本书是“中国摄影史”系列丛书的第三卷,通过14个章节的内容,讲述了1844-1879年间中国本土摄影师和照相馆的活动,对于摄影在中国的起源和发展、中国摄影的特点,以及分地域摄影活动等,进行了详细的考证,对于中国早期摄影版图的完整,做出了非常重要的补充。
“中国摄影史”系列丛书对自摄影术传入中国至19世纪末期在中国进行过摄影活动的摄影师做出了详细的考证和研究,极大地补充了国内在摄影史研究上的不足,具有较高的学术价值,入选“十二五”时期(2011-2015年)国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。
作者:[英]泰瑞·贝内特,英国著名学者、摄影史作家,多年来致力于收集、研究19世纪以来中国、日本、朝鲜的摄影资料,他本人的收藏十分丰富。已出版的书包括《中国摄影史:1842-1860》、《中国摄影史:西方摄影师1861-1879》、《中国摄影史:中国摄影师1844-1879》、《早期日本影像》等。
译者:徐婷婷,1982年生于北京,曾就读于中国人民大学新闻学院、美国纽约帕森斯设计学院。曾任2007年亚欧基金会世界青年摄影师论坛(都柏林)中国代表。曾在华辰拍卖影像部进行老照片鉴定、著录工作,后在新华社中国照片档案馆从事摄影史研究。现在芝加哥大学艺术史系攻读博士学位,研究方向为中国摄影史。
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我常常觉得,《中国摄影史》这本书,就像一位慈祥的长者,带着我穿越时光的隧道,去探寻那些被遗忘的角落。作者的文字有一种魔力,能够唤醒沉睡的记忆,让历史鲜活起来。我印象最深刻的是关于早期商业摄影的描述,那些如今看来简单粗糙的广告照片,在当时却是极具创新的视觉语言。作者详细地介绍了当时摄影师如何利用有限的资源,去捕捉商品的魅力,去吸引消费者的目光。这种对商业发展和摄影媒介关系的深入剖析,让我看到了摄影在现代社会中扮演的多种角色。书中对“摄影作为社会记录”的功能的探讨也极为精彩。从政治宣传到社会新闻,再到纪实摄影,摄影如何在不同时期、以不同方式,为我们留下了珍贵的社会图景。作者并没有简单地罗列照片,而是深入分析每一张照片背后的创作意图、传播渠道以及所产生的社会影响。我特别喜欢书中关于“南方风景摄影”的章节,那些描绘江南水乡、岭南风光的摄影作品,充满了诗情画意,也展现了中国摄影师在继承传统审美的同时,如何进行创新和发展。这本书让我明白了,每一张照片,都不仅仅是光影的记录,更是历史的回响,是文化的传承。
评分这本《中国摄影史》我简直爱不释手,每天翻开都会有新的发现。它不仅仅是一部摄影技术的编年史,更是一面折射中国近代社会变迁的镜子。我特别喜欢作者在讲述早期摄影技术传入中国时的那部分,不仅仅是罗列了器材和技术,更是细致地描绘了当时社会各阶层对于这种“洋玩意儿”的反应,从新奇、怀疑到逐渐接受,甚至成为权贵阶层彰显身份的一种方式。我印象最深的是其中关于古董级相机和玻璃底片的描述,那些泛黄的图片背后,仿佛能听到百年前的市井喧嚣,看到古老建筑的斑驳光影。作者对不同时期摄影师的介绍也极为详尽,不仅仅是他们的作品,更是他们的生平、思想以及他们所处的时代背景,这使得每一张照片都鲜活起来,有了灵魂。尤其是一些鲜为人知的摄影师,他们的故事充满了传奇色彩,比如某位在战火纷飞的年代,冒着生命危险拍摄下珍贵历史瞬间的摄影师,其勇气和 dedication 令人动容。书中对摄影媒介的演变,从早期的银版摄影到后来的胶片,再到彩色摄影的兴起,都做了深入的探讨,并分析了这些技术进步如何影响了摄影的艺术表达和社会功能。我甚至能感受到作者在梳理这些庞杂的历史资料时的艰辛,但正是这份严谨和耐心,才成就了如此厚重而有价值的作品。这本书让我对“影像”有了全新的认识,它不仅仅是记录,更是情感的传递、历史的见证、文化的载体。
