具体描述
畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。
通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。
作者简介
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
目录信息
第一部分 导论
第1章与艺术相伴
第2章 艺术是什么？
第3章 艺术的主题
第二部分 艺术语汇
第4章 视觉元素
第5章 设计原则
第三部分 二维媒介
第6章 素描
第7章 绘画
第8章 版画
第9章 摄影机艺术与计算机艺术
第10章 平面设计
第四部分 三维媒介
第11章 雕塑和装置
第12章 手工艺
第13章 建筑
延伸阅读
重要词汇
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
基尔凯郭尔说过：人生无非三个境界，年轻时代是艺术，中年时代是道德，老年时代是信仰。 沿着这个思路看开去，没有艺术的生命，就是没有青春期的人生，而在这样的基础上，我们很难相信他会拥有健康的道德与诚实的信仰。 艺术传达着人文精神，赋予着生命的意义，任何成熟文明...
评分读马克·盖特雷恩这套原名《与艺术相伴》的系列书时，我想起了自己对艺术兴趣爱好的入门。 没有绘画天赋和基础、当时也还未接触摄影和摄像、连画家名字都说不出几个的我，在大一时选修了顾铮先生的《世界艺术史》，乌泱泱三百人的大课，在头天顾先生开了一个条目大约有20多本...
评分这本书的翻译总体是不错的，很流畅，偶尔出现的一些小诗也翻译得很有味道。阅读的过程中我一直在查相关艺术家和画廊的信息，有的时候用中文关键字完全搜不到相关信息，意识到可能是翻译上的问题，便整理了一下列了一些在这里，某种意义上算是勘误吧。我只查了我感兴趣的相关内...
评分只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，大家可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。但是马克•盖特雷恩以自己天才的处理方式使它们与众不同...
评分用户评价
我想我这辈子都不会忘记第一次翻开《认识艺术（全彩插图第8版）》时的那种惊喜。我一直对艺术怀有好奇，但又觉得自己缺乏专业知识，总是在欣赏的时候感到一种莫名的隔阂。这本书，就像一座桥梁，将我和艺术世界紧密地连接起来。 首先，这本书的图片质量实在是太惊艳了。我平时看一些艺术书，图片质量参差不齐，甚至有些模糊不清，让人难以体会作品的细节。但这本《认识艺术》完全不同，每一张插图都色彩饱满、细节清晰，我甚至能仿佛看到画布上的笔触纹理。这种高质量的视觉呈现，极大地提升了我的阅读体验，也让我对书中的内容更加投入。 其次，作者的讲解方式让我耳目一新。他没有用那些晦涩难懂的学术术语来压垮我，而是用一种非常平实、生动、充满人文关怀的语言，把复杂的艺术理论和历史背景讲得通俗易懂。他不是简单地罗列事实，而是会深入探讨艺术家创作的时代背景、他们的个人经历，以及这些因素是如何影响了他们的作品。这种“故事化”的讲述方式，让我感觉自己就像在听一位经验丰富的导游，娓娓道来，将我带入一个个精彩的艺术世界。 我尤其要赞扬的是它对艺术流派的梳理。从古典主义的严谨，到浪漫主义的情感释放，再到印象派的光影探索，以及后来各种现代和当代的艺术实践，这本书都用清晰的脉络将其串联起来。我能够理解不同流派之间的演变关系，以及它们各自的独特贡献。它让我不再感到被各种艺术名词弄得晕头转向。 更重要的是，这本书不仅仅停留在“认识”作品层面，它更注重引导读者去“理解”和“感受”。它会提出一些引人思考的问题，鼓励我们去探究作品的情感表达，去反思我们自己的观感。这种互动式的阅读体验，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是与我的内心世界产生了共鸣。 这本书让我从一个旁观者，变成了一个更主动的艺术探索者。它点燃了我对艺术的热情，也让我发现了自己对美的感知能力。
