具体描述
《印象手绘:建筑设计手绘教程》是一本讲解建筑手绘设计的综合教程,《印象手绘:建筑设计手绘教程》条理清晰地介绍了建筑手绘设计的各个方面,突出了手绘表达在建筑设计中的重要性。全书共分为8章,第1章讲解了建筑手绘的准备工作,详细介绍了建筑手绘的各种常用工具及使用方法;第2章从最基础的线条练习循序渐进地讲解了各种基础建筑体块的表现方法;第3章全面讲解了色彩的理论知识,以及建筑手绘上色的基本常识及色彩搭配,并为初学者提供了多达50例的建筑分析图的色彩搭配实例;第4章为读者独立完成完整的建筑手绘做铺垫,较为全面地介绍了各种常用的透视技法及构图方法;第5章全面地介绍了各种建筑手绘中常见材质的绘制方法;第6章综合前几章的内容,介绍了建筑手绘常见配景的绘制方法;第7章给出了详细全面的建筑绘画案例,让读者深入了解,并进一步学习建筑绘画;第8章全面讲解了建筑绘画平面图和立面图的绘制要点。《印象手绘:建筑设计手绘教程》知识结构清晰,讲解循序渐进,案例丰富,步骤剖析深刻。
《印象手绘:建筑设计手绘教程》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生和培训机构,以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。
作者简介
李诚
设计与手绘联盟创始人。美术功底深厚,专业素质扎实,综合能力较强,曾获多个专业竞赛及美术奖项,现任济南园林集团景观设计(研究院)有限公司景观设计师。
王超
专业景观设计师、插画师。毕业于山东工艺美术学院景观建筑设计专业,现任JSPA-Deisgn建筑事务所景观建筑设计师。
赵帅
毕业于山东工艺美术学院,主攻建筑学专业。2013年获第一届卓越杯手绘设计竞赛一等奖。曾在卓越手绘学习,并在跟随启蒙老师杜健、吕律谱学习的过程中形成了自己的绘画风格一效果图大气而不失细节,设计图严谨而不失生动。座右铭是"永远不要停下,这只是个开始"。
目录信息
1.1 手绘的意义
1.2 材料与工具
1.2.1 绘图用笔
1.2.2 纸品和底材
1.2.3 辅助工具
1.3 准确的姿势
1.3.1 握笔的姿势
1.3.2 准确的坐姿
第2章 基础训练
2.1 线条
2.1.1 直线
2.1.2 弧线
2.1.3 特殊线型
2.1.4 手绘线条的几种技巧
2.2 色块及纹理的表现
2.2.1 色块的表现
2.2.2 纹理的表现
2.3 几何形体练习
2.3.1 方体
2.3.2 锥体
2.3.3 圆柱体
2.3.4 球体
2.3.5 多种几何体的组合练习
第3章 光影与色彩
3.1 光影的产生
3.2 光影与明暗
3.2.1 明暗的产生
3.2.2 明暗的三大面
3.2.3 明暗的五大调子
3.3 光影训练
3.3.1 基本物体光影训练
3.3.2 组合物体光影训练
3.3.3 光影在建筑手绘中的运用
3.4 色彩的基本知识
3.4.1 色彩的形成
3.4.2 色彩的三种类型
3.4.3 色彩的三种属性
3.4.4 色彩的调和
3.4.5 色彩的冷暖
3.5 色彩搭配
3.5.1 色彩搭配在建筑绘画中的意义
3.5.2 建筑效果图的色彩搭配
3.5.3 建筑分析图的色彩搭配
3.6 常见的马克笔笔触
3.6.1 连笔
3.6.2 斜推
3.6.3 扫笔
3.6.4 柔笔
3.6.5 平移
3.6.6 平移带线
第4章 透视与构图
4.1 透视
4.1.1 透视的基本概念
4.1.2 一点透视
4.1.3 两点透视
4.1.4 三点透视
4.2 构图
4.2.1 构图的基本原则
4.2.2 构图的要点
4.2.3 常用构图形式简介
4.2.4 常见构图错误解析
第5章 常见材质的表现
5.1 木材
5.1.1 木材的纹理表现
5.1.2 木材的上色表现
5.2 石材
5.2.1 花岗岩的纹理表现
5.2.2 花岗岩的上色表现
5.2.3 大理石的纹理表现
5.2.4 大理石的上色表现
5.3 混凝土
5.4 钢材
5.5 玻璃
5.5.1 玻璃的钢笔表现
5.5.2 玻璃的上色表现
5.6 砖石墙面
5.6.1 砖石墙面的纹理表现
5.6.2 砖石墙面的上色表现
5.7 瓦面
5.7.1 瓦面的纹理表现
5.7.2 瓦面的色彩表现
第6章 建筑配景的画法
