电影特技模型制作

电影特技模型制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:聂春辉
出品人:后浪
页数:160
译者:
出版时间:2014-7
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787510031526
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 模型
  • 电影
  • 特技
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具体描述

北京电影学院影视特效专业精品教材

凝聚多年模型制作经验,全方位讲解电影特技模型制作技术

◎ 从制图工艺、材料选择到工具使用方式,全面学习模型制作基础知识

◎ 详细介绍电影特技模型制作类别,灵活掌握多种模型拍摄用途

◎ 以制作“致远舰”特技模型作为实例,完整展示电影特技模 型制作流程

本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍,重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用,以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程,使读者对特技模型制作有了更直观的认识。

全书图文并茂,制作过程介绍详细,紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹,既能帮助初学者快速入门,又能指导专业人士全面提升模型制作技能。

教材运用了大量案例来阐明特技模型制作的原理,有很强的实践性。另外,还可作为

戏剧影视美术设计专业和影视特技、特效专业方向学生的必备书籍,同时也为影视特技、特效行业提供特技模型设计制作的理论和实践指导。

——王鸿海,北京电影学院副院长

好的,这是一份关于一本名为《电影特技模型制作》的图书的简介,其中不包含该书的任何内容,并且力求详尽、自然,避免任何技术性或人工智能生成痕迹。 --- 图书简介: 《光影的诗篇:探寻经典叙事与视觉艺术的交汇》 一、引言:时代的回响与艺术的永恒 这部汇集了文学评论、电影美学分析及视觉文化研究的深度著作,旨在探讨人类叙事传统在当代媒介中的变迁与重塑。它并非聚焦于某一特定技术领域,而是将目光投向了那些定义了特定历史时期、影响了无数观众心智的“故事之形”。本书深入剖析了叙事结构如何跨越媒介的鸿沟,从口头流传的史诗到印刷媒介的兴盛,再到现代表现艺术中的视觉语言构建。我们相信,一个伟大的故事,无论其载体如何变化,其核心的张力、人物的困境与主题的深度,永远是衡量其价值的标尺。 本书的视角是广阔的、跨学科的。它尝试解构那些被奉为经典的叙事模式——例如英雄之旅的变奏、悲剧的现代性阐释、以及后现代主义叙事中对“真实”的瓦解与重构。我们关注的不是工具或技术层面的操作细节,而是深层次的艺术意图与观众的心理接受机制。 二、叙事结构的考古学:从原型到变异 本卷的第一部分,致力于对经典叙事原型的考古挖掘。我们溯源至古希腊的戏剧冲突,考察其如何在文艺复兴时期的戏剧中得到继承与发展。接着,我们将焦点转向十九世纪小说的宏大结构,分析巴尔扎克、狄更斯等人如何通过复杂的家族史和阶级冲突来构建一个自洽的“世界”。 重点在于,这些结构在进入二十世纪后,如何面对现代性的冲击。我们探讨了意识流对传统线性叙事的颠覆,以及卡夫卡式的荒诞感如何成为理解现代人异化处境的关键符号。本书不提供叙事模板的“操作手册”,而是提供一种批判性的阅读工具,帮助读者理解优秀故事背后的底层逻辑和哲学支撑。 三、视觉语言的解构:光线、构图与情感的编码 第二部分将目光投向了视觉艺术在叙事表达中的核心地位。我们探讨的不是如何“拍摄”某一场景,而是这些场景在美学上是如何被构建,以及它们如何直接作用于观者的情感体验。 我们审视了早期摄影术对现实的“捕捉”与“重构”,以及印象派绘画中对光线和瞬间的捕捉如何影响了后来的电影视觉语言的雏形。随后,我们将分析二十世纪初的蒙太奇理论,重点关注其作为一种诗意语言的构建方式,而非纯粹的剪辑技巧。我们深入研究了特定大师作品中的构图原则——例如,黄金分割在构建画面平衡感上的作用,以及特定色彩在心理暗示层面的应用。这部分更像是一本视觉符号学的导论,旨在揭示画面背后隐藏的文化密码和审美指向。 四、文化身份的镜像:地方性与全球化叙事 本书的第三部分关注叙事与社会文化环境之间的动态关系。在全球化浪潮的推涌下,文化身份的表达变得日益复杂。我们考察了不同地域的民间故事和神话是如何被引入主流叙事体系,以及这种“引入”过程中所发生的意义的增殖或消减。 我们分析了“地方感”在现代创作中的重要性——无论是对特定历史事件的记忆挖掘,还是对某种地域性生活方式的细腻描摹。本书探讨了艺术家如何在坚守本土文化根基的同时,构建出能够跨越文化藩篱、引发普世共鸣的艺术作品。这不是对文化“输出”或“输入”的简单论述,而是对文化主体性在媒介传播中如何自我定位的深刻反思。 五、媒介的嬗变与未来的回响 最后,本书展望了叙事艺术在新的信息技术环境下的发展趋势。我们探讨了互动性叙事(Interactive Narrative)对传统被动接受模式的挑战,以及虚拟现实技术在构建“在场感”上的潜力与局限。 我们关注的焦点是:当叙事不再是单向度的信息传递,而是演变成一种沉浸式的体验时,故事的伦理边界在哪里?艺术家的角色是否会从“讲述者”转变为“环境构建者”?本书以审慎的态度,评估了这些新技术对人类审美经验可能产生的深远影响,力求为所有热爱和从事叙事艺术的创作者提供一个坚实的思想框架。 结语:审美体验的深度与广度 《光影的诗篇》是一本献给所有对“如何讲好一个故事”抱有深刻好奇心的读者的书。它拒绝浮光掠影的技法罗列,而致力于提供一种穿越时空、贯穿学科的宏大叙事观照。它要求读者放慢脚步,细细品味那些经得起时间考验的艺术作品的内涵与结构,去感受光影与文字共同编织出的,人类文明永恒的诗篇。 ---