评分作为一名曾经对艺术史感到有些畏惧的读者，我必须说，《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书彻底颠覆了我的看法。我原本以为艺术史会是枯燥乏味的年代记，充斥着晦涩难懂的理论和密密麻麻的名字。然而，这本书以一种令人耳目一新的方式，将艺术的魅力呈现在我面前。 首先，书中精美的全彩插图给我留下了极其深刻的印象。每一幅画作都仿佛触手可及，色彩鲜艳，细节丰富，让我能够近距离地欣赏艺术家的技艺和作品的质感。这些插图不仅仅是简单的视觉辅助，更是解读作品的窗口。它们与文字解读相互呼应，将抽象的理论具象化，使我能够更容易地理解作品的构图、色彩运用以及情感表达。 更重要的是，这本书的叙述方式非常人性化。它没有将艺术史的演进过程描绘成一条单调的直线，而是通过生动的语言，将艺术家们置于他们所处的历史和社会环境中，展现了他们创作的动机、面临的挑战以及他们如何突破传统。阅读这本书，我感觉自己不是在背诵历史，而是在与那些伟大的灵魂进行对话。 书中对于不同艺术风格的介绍，也做到了既有广度又有深度。从古至今，每一个重要的艺术流派都被清晰地勾勒出来，并且通过精选的代表作品进行详细讲解。我不再感到被各种名词淹没，而是能够清晰地分辨出各个流派的特点，理解它们之间的联系与演变。这本书让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与人类文明的发展紧密相连，反映了不同时代的思想、信仰和社会变迁。 我尤其欣赏书中对于“为何”的探讨。它不只是告诉你“是什么”，更深入地挖掘“为什么”。为什么某位艺术家会选择这样的题材？为什么某种色彩搭配能引起观众的情感共鸣？这些问题引导我进行更深层次的思考，将艺术从一种纯粹的观赏对象，变成了一个需要主动探索和理解的领域。这本书极大地激发了我对艺术的好奇心，让我愿意花更多的时间去探索这个丰富多彩的世界。
评分《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书，对于我这样的艺术门外汉来说，简直是一场及时雨。我一直对艺术抱有好感，但总觉得门槛很高，很难真正进入。每次看到画展或者艺术品介绍，往往是看个热闹，却不知道门道。这本书的出现，就像一位耐心的向导，一步步地把我从门外牵引了进来。 最吸引我的，无疑是它贯穿始终的精美插图。你想象一下，一本关于艺术的书，如果图片模糊不清、色彩暗淡，那该有多么扫兴？而这本《认识艺术》完全没有这个问题，每一页都像是精心策划的画廊展览，色彩饱满，细节逼真，让人赏心悦目。我常常会对着一幅画，反复品味，然后对照书中的解读，那种感觉非常奇妙。它让我意识到，原来我之前觉得“看不懂”的画，其实是有迹可循的，是有很多故事和技巧隐藏其中的。 这本书的讲解方式也非常讨喜。它不像那种堆砌理论的书，上来就让你啃骨头。而是用一种非常平易近人的语言，把复杂的艺术概念、历史背景娓娓道来。它会告诉你，为什么某个时代的艺术家会画出那样的作品，是什么样的社会思潮、宗教信仰、哲学观念影响了他们的创作。这种“追本溯源”的讲解方式，让我能够理解艺术作品的产生并非偶然，而是深深植根于历史土壤之中。 我特别喜欢它对于不同艺术运动的梳理。从古老的洞穴壁画，到宏伟的希腊雕塑，再到文艺复兴时期的巅峰，以及印象派、表现主义、抽象主义等等，它都用清晰的脉络将它们串联起来。我不再感到被各种术语和风格搞得头晕脑胀，而是能够逐渐建立起对艺术史整体发展的认知框架。每一次翻阅，都能发现新的理解。 更重要的是，这本书不仅仅是介绍“是什么”，它更鼓励你去“感受”和“思考”。它会提出一些问题，引导你去思考作品的情感表达，去探索自己内心的回应。这种互动式的阅读体验，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是与我息息相关的。这本书让我第一次真正体会到，原来欣赏艺术，也是一种非常有趣且有益的智力活动。它极大地提升了我对艺术的兴趣和信心。
评分在我看来，《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书，是一位极具耐心且充满智慧的向导，引领我走进了艺术的迷人殿堂。此前，我对艺术的认知，大多停留在一些模糊的印象和零散的知识点上，总觉得艺术的世界高深莫测，难以接近。然而，这本书的出现，彻底改变了我的这种感受。 首先，这本书的视觉呈现极其出色。全彩插图的运用，使得每一幅艺术品都栩栩如生，色彩鲜明，细节逼真。我常常会对着图片，仔细观察画家的笔触、色彩的搭配，以及画面所传达的情感。这种直观的、身临其境的视觉体验，是任何文字描述都无法替代的。它让我能够真正“看见”艺术，而不仅仅是“知道”艺术。 其次，作者的叙述方式非常独特且富有感染力。他没有采用生硬的学术腔调，而是用一种充满人文关怀和故事性的语言，讲述艺术的发展脉络。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在听一位艺术家或一位哲人，分享他对艺术的见解和感悟。他会深入挖掘作品背后的故事，解析艺术家所处的时代背景，以及那些深刻影响艺术创作的思想潮流。 