评分坦白说,最初拿到《中国摄影史》这本书时,我以为它会是一本枯燥乏味的学术专著,充斥着冷冰冰的年代、器材和技术参数。然而,当我真正开始阅读后,才发现我的想法大错特错。这本书,简直就是一本中国近代史的“图文版”教科书,只不过它的语言更加生动、更加富有感染力。作者在讲述摄影技术如何改变人们认知世界的方式时,简直是妙笔生花。我印象最深刻的是关于早期肖像摄影的论述,在那个信息传播不发达的年代,一张肖像照的诞生,是多么隆重而又充满仪式感的事情,它承载了家族的荣耀、个人的期许,甚至是历史的见证。书中对不同社会阶层使用摄影的态度和方式的对比,也极具启发性。达官显贵们将摄影视为艺术品和地位象征,而普通民众则更多地将其用于记录生活、寄托思念。作者在分析这些影像时,总是能从微观的细节中洞察宏观的历史趋势,其叙事能力令人叹服。我尤其喜欢书中对战争摄影的探讨,那些充满冲击力的画面,不仅仅是记录了战争的残酷,更折射出摄影师在极端环境下的人性挣扎与艺术坚持。读这本书,我仿佛亲历了中国摄影一百多年的跌宕起伏,感受到了影像的力量是如何塑造我们的时代。
评分《中国摄影史》这本书,与其说是一本史书,不如说是一部关于“看见”与“被看见”的史诗。作者的文字充满了一种人文关怀,他不仅仅关注相机和技术,更关注使用相机的人,以及相机所记录下的普通人的生活。我记得书中有一段关于二十世纪初,城市街头摄影的描述,那些模糊而充满生活气息的影像,让我仿佛听到了旧时北京城的叫卖声,看到了上海滩的洋行林立。作者在解析这些照片时,总是能发掘出背后普通人的喜怒哀乐,那些在历史洪流中被忽略的面孔,在这本书中重新获得了生命。书中对不同地域摄影风格的区分也做得相当到位,比如北方摄影的粗犷与南方摄影的细腻,岭南画派对摄影的独特影响,都让我对中国摄影的地域性特征有了更清晰的认识。我特别欣赏作者在研究方法上的创新,他不仅仅依赖于传统的文献资料,还结合了口述史、田野调查等多种方式,力求还原历史的真实面貌。书中引用了大量摄影师的访谈和回忆录,使得他们的声音得以穿越时空,与读者进行直接的对话。这种“多角度”的审视,使得本书的学术价值和可读性都得到了极大的提升。读这本书,我不再是被动地接受知识,而是主动地参与到对历史的解读和建构中。
评分这本书《中国摄影史》就像一个巨大的宝藏,每一次翻开,都能在其中挖掘出新的惊喜。作者的文字功底深厚,将枯燥的历史事件描绘得生动有趣,仿佛身临其境。我最喜欢的部分是关于二十世纪中叶的中国摄影,那个时期,摄影不仅仅是艺术,更是社会变革的有力工具。书中详细描述了摄影师们如何用镜头记录下新中国的建设成就,描绘人民群众的精神面貌,这些影像至今仍然具有强大的感染力。作者在分析这些作品时,不仅仅关注其艺术价值,更强调其历史文献价值和社会动员力量。我印象特别深刻的是,书中对某个时期集体主义摄影风格的分析,这种风格如何塑造了那个时代的集体意识,如何表达了国家对人民的期望。此外,书中对“中国摄影师的国际视野”的探讨也让我受益匪浅。作者介绍了一些早期与国际摄影界进行交流的中国摄影师,他们将西方的摄影理念带入中国,也让世界看到了中国摄影的独特风格。这种跨文化的交流,对于中国摄影的现代化发展起到了至关重要的作用。这本书让我深刻地体会到,摄影不仅仅是记录,更是时代的表情,是民族的灵魂。
评分当我翻开《中国摄影史》的那一刻,就被它宏大的叙事和精美的插图所吸引。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一场视觉的盛宴,一次穿越时空的文化之旅。作者在梳理中国摄影历史的脉络时,并没有拘泥于简单的技术堆砌,而是巧妙地将摄影艺术的发展与中国近代社会的政治、经济、文化思潮紧密结合起来,呈现出一幅幅生动而立体的历史画卷。我尤其喜欢书中关于十九世纪末二十世纪初,西方摄影师在中国拍摄的章节。那些异域的目光,捕捉到的中国风土人情,既有猎奇的成分,也蕴含着对东方古国的复杂情感。而同时期中国摄影师的崛起,则标志着本土摄影意识的觉醒。书中对早期留学生在海外学习摄影,并将先进技术和艺术理念带回国内的描述,充满了励志的色彩。我特别欣赏作者对于不同摄影流派和风格的辨析,比如写实主义、印象派、象征主义等在中国摄影领域的演变和融合,每一个概念都解释得清晰透彻,并且配以大量的代表性作品。这些作品不仅仅是静态的画面,更是承载着时代印记的文化符号。作者在分析这些作品时,不仅仅停留在技术层面,更深入挖掘其背后的社会内涵和艺术价值,让我对中国摄影史的理解更加深刻。这本书的排版和印刷也极为精美,每一张图片的质量都堪称一流,使得阅读体验得到了极大的提升。