作者简介

聂春辉,1990年代初赴俄罗斯攻读美术专业十余载,先后在莫斯科国立工艺美术大学获得工业设计学硕士学位和哲学艺术博士学位。现为北京电影学院美术系副教授,研究生导师。长期从事电影美术和电影特技工作,并致力于电影特技模型研究。代表作品有:电视剧《东归英雄》《大明王朝1566》《台湾1895》《碧海深沉》《守着阳光守着你》《唐山大地震》及电影《天山雪》等。

田智元,先后就读于中央戏剧学院和北京电影学院,于2013年获得北京电影学院美术系电影特技方向硕士学位。现任教于浙江传媒学院电影学院。从事影视美术和后期特效工作多年,并长期研究电影特技模型。作品有:电视剧《战旗》《北京爱情故事》《唐山大地震》《淑女之家》及电影《马背上的电影》《白蛇传说》《大闹天宫》等。

目录信息

序 言 王鸿海
前 言
第一章 电影特技模型概述
第二章 电影特技模型的分类及主要用途
第三章 电影特技模型设计的考证和制图
第四章 电影特技模型的材料
第五章 电影特技模型制作工具的使用方法
第六章 “致远”舰模型制作实例
附录一 历届美国奥斯卡金像奖最佳特殊效果奖及最佳视觉效果奖获奖名单(第12届至第83届)
附录二 世界著名特技效果制作公司及创始人(附网址)
参考书目
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的语言风格非常“硬核”,充满了专业术语,对于完全没有接触过电影工业的朋友来说,可能需要查阅不少背景资料。但对于我们这些圈内人或者有志于此的爱好者来说,这种直接了当的表达反而是最高效的。书中对于“安全规范”的论述也十分到位,这往往是很多非专业书籍会忽略的部分。作者详尽记录了在处理某些高风险材料时所需的个人防护装备(PPE)清单,以及在大型爆破场景搭建中,如何进行多层级的安全冗余设计。这不仅仅是一本技术指南,更像是一份行业行为准则的缩影。我特别喜欢其中关于“原型构建与迭代”的讨论,作者强调了快速制作低保真原型的重要性,并分享了他们在某个大制作中,如何通过三次快速原型修正,最终找到了兼顾视觉冲击力和制造成本的最佳方案。这种务实的工作哲学,比任何华丽的技巧描述都更有价值。

