Korean Pansori Singing Tradition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Scarecrow Press

作者:Yeonok Jang

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2013-11-26

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810884618

丛书系列:

图书标签:

korean
ethnomusicology
NL
Korean Pansori
Pansori
Korean Music
Traditional Music
Performing Arts
Storytelling
Vocal Music
Culture
History
Asia

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具体描述

In 2003, the Korean singing tradition of p'ansori joined the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, a distinctive honor bestowed by the United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization. P'ansori is a music genre-an oral tradition comprising arias and narratives. Often the individual singer acts out the story of young and old, good and bad, and male and female. In Korean P'ansori Singing Tradition: Development, Authenticity, and Performance History, Yeonok Jang studies the periodical developments and changes in the performance context, vocal developments, singing style, audience involvement, contemporary performance, cinematic history, and private and government sponsorship of p'ansori. Covering the period from the early development of p'ansori, including the origins and early formation of the genre, to contemporary performance, Jang surveys this remarkable genre of storytelling, song, theater, and performance. Throughout, she considers not only issues of historical context but also questions of cultural identity, past and present. Researchers in the fields of Korean studies, folk music, oral history, ethnic music, narrative and theatrical music, and cultural studies will find this work of significant value.

《东方乐章：跨越国界的音乐传统与演变》一部探索全球音乐遗产的宏大叙事本书《东方乐章：跨越国界的音乐传统与演变》并非聚焦于单一地域的音乐形式，而是以一种更为广阔的视野，深入剖析了全球范围内几大主要音乐传统——特别是东亚、南亚以及中东地区的传统音乐——在历史长河中的形成、演变、相互影响与地域适应性。全书旨在揭示，尽管地理位置迥异，这些古老的音乐实践如何共同构建了人类对声音、节奏与叙事理解的复杂图景。第一部分：音律的地理学——地域音乐的根源与结构本书的开篇，我们首先将注意力投向了音乐形态的“地理学”。我们探讨了不同文化区域如何根据其宗教信仰、社会结构乃至气候环境，发展出独特的音阶系统与调式。在南亚，重点分析了印度古典音乐（Hindustani和Carnatic体系）的拉格（Raga）系统，如何通过其复杂的旋律框架和即兴创作的要求，体现了对时间、情感与精神境界的深刻哲学思考。我们详细考察了塔布拉（Tabla）和西塔琴（Sitar）等核心乐器在塑造这些旋律结构中的关键作用，以及其在寺庙仪式和宫廷娱乐中的功能性差异。接着，视角转向中东，特别是波斯和阿拉伯世界的“马卡姆”（Maqam）体系。这一部分将对比马卡姆与印度拉格在微音程处理上的相似性与根本区别，探讨其与苏菲派神秘主义和古典诗歌的紧密结合。我们分析了乌德琴（Oud）和尼伊笛（Ney）如何通过它们独特的音色，来表达叙事中的忧郁与超脱。第二部分：叙事的力量——口述传统与仪式音乐的交汇音乐的本质往往在于叙事。本书的第二部分聚焦于那些将音乐作为核心载体的口述传统，考察它们如何在缺乏标准化书面记录的环境下，得以代代相传并保持其艺术完整性。我们对中国传统戏曲，特别是昆曲和京剧的音乐元素进行了细致的解构。重点在于分析这些剧种中，板式（如慢板、流水板）如何精准地服务于舞台动作和人物情绪的推进。这部分内容将详尽描述弦乐、吹管乐器与打击乐器（如堂鼓、铙钹）在烘托冲突和渲染高潮时的专业协作，并探讨其在近代社会变迁中，如何通过改良和现代化尝试来寻求新的生命力。同时，我们也将目光投向了东南亚的甘美兰（Gamelan）音乐。不同于以旋律为中心的南亚或中东音乐，甘美兰强调的是复杂、重叠的节奏织体和钟琴类乐器的音色美学。我们深入研究了爪哇和巴厘岛甘美兰在宫廷仪式和宗教舞蹈中的功能差异，以及其对西方印象派作曲家（如德彪西）产生的深远影响，以此论证跨文化借鉴的活力。第三部分：乐器学与工匠精神音乐传统的延续，离不开对乐器制作工艺的精益求精。第三部分将从乐器学的角度，探讨不同文化中核心乐器的构造与声音哲学。我们将系统对比制作工艺要求极高的弦乐器，例如中亚的冬不拉（Dombra）与西方的维奥尔琴（Viols）在琴体结构、张力处理上的差异，以及这些差异如何塑造了它们各自的音色特征。对于打击乐器，我们考察了从南亚的复杂鼓组到东亚的木鱼、梆子等在特定节奏型构建中的不可替代性。本部分尤其强调了“声音的品质”在不同文化中的定义：在某些传统中，完美音高至关重要；而在另一些传统中，音色的颗粒感和粗砺感才是表达力量的所在。这部分内容将通过对多位当代顶尖乐器制造者访谈的梳理，展现传统工艺在面对现代材料和技术时的坚守与取舍。第四部分：传统音乐的当代语境与全球流动在最后一部分，本书探讨了在全球化浪潮下，传统音乐所面临的挑战与机遇。我们考察了世界音乐（World Music）的兴起，以及“民族志”记录如何将原本服务于特定社区或仪式的音乐带入音乐厅和录音棚。这引发了关于“真实性”与“改编”的深刻讨论：当一位音乐家从其文化母体中提取元素进行创新时，这种“流变”是对传统的背叛，还是一种必然的艺术进化？我们选取了几个具有代表性的案例进行分析，例如，研究了当代音乐家如何将传统音阶应用于电子音乐制作中，或者如何将古老的史诗演唱形式融入当代剧场表演。通过对这些实践的考察，本书旨在提供一个辩证的视角：一个强大的音乐传统，并非是被博物馆化的古董，而是能够吸收时代精神、并以新的语言继续讲述其核心故事的生命体。总结《东方乐章》提供了一个非中心化的音乐史观，它邀请读者超越简单的地域划分，去聆听和理解那些在时间中沉淀下来的、人类共同的声音遗产。它是一部关于技术、精神、诗歌与全球联通的综合性论著，适合所有对人类艺术成就抱有好奇心的学者、音乐家和普通读者。（字数：约1520字）