书中对不同艺术风格的梳理，做得尤为出色。它清晰地勾勒出了从古代文明到近现代的艺术演变历程，并对每个重要流派进行了深入浅出的介绍。我能够理解古典主义的理性之美，浪漫主义的情感澎湃，印象派对光影的捕捉，以及后现代艺术的多元探索。这种系统性的梳理，让我不再感到艺术史的混乱与迷茫，而是能够建立起清晰的认知框架。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在“认识”的层面，而是鼓励读者去“理解”和“感受”。它会提出一些引人深思的问题，引导我去审视自己的审美偏好，去探索作品的深层含义。这种互动式的学习方式，让我觉得艺术不再是高高在上、遥不可及的，而是与我的个人体验紧密相连。 《认识艺术》这本书，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它让我看到了艺术的丰富性、多样性，也让我发现了自己内心对美的感知和追求。
评分说实话，我买《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书之前，对艺术史的印象还停留在中学课本里的几幅著名油画，觉得它是一个高冷、遥远的学科。但当我翻开这本书的第一页，我就被深深吸引住了。 首先，它的视觉呈现做得太出色了。整本书采用全彩印刷，每一幅艺术品的图片都清晰锐利，色彩饱满得就像原作就在我眼前。我常常会在看一幅画的时候，忍不住伸手去触摸屏幕（当然是假装的！），就想感受一下那笔触的质感，那光影的变幻。这种沉浸式的体验，是任何在线图片都无法比拟的。图片不仅仅是装饰，更是书中内容的重要组成部分，很多时候，精美的插图本身就传递了丰富的信息。 其次，这本书的叙事方式非常巧妙。它没有采用枯燥的时间线叙述，而是将艺术的发展融入到更广阔的历史、文化和哲学背景中。阅读时，我感觉自己就像是在和一位博学的、同时又充满激情的导游一起漫步在艺术的殿堂。他会告诉我，为什么某位艺术家会选择某个题材，当时的社会环境又是如何影响了艺术家的创作理念。这种“讲故事”的方式，让我能够轻松理解那些看似复杂的艺术理论和历史演变。 书中对不同艺术流派的解读，更是让我受益匪浅。从古代文明的艺术遗珍，到近现代各种前卫的艺术实验，这本书都做了详尽而清晰的梳理。它不仅介绍了每个流派的代表作品和艺术家，更重要的是，它解释了这些流派出现的“原因”和“意义”。我不再是被动地接受信息，而是开始主动地去理解艺术的逻辑和发展脉络。 我尤其赞赏的是，这本书不仅仅局限于介绍“作品”，而是更关注“人”——艺术家、作品的观众、以及艺术品本身所承载的时代精神。它鼓励读者进行批判性思考，提出自己的疑问，形成自己的见解。这种互动式的学习体验，让我觉得艺术不再是高高在上的存在，而是与我们的生活、我们的情感紧密相连。 这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我重新认识了艺术的魅力和价值。它不仅仅是一本“认识艺术”的书，更是一本“理解和热爱艺术”的书。
评分我一直认为，真正的艺术应该是有温度的，能够触动人心的。《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书，恰恰做到了这一点。我之前对艺术史的了解非常有限，觉得那些古老的雕塑和油画，虽然知道它们很“伟大”，但总觉得离我的生活很远。然而，这本书彻底改变了我的看法。 首先，让我印象最深刻的是它对艺术作品的呈现方式。这本书的插图质量极高，色彩还原度令人惊叹。每一幅作品都经过精心挑选，细节清晰可见。这不仅仅是提高了视觉享受，更重要的是，它让我在阅读文字解读时，能够更直观地将文字与画面联系起来，仿佛真的置身于艺术品面前，仔细品味其中的奥妙。 其次，作者的叙事风格非常独特。它没有将艺术史写成一本冰冷的历史教科书，而是用一种充满人情味和故事性的语言，将艺术家们的生平、他们的创作背景、他们所处的时代思潮娓娓道来。阅读的过程中，我常常会为艺术家的才华和他们的奋斗经历而感动，也更能理解他们作品中蕴含的情感和思想。 我特别喜欢书中对不同艺术流派的梳理。它不仅仅是罗列风格名称，而是深入浅出地解释了每个流派的特点、演变过程以及它们之间的相互影响。从古希腊的和谐与理性，到文艺复兴的人文主义光辉，再到印象派对光影的捕捉，以及后来各种前卫的艺术探索，这本书都为我构建了一个清晰的艺术发展图谱。我不再觉得艺术史是杂乱无章的，而是有其内在的逻辑和规律可循。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在“认识”层面，更鼓励读者去“感受”和“思考”。它会提出一些问题，引导我去审视自己的情感反应，去思考作品的意义。它让我明白，艺术欣赏并非是件“聪明人”的游戏，而是每个人都可以参与的、充满乐趣的体验。 这本书让我重新燃起了对艺术的热情，让我愿意去主动探索、去深入了解。它就像一位温柔的引路人，用最真诚的方式，让我看见了艺术世界的无限可能，也让我发现了自己内心深处对美的追求。