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这本书的深度远超出了我的预期,它绝不是那种教你如何用乐高拼搭城堡的入门级读物。阅读过程中,我能感受到作者对于材料学的深刻理解,这几乎可以算是一本“电影场景材料应用辞典”。他详细对比了不同类型的高密度聚苯乙烯(EPS)在模拟混凝土碎裂时的表现差异,以及不同粘合剂在不同温度和湿度下对模型结构稳定性的影响。最让我感到震撼的是其中关于“动态模型”的章节,书中配有大量的侧视图和剖面图,详细解析了如何将微型机械结构植入到模型内部,以模拟坦克履带的断裂或者建筑框架的扭曲。这部分内容对于从事舞台美术或者工业设计的朋友来说,绝对是金矿。它教会的不是表面的艺术,而是支撑起艺术的底层物理学和结构力学。光是看那些精密的齿轮和连杆的插图,我就能想象出制作这些动态机关时所需要投入的耐心和精确度,绝对是需要工匠精神才能完成的工作。

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这本书的装帧设计也体现了它的专业性,纸张的选择非常厚实,完全能够承受那些复杂图纸和高精度照片的印刷要求,色彩还原度极高,这一点对于特技模型这种色彩和纹理至关重要的事情来说,是必须点赞的。我花了很长时间研究其中关于“复古模型制作工艺”的章节,作者追溯了上世纪七八十年代,好莱坞黄金时代的大师们是如何在没有先进计算机辅助的情况下,仅凭手工和智慧完成那些经典场景的。书中展示了大量早期模型的珍贵照片,那些手工切割的痕迹和手工上色的笔触,透露出一种机器无法替代的温度。它不仅传授了“如何做”,更重要的是,它在激发我们对电影制作历史的敬畏之心。这本书的阅读体验是沉浸式的,它让你感觉自己仿佛真的站在那个布满工具和半成品模型的巨大工作间里,空气中弥漫着胶水和油漆的味道,那种氛围感,光是翻阅书页就能感受到。

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这本书的名字听起来就让人热血沸腾,我一直对电影幕后的制作过程充满好奇,尤其是那些惊心动魄的爆炸、飞车追逐和超乎想象的场景是如何在绿幕前或实景中搭建出来的。这本书的封面设计得非常有质感,那种工业风的字体搭配上一些模糊的爆炸火光背景,立刻就能抓住眼球。我原本以为这会是一本非常技术性的手册,充满了晦涩难懂的工程图纸和化学配方,但翻开目录后才发现,它似乎涵盖了从概念设计到最终实景拍摄的整个流程。作者似乎非常注重叙事性,开篇就讲述了一个关于“微缩城市被炸毁”的经典案例,用第一人称的口吻描绘了如何用胶水、泡沫板和精细的喷漆技术“创造”出那个转瞬即逝的灾难场景。我特别期待其中关于“失重效果”和“水下爆炸”处理技巧的章节,因为那通常是普通观众最想知道但又最难理解的部分。这本书的价值不仅仅在于教会你制作模型,更在于它如何引导你思考,如何用最有限的资源,去欺骗观众的眼睛,实现导演天马行空的想象力。

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我买这本书其实是想找一些关于“微缩场景的摄影技巧”的参考资料,因为单纯制作模型还不够,最终呈现的画面效果才是王道。这本书在这方面做得非常出色,它用大量的对比图片说明了“景深控制”和“光线散射”在模型拍摄中的关键作用。作者提到一个观点,即优秀的特技模型摄影师,首先必须是一位顶级的灯光师,因为模型和实物对光的反射截然不同。书中有一个专门的章节讨论了如何利用特定的漫反射板和色温匹配技术,让一米见方的模型在镜头里看起来像是几百米高的摩天大楼。我尤其欣赏作者在介绍“灰幕”和“蓝幕”时,并没有停留在基础的色彩学层面,而是深入探讨了如何设计模型的边缘细节,以便后期合成时能够更自然地融入实拍背景,避免那种“假飘”的感觉。这种将美术、物理和后期技术融为一体的讲解方式,让整本书的实用价值倍增。

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后浪电影学院061《电影特技模型制作》——凝聚多年实战经验,全方位讲解电影特技模型制作技术。

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后浪电影学院061《电影特技模型制作》——凝聚多年实战经验,全方位讲解电影特技模型制作技术。

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书愿来自:杨大凯,第一次购书季

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对航模也很有帮助。抛光,翻模,喷漆,从工具到工艺都是一样的。还有一章专门讲致远舰制作。

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对航模也很有帮助。抛光,翻模,喷漆,从工具到工艺都是一样的。还有一章专门讲致远舰制作。

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