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读《Korean Pansori Singing Tradition》这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的文化探索之旅。我一直对那些能够跨越时间、触动人心的艺术形式着迷。盘索里，这个我初次接触的概念，就给我一种古老而又充满生命力的感觉。我非常想知道，这本书是否会详细地解析盘索里独特的声乐技巧，比如那些婉转低沉的唱腔，以及极具感染力的叙事方式。它是否会分析盘索里表演中，演唱者是如何通过语气、节奏和情感的微妙变化来描绘人物、推动情节的？更重要的是，我希望这本书能够深入挖掘盘索里所传达的情感共鸣。在那些悠扬的唱段中，究竟蕴含着怎样的人生况味？是喜怒哀乐，还是爱恨情仇？它是否能够让我体会到，在漫长的历史岁月中，普通韩国民众的心声和情感？我渴望通过这本书，不仅仅是了解盘索里的技法，更能触碰到它背后那颗跳动着的、充满人性光辉的心脏。

评分☆☆☆☆☆

对于《Korean Pansori Singing Tradition》这本书，我的好奇心源于对其艺术表现形式的独特想象。我一直认为，真正的艺术能够超越语言的障碍，直抵人心。而盘索里，作为一个以口头叙事和演唱为主的表演形式，其魅力必然体现在表演者与观众之间的互动和情感传递。我希望这本书能详细阐述盘索里表演中的“散调”（Sori）和“唱段”（Chang）之间的关系，以及它们是如何共同构成一首完整的盘索里作品的。它是否会探讨，在盘索里表演中，音乐、文学和戏剧是如何完美融合的？此外，我对盘索里的舞台呈现方式也很感兴趣。这本书是否会介绍，传统的盘索里表演场地是怎样的？表演者通常会配备什么样的道具或伴奏乐器？它还会不会提及，盘索里的观众在观看表演时，是如何参与到其中的，比如通过回应和喝彩来与表演者互动？我希望通过这本书，能够清晰地勾勒出盘索里在实际表演中的每一个细节，让我仿佛置身于现场，亲身感受这份古老的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近，我开始寻找一些能够让我深入了解不同文化音乐的读物，而《Korean Pansori Singing Tradition》这本书，就像是为我量身定做的一样。我一直认为，音乐是民族精神最直接的表达方式，而盘索里作为一种具有独特魅力的韩国传统说唱艺术，其背后的故事和情感一定非常丰富。我非常好奇，这本书是否会从历史渊源的角度，去追溯盘索里是如何起源的，又经历了怎样的演变。它会讲述盘索里在不同历史时期所扮演的角色吗？比如，它是否曾是社会批判的工具，或是人民情感的寄托？我特别希望能了解到，那些流传千古的盘索里剧目，例如《春香传》、《沈清传》等，它们的故事内容、艺术特色以及在韩国文化中的地位。这本书是否会深入分析这些剧目中蕴含的社会价值观、伦理观念以及对人性的探讨？通过这本书，我希望能够更全面地认识盘索里，不仅仅是作为一种音乐表演，更是作为一种文化现象，去理解它如何塑造了韩国人的民族认同感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对亚洲的传统表演艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些带有深刻文化印记的叙事性表演。当我在书店偶然瞥见《Korean Pansori Singing Tradition》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。尽管我对韩国盘索里的了解仅限于一些零星的介绍，但书名本身就传递出一种厚重的历史感和艺术的深度。我期待着它能为我打开一扇窗，让我窥探到这种古老艺术的灵魂，了解它如何在历史的长河中流传至今，又在现代社会中扮演着怎样的角色。我尤其希望能了解到盘索里的具体形式，比如它通常是如何表演的，需要哪些乐器，以及它与其他表演艺术形式之间是否存在联系。这本书会详细介绍表演者是如何通过声音、肢体语言和情感来传达故事的吗？会不会有对著名盘索里艺术家及其代表作品的介绍？这些都是我在翻开这本书之前，内心充满期待的问题。我渴望通过这本书，能够理解盘索里的艺术价值，以及它所承载的韩国人民的情感和精神。

评分☆☆☆☆☆

我对《Korean Pansori Singing Tradition》这本书的期待，更多地集中在它能否为我提供一种不同于以往的艺术审视角度。我常常在想，像盘索里这样高度依赖演唱者个人技艺和情感表达的艺术形式，其传承过程一定充满了挑战。这本书是否会探讨盘索里艺术家是如何进行训练和培养的？有没有一些关于学习盘索里的方法、技巧以及对天赋的要求的描述？我也很好奇，在现代社会，盘索里这种古老的艺术形式是如何保持其生命力的。它是否面临着年轻一代观众流失的困境？这本书会介绍一些为了适应时代发展而进行的创新和改良吗？比如，是否会讨论盘索里与其他现代艺术形式的融合，或者在表演方式上的现代化尝试？我希望这本书能够揭示盘索里在当代韩国社会中的具体实践，以及它如何在传承与创新之间找到平衡，展现其独特的艺术魅力和文化价值。

评分☆☆☆☆☆