6.1 植物配景的画法
6.1.1 树的认识
6.1.2 树的表现
6.1.3 草(花草、草坪)
6.1.4 植物的地域性
6.2 石头配景的画法
6.2.1 太湖石
6.2.2 千层石
6.2.3 泰山石
6.3 地面铺装配景的画法
6.3.1 石板
6.3.2 木板
6.3.3 卵石
6.4 水体配景的画法
6.4.1 静态水景
6.4.2 动态水景
6.5 天空配景的画法
6.5.1 天空
6.5.2 云层
6.6 人物配景的画法
6.6.1 人体结构的基本原理
6.6.2 人物表现练习
6.6.3 人的参照作用
6.7 车辆配景的画法
6.7.1 车辆的绘制
6.7.2 车辆的运用
6.8 平面配景的画法
6.8.1 植物平面的表现
6.8.2 平面与立面的转变
第7章 建筑手绘实例
7.1 草图的绘制
7.2 别墅的表现
7.2.1 别墅的分类
7.2.2 别墅的画法
7.3 欧式建筑
7.4 中式建筑
7.5 公共建筑
7.6 摩天大厦(高层商业建筑)
第8章 建筑彩平图
8.1 认识彩平图
8.2 彩平图的绘制方法
8.3 建筑立面图的绘制
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直以为绘画是一门需要天赋的艺术,直到我读了《印象手绘》。这本书彻底颠覆了我对绘画的固有认知,它让我相信,只要有兴趣和方法,每个人都可以拿起画笔,描绘出属于自己的精彩。这本书最大的亮点在于它将绘画的“过程”和“乐趣”摆在了首位。它不是那种告诉你“必须怎么画”的书,而是鼓励你去尝试、去探索、去创造。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解。以前我总是凭感觉用色,画出来的东西色彩冲突很大,或者显得平淡无奇。这本书通过大量的色卡和实例,让我明白了色彩的和谐与对比,让我学会了如何运用冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围和情绪。例如,书中讲解如何用暖色调来表现阳光下的温暖,如何用冷色调来营造宁静的夜晚。这让我觉得,色彩的世界可以如此丰富多彩。此外,书中还强调了“观察力”的重要性。作者鼓励我们用眼睛去“读”画面,去捕捉事物的本质,而不是被表面的细节所迷惑。这让我开始更加留意周围的世界,发现那些被我们忽略的美好。
《印象手绘》这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画指南,更像是一次心灵的“解压阀”。我平时的工作压力很大,经常感到焦虑和疲惫。当我翻开这本书时,就被其中那种轻松、自由的绘画风格深深吸引。它没有生硬的理论,没有复杂的步骤,更多的是一种随性的创作。我特别喜欢书中关于“情感表达”的阐释。作者认为,绘画最重要的是传达自己的感受,而不是生搬硬套。他鼓励我们用最直接、最真实的方式去表达,哪怕是寥寥几笔,只要能触动人心,就是一幅好的作品。我记得书中有一个关于画“雨天”的章节,作者用灰暗的色调和模糊的笔触,将雨天的忧郁和清新感表现得淋漓尽致,让我感同身受。而且,书中的案例都非常具有生活气息,例如雨后的小巷、咖啡馆里的角落、窗边的绿植,这些场景都能引起我的共鸣,让我觉得绘画离我并不遥远。读完这本书,我迫不及待地想拿起画笔,去记录下我生活中那些细微的情感和瞬间。
我必须承认,《印象手绘》这本书是目前为止我读过的最实用、最有启发性的绘画书籍之一。它不仅仅教授绘画技巧,更重要的是,它培养了一种“看”的能力,一种用艺术的眼光去审视世界的视角。我一直对风景画情有独钟,但总是画不出那种“意境”。看了这本书,我才明白,原来风景画的关键在于捕捉“大气”和“氛围”,而不是死抠每一个细节。作者讲解如何用简洁的笔触来表现天空的辽阔,如何用色彩的层次来营造山峦的起伏,如何用光影的变化来描绘季节的更替。我尤其印象深刻的是关于如何表现“水”的动态。无论是湖面的平静,还是河流的湍急,作者都给出了非常巧妙的描绘方法,让我觉得画水不再是件难事。此外,书中还强调了“留白”的重要性。作者认为,画面中的留白不仅仅是为了留出空间,更是为了引导观众的视线,激发他们的想象。这一点让我受益匪浅,让我明白了原来“少即是多”的艺术道理。
