次与伟大灵魂的对话。