评分《中国摄影史》这本书,我可以说是一口气读完的,但那种意犹未尽的感觉,却久久萦绕在我心头。作者的写作风格非常独特,他将严谨的学术考证与生动的叙事融为一体,使得阅读过程既充满知识性,又富有戏剧性。我尤其喜欢他对于“摄影与革命”之间关系的探讨,从孙中山先生留下的影像,到革命战争时期的战地记者,摄影在记录历史、传播思想、凝聚人心等方面都发挥了不可替代的作用。作者在分析这些影像时,不仅仅看到了其宣传价值,更挖掘出了背后摄影师的勇气、智慧和担当。书中关于“摄影教育的兴起”的章节也让我大开眼界。从早期的私人授徒,到后来专门的摄影学校的建立,摄影作为一种艺术形式和职业,是如何逐渐被社会认可并得到系统性发展的。作者对早期摄影教育家们的介绍,充满了敬意,他们为中国摄影事业的发展奠定了坚实的基础。我特别欣赏书中对中国摄影师在国际摄影舞台上的早期实践的梳理,那些作品,既有中国传统文化的底蕴,又不乏现代艺术的探索,展现了中国摄影的独特魅力。这本书让我看到了中国摄影师的国际视野和文化自信。
评分《中国摄影史》这本书,我不得不说,它给了我太多的惊喜和震撼。作者的文字如同一杯陈年的老酒,越品越有味道。我尤其喜欢他对“摄影作为民族记忆的载体”的论述。在那个信息闭塞的年代,摄影师们用镜头记录下了国家的兴衰、民族的苦难与辉煌,这些影像成为了我们民族集体记忆的重要组成部分。作者在讲述那些历史瞬间的影像时,总是能赋予它们深沉的情感和历史的厚度。我印象最深的是关于“摄影与国家形象塑造”的章节,从清末民初的朝廷留影,到新中国成立后的国家庆典,摄影在向世界展示中国形象、塑造民族认同方面起到了至关重要的作用。作者在分析这些官方影像时,并没有简单地全盘接受,而是深入挖掘其背后的意识形态和宣传策略,展现了影像的复杂性和多义性。书中对“中国摄影师的海外足迹”的梳理也让我耳目一新。那些走出国门的摄影师,他们用镜头捕捉了世界的多元,也让世界看到了中国的独特魅力。这本书让我明白了,摄影不仅仅是技术的展现,更是思想的传播、文化的交流、情感的连接。
评分拿到《中国摄影史》这本书,我脑海中立刻浮现出那些黑白的老照片,以为会是一本充满怀旧气息的读物。然而,读过之后,我才发现,这本书远不止于此,它更是一部充满生命力的现代化进程的视觉奏鸣曲。作者在讲述摄影技术如何渗透到中国社会生活的方方面面时,简直是令人惊叹。我印象最深刻的是关于“家庭相册”的演变,从早期的集体合影,到后来记录个人成长的点滴,家庭相册不仅仅是影像的堆积,更是情感的传承、记忆的载体。作者通过对这些日常影像的解读,展现了中国家庭观念和生活方式的变迁。书中对“摄影与新闻传播”关系的分析也极为精彩。从早期的报纸杂志上的摄影作品,到后来新兴的摄影新闻机构的出现,摄影如何成为获取信息、了解世界的重要渠道。作者在剖析这些新闻摄影作品时,总是能抓住其核心价值,揭示其背后的社会意义。我特别喜欢书中关于“中国摄影师的艺术探索”的部分,作者不仅介绍了那些大师级的作品,更挖掘出了一些鲜为人知的艺术实践,他们的尝试和创新,为中国摄影艺术的发展注入了新的活力。这本书让我看到了摄影在记录历史的同时,也创造着历史。
评分《中国摄影史》这本书,对我来说,是一场意义深远的自我发现之旅。我一直以为自己对摄影颇有了解,但读了这本书之后,才发现我之前的认识是多么浅薄。作者在梳理中国摄影历史的演变时,并没有急于下结论,而是带领读者一步步地去探索、去感受。我特别喜欢书中关于“人像摄影的时代”的那部分,作者细致地分析了从清末到民国时期,人像摄影所承载的社会意义和文化内涵。那些曾经被拍下的普通人,他们的眼神、他们的穿着,都充满了故事。作者并没有将他们简单地视为历史的符号,而是将他们还原成有血有肉的个体,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,都跃然纸上。书中对摄影技术和审美观念的演变关系的探讨,也让我受益匪浅。例如,当玻璃底片时代来临时,摄影师是如何利用其细腻的质感来表现人物内心世界的?当彩色摄影出现后,中国摄影的色彩美学又发生了怎样的变化?这些问题,作者都给出了令人信服的答案。此外,本书在史料的运用上也做得非常出色,大量珍贵的老照片,配以精炼而富有洞察力的文字,构成了一幅幅生动的历史画面。这本书让我对“看见”这件事有了更深的敬畏。
评分首都图书馆翻阅,喜欢那些老照片。很多用手机拍了照。
评分图像大多是作者自藏,小部分是康奈尔大学和英国各地国立收藏的藏品。附录资料不错,尤其是对香港摄影师“阿红”的记录。
评分摄影师黎芳的故事可以拍成电影了!
评分卖这书!有兴趣找我~
评分摄影师黎芳的故事可以拍成电影了!
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