我真的迫不及待地想要把这本书推荐给所有对绘画感兴趣的朋友。它不仅仅是一本画册,更像是一堂生动而有趣的绘画之旅。书中的内容从基础的笔触、线条,到复杂的色彩、光影,再到最终的构图和情感表达,都讲解得非常系统且易于理解。我特别喜欢它对于“材质”的表现。以前我总觉得很难画出不同材质的真实感,比如丝绸的光泽、木头的纹理、金属的冷硬。这本书通过大量的范例和详细的步骤拆解,让我明白了如何通过笔触的轻重、色彩的明暗、纹理的描绘来区分和表现不同的材质。我记得有一个关于画“玻璃杯”的章节,作者讲解了如何利用反射和折射来表现玻璃的晶莹剔透,让我看了之后豁然开朗,觉得以前自己画的玻璃简直是“死物”。而且,书中的案例选择也非常贴近生活,从咖啡馆的一角,到街边的风景,再到家里的静物,都充满了艺术的韵味。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何去发现和欣赏生活中的美。它让我重新审视了身边的一切,发现原来它们都可以成为我笔下的灵感源泉。
我真的要为这本书打call!它绝对是我近年来读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。作为一个对绘画一窍不通的“小白”,我一直渴望能找到一本真正能让我入门并且产生兴趣的书。市面上有很多绘画教程,但大多都让我望而却步,要么太过于专业,要么讲得云里雾里。《印象手绘》则完全颠覆了我的认知。它用一种非常亲切、生活化的语言,将复杂的绘画技巧变得易于理解。我尤其喜欢书中对“线条”的讲解。以前我总是觉得线条就是画框框,但这本书告诉我,线条可以传递情感,可以表现材质,可以勾勒出物体的生命力。作者通过对不同线条的运用,比如粗细、虚实、断续,让我看到了线条的无限可能性。还有一个让我印象深刻的章节是关于“构图”。以前我总是随便摆放物体,画面显得杂乱无章,但这本书教了我很多关于黄金分割、对称、对比等构图原则,让我明白了如何通过合理的构图来增强画面的视觉冲击力和故事性。而且,书中的每一个案例都充满创意和趣味性,让我觉得绘画是一件多么有趣的事情!我甚至开始尝试跟着书中的步骤,画一些自己喜欢的小物件,虽然画得不像,但过程却充满了乐趣。这本书让我不再害怕绘画,而是充满了好奇和探索的欲望。
这本书就像是一扇窗户,让我看到了绘画的无限可能。我是一名对艺术充满好奇但缺乏实践的人,一直被那些过于专业的绘画教程所困扰。《印象手绘》的出现,恰好解决了我的难题。它以一种非常亲切、接地气的方式,将复杂的绘画技巧变得通俗易懂。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解。作者认为,绘画不一定要追求写实,更重要的是捕捉事物的神韵和意境。他鼓励我们用概括的笔触,用奔放的色彩,去表现自己内心的感受。我记得书中有一个关于画“竹子”的章节,作者用寥寥数笔,就将竹子的挺拔、坚韧和潇洒表现得淋漓尽致,让我叹为观止。而且,书中的每一个案例都充满了艺术家的个人风格,让我看到了绘画的个性和创造性。读完这本书,我不再害怕拿起画笔,而是充满信心,想要去创作属于自己的作品。它让我明白,绘画不仅仅是一种技巧,更是一种表达自我、连接世界的方式。
这本书的出现,简直是我绘画路上的“及时雨”。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣,但总是在基础阶段徘徊不前,找不到突破口。很多教程要么过于理论化,要么过于程式化,让我觉得枯燥乏味,提不起劲。而《印象手绘》则完全不同,它就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了那些令人头疼的“死胡同”。我最欣赏的是它对“光影”的处理。以前我总觉得画不好光,感觉画面死气沉沉,但这本书通过大量的图例和详细的讲解,让我明白了光是如何塑造形体、影响色彩的。特别是关于逆光、侧光下的物体表现,作者给出了非常实用的技巧,例如如何用留白来表现高光,如何通过色彩的冷暖对比来区分阴影。而且,它并不是教你死记硬背一套公式,而是鼓励你去观察、去感受,去理解光影背后的逻辑。除了光影,书中对“色彩”的运用也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你RGB或者CMYK,而是教你如何根据物体的固有色、环境色、光源色来调配出最适合的色彩,如何通过色彩来营造氛围和情绪。我记得有一个章节是关于如何用有限的颜色画出丰富而和谐的画面,作者的讲解让我豁然开朗,原来色彩的世界可以如此精彩!这本书不仅仅是绘画技巧的传授,更是一种艺术思维的启迪,让我看到了绘画更多的可能性。
