具体描述
张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，而后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并最终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在表象，获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果（12BG063）
作者简介
张灏，1969年2月出生 天津工业大学服装设计专业硕士研究生毕业，现为天津科技大学艺术设计学院服装系讲师，南开大学博士。此前曾在服装企业工作多年，先后担任过设计助理、设计主管和运营总监等职，积累了丰富的实践经验。主要研究方向为：服装设计和服装品牌策划与推广，近年来发表相关论文十余篇，主持或参与国家级、省部级、局级科研项目六项。
目录信息
第一章 汉服审美的总体观照
第一节 审美风格的历时性划分
一、沉雄古朴的风气之先
二、饱满宏丽的后期推进
第二节 色彩——纯粹的精神领地
一、五行色系之始
二、汉服五色之续
三、“纯正”“和谐”的审美形成
第三节 形制——符号与象征的言说工具
一、身份的代言
二、外形简洁与装饰繁缛“互文”
第四节 纹样——生命情感的唯一寄宿处
一、神仙信仰的象征符号
二、“线”的飞动与生气
三、“充实”与“饱满”
四、人性的光辉
第二章 汉服审美的主要形态——“汉官威仪”的汉礼服
第一节 从“被体深邃”到“宽衣大袖”
一、“被体深邃”深衣制
二、“褒衣大袖”之“礼”的升华
第二节 “峨冠博带”
一、“气宇轩昂”之汉冠
二、“怀金垂紫”之“带”“绶”
第三节 女服之“威仪”
一、命妇礼服——“汉官威仪”的延续与反衬
二、妆容与发饰——个性张扬与伦理归附的双重选择
第三章 汉服审美的多元表征
第一节 庶民服饰的“古拙壮美”
第二节 仕人服饰的“瑰丽堂皇”
一、装饰趣味的极度追求
二、“神采美”的审美转向
三、对生命力度的呼唤
第三节 娱乐化的审美分支——汉乐舞服
一、缘起“神衣”
二、女乐舞服的抒情意境
三、“质朴”到“生动”的审美转化
第四章 汉服审美的精神内核
第一节 汉服审美之主流思想体系
一、“衣冠楚楚”与“尊卑分明”
二、“君权神授”，“以服象天”
三、审美与道德的融合
第二节 汉服审美之“礼乐”精神
一、“仁德”之“象”
二、“礼乐法度”
第三节 汉服审美之“开放”情怀
一、对服饰美的多层判断
二、开怀博大的“自然之道”
第四节 儒道互补的内蕴
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
通读《汉服审美》全书，我最大的感受就是，它让我重新认识了“美”的定义。这种美，不是昙花一现的时尚，也不是刻意为之的装扮，而是一种根植于文化深处的，历久弥新的韵味。作者在书中关于“意趣盎然”的探讨，让我明白了，真正的美，是可以被感知，被体验，并且能够点亮生活的。
说实话，拿到《汉服审美》之前，我对“审美”这个词其实是很模糊的，总觉得它是一种很虚渺的东西，很难言说。但这本书，却用非常具体、有温度的语言，一点点地将这个概念具象化。作者在描述明代服饰时，并没有简单地说它“华丽”，而是深入挖掘了那种“端庄大气”背后的文化根基。他会提及那个时代社会风貌的变化，商业的繁荣，以及市民阶层的崛起，这些都如何潜移默化地影响了服饰的风格。
这本书最让我惊艳的地方在于，它并没有停留在对汉服“外在美”的描绘，而是积极地探索其“内在精神”。在讲述汉服的“流动性”和“生命力”时，作者将目光延伸到了古代的绘画、诗歌，甚至是音乐。他巧妙地将服饰与当时的艺术创作联系起来，让我们感受到，汉服不仅仅是一件衣裳，更是那个时代人们生活方式、思想观念的一种载体。
我一直以为，汉服的美，更多地在于其形制的多样和工艺的精湛，但《汉服审美》这本书，却让我看到了更深层次的哲学意蕴。它没有陷入对某个朝代服饰的孤立解读，而是将目光投向了“意境”二字。作者在探讨宋代服饰时，着重强调了那种“清雅脱俗”的境界，那是一种“淡如远山，近则可观”的收敛之美。他并没有直接去分析宋代服饰的剪裁或者纹样，而是通过描绘文人雅士的日常，他们读书、品茶、抚琴时的情态，来烘托出服饰所承载的那种精神气质。
我原本对汉服的认知，大多来自于影视剧或者一些电商平台上的图片，总觉得它遥不可及，或者仅仅是一种复古的潮流。但《汉服审美》这本书，却将汉服从“舞台”拉回了“生活”，它以一种非常贴近常人的视角，阐释了汉服的美学原则。
读《汉服审美》，就像是在品一杯陈年的佳酿，初入口时可能觉得微涩，但随着细细品味，那股醇厚的香气便会在齿颊间缓缓散开，留下绵长的回味。作者在书中反复提及的“天人合一”的理念，并不是一句空洞的口号，而是通过对不同时期服饰细节的刻画，让我们逐渐领悟。
这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少关于汉服的知识点，而在于它唤醒了我内心深处对传统美学的感知。作者在书中对于“和谐之美”的阐释，让我开始审视自己身边的很多事物，从建筑到器物，再到人与人之间的相处，都充满了“和谐”的智慧。
这本《汉服审美》真如同一场穿越时空的盛宴，从拿到书的那一刻起，我就被它深深吸引。翻开扉页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是如水墨画般晕染开来的古韵。作者在字里行间，没有直接罗列那些常见的汉服形制，而是巧妙地将我们带入了一个更为宏大的审美语境。它首先从汉代服饰的“古朴典雅”入手，细致地描绘了那个时代的色彩运用，那种不动声色的沉静，如同远山淡抹，又如溪水潺潺。接着，笔锋一转，又深入到唐代服饰的“雍容华贵”，那是一种怎样的开放与自信？作者用充满画面感的文字，让我们仿佛能触摸到轻纱曼舞，闻到阵阵花香，感受那份兼容并蓄的恢弘气度。
《汉服审美》这本书，更像是一位饱学之士，循循善诱地引导你走进一个古老而美好的世界。作者在书中关于“形神兼备”的论述，让我豁然开朗。他没有机械地去分析某个版型的优劣，而是从整体的廓形、线条，甚至是大片的留白，去解读服饰如何与穿着者的身形、气质融为一体。
让我印象最深刻的是，作者在探讨汉服的“含蓄之美”时，并没有将其等同于“保守”。他用非常生动的笔触，描绘了那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄，那种“风吹杨柳万丝柔”的内敛，这种美，并非是对个性的压抑，而是一种对雅致生活的追求。
作为国家科研研究成果，汉服研究由表及里，以“黄帝垂衣裳而治天下”到剃发易服的历史脉络为基础，由衣到冠再到衣冠礼仪，适合汉服入门～
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