我必须说,《印象手绘》这本书的价值远远超出了我的预期。我本以为它会是一本普通的绘画入门书,但它所带来的启发却是深远的。作者在书中不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是传达了一种对生活的热爱和对美的感知。我尤其欣赏他对“情感”在绘画中的作用的阐释。很多时候,我们画画是为了记录,但这本书告诉我,画画更是为了表达。如何通过色彩、笔触、构图来传递你对眼前事物的感受,这才是绘画的精髓所在。书中有一个章节,是关于如何画“宠物”。我一直很喜欢我的狗狗,但总是觉得画不出来它的神韵。看了这一章,我才明白,原来关键在于捕捉它眼神中的灵动,它肢体语言中的活泼。作者用了很多生动的例子,让我学会了如何用寥寥数笔,就能勾勒出宠物的可爱和个性。此外,书中关于“人物速写”的部分也让我茅塞顿开。以前我画人物总是显得比例失调,动作僵硬。这本书教我如何抓住人物的动态和神态,如何用简单的线条勾勒出人物的轮廓,让我觉得人物速写原来可以如此生动有趣。这本书让我觉得,绘画不再是一项枯燥的任务,而是一种充满乐趣和创造力的表达方式。
这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一次心灵的洗礼。我是一名长期伏案工作的上班族,平时压力很大,很少有时间去做一些真正让自己放松的事情。偶然间,我翻阅了《印象手绘》,就被书中那种宁静、治愈的氛围深深吸引。它不是那种快餐式的教程,而是一种慢下来的艺术体验。我喜欢它对“细节”的解读。在很多绘画教程中,细节往往被过度强调,让人觉得无从下手。但这本书告诉我,真正的“印象”在于捕捉事物的神韵,而不是每一个像素的精确还原。它鼓励我们用一种更概括、更写意的方式去表现,将重点放在光影、色彩和整体的氛围上。我尤其喜欢书中关于“植物”的描绘。无论是繁茂的树叶,还是娇嫩的花朵,都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。作者讲解如何用简单的笔触勾勒出植物的形态,如何用色彩来表现不同植物的质感,让我觉得即使是再平凡的植物,也能在我的笔下绽放出独特的光彩。读这本书,让我暂时忘记了工作中的烦恼,沉浸在绘画的世界里,享受那种宁静和专注。
这本书真的像一场视觉的盛宴,我迫不及待地想分享我的感受。当我在书店偶然翻开它的时候,就被封面上那细腻而富有生命力的笔触深深吸引了。它不是那种高高在上的艺术教程,而更像是一位循循善诱的朋友,用最简单易懂的方式,引导你一步步走进绘画的世界。我尤其喜欢它对“印象”这一概念的解读,它不是简单地模仿照片,而是捕捉瞬间的光影、色彩和情感,并将这些转化为笔下的线条和色块。书中的每一个案例都经过精心挑选,从自然风光到生活小物,再到人物的速写,都充满了生活气息。我尤其印象深刻的是关于如何捕捉阳光洒在物体上的微妙变化,作者用了很多生动的比喻,让我一下子就豁然开朗。以前我总是纠结于细节的刻画,画出来的东西显得僵硬而缺乏生气,但这本书教会了我如何“舍”与“得”,如何在关键的地方用力,在不重要的部分一带而过,从而让画面更具呼吸感。而且,它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是教你“怎么看”,如何用艺术的眼光去审视周围的世界,发现那些被我们忽略的美好。读完这本书,我仿佛打开了新世界的大门,对绘画的理解不再局限于技法,而是上升到了对生活的热爱和感悟。我迫不及待地想拿起画笔,去记录下我眼中的那些“印象”。
图片不错,文字没有啥价值。
应该是一般般的书吧,不过从这本书开始,我一点一点学建筑设计手绘。
应该是一般般的书吧,不过从这本书开始,我一点一点学建筑设计手绘。
图片不错,文字没有啥价值。
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