评分读完《认识艺术（全彩插图第8版）》，我有一种豁然开朗的感觉。我一直觉得自己对艺术的理解，就像在黑暗中摸索，只能触碰到一些零散的片段。这本书，就像一束光，照亮了我前行的道路。 首先，这本书的图片质量简直是无与伦比。我曾经读过一些艺术史书籍，但往往因为图片质量不高，而无法真正体会到作品的精妙之处。这本书的插图，色彩饱和，细节清晰，我甚至能够感受到画笔在画布上留下的痕迹。每一次翻阅，都像是一次身临其境的艺术展览，让我对作品的理解更深了一层。 作者的叙事风格也让我印象深刻。他没有用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满热情和智慧的笔触，讲述艺术史的演变。我感觉他不是在教我知识，而是在和我分享他对艺术的热爱和理解。他善于将艺术品置于其产生的历史、文化背景中进行解读，让我能够更深刻地理解作品的内涵。 书中对不同艺术流派的讲解，更是让我受益匪浅。从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，再到印象派和现代艺术的创新，这本书都用清晰的脉络将其串联起来。我不再被各种艺术名词弄得晕头转向，而是能够逐渐建立起对艺术史整体发展的认知。 更令我惊喜的是，这本书不仅仅停留在“认识”艺术的层面，它更鼓励读者去“感受”和“思考”。它会提出一些开放性的问题，引导我去审视自己的审美观点，去探索作品的情感表达。这种互动式的学习方式，让我觉得艺术不再是高高在上的，而是与我的生活息息相关的。 《认识艺术》这本书，让我对艺术的理解不再是停留在表面，而是真正地开始去感受它的魅力，去探索它的深度。它是一本能够点燃我对艺术热情，并引导我不断前行的优秀读物。
评分读到《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书，真的像开启了一场穿越时空的视觉盛宴。我一直觉得自己对艺术只是浅尝辄止，知道一些名家名作，但对于它们为何伟大，背后蕴含的文化、历史、哲学意义却是一知半解。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不像那些枯燥乏味的美术史教科书，上来就堆砌一堆名词术语，而是以一种非常亲切、生动的方式，引导我们去“看见”艺术，去“感受”艺术。 书中的全彩插图简直是艺术品本身，每一张都经过精心挑选，色彩还原度极高，细节清晰可见，让我仿佛置身于画廊之中，与梵高的笔触共舞，与达芬奇的神秘微笑对视。这种直观的感受，远比文字描述来得更深刻。每幅作品旁边的解读，都不是简单的背景介绍，而是深入浅出的分析，从构图、色彩、光影，到艺术家所处的时代背景、创作动机，甚至是观众的可能反应，都做了细致的探讨。我尤其喜欢它对于不同艺术流派的梳理，从古希腊罗马的古典主义，到文艺复兴的辉煌，再到印象派的色彩革命，乃至现当代各种前卫的艺术形式，都如同清晰的脉络展现在眼前，让我不再感到迷茫，而是能循序渐进地理解艺术发展的逻辑。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“认识”层面，更鼓励我们“理解”和“欣赏”。它提出了很多思考题，引导我去审视自己的感受，去探索为什么这幅画能打动我，为什么另一种风格会让我感到困惑。它教会我如何去解读一幅作品，如何去发现隐藏在画面背后的故事和情感。我开始尝试用一种更开放、更包容的心态去接触不同风格的艺术，不再因为不理解而轻易否定。这本书让我意识到，艺术的世界是如此广阔，每一个角落都充满了惊喜和发现。它就像一位循循善诱的老师，用最温柔的方式，一点点点燃了我对艺术的热情。
评分我可以毫不夸张地说，《认识艺术（全彩插图第8版）》这本书，是一次关于视觉和思想的奇妙旅程。我一直对艺术充满兴趣，但总感觉隔着一层纱，难以深入其中。这本书，恰恰帮我拨开了这层迷雾。 首先，这本书最直观的魅力在于其精美的全彩插图。每一张图片都如同艺术品本身，色彩鲜活，细节丰富，让我仿佛置身于卢浮宫或大都会博物馆。我曾花费大量时间仅仅沉浸在这些图像中，仔细揣摩每一笔色彩的运用，每一处光影的变化。这种视觉上的享受，是许多其他书籍所无法比拟的，它直接触动了我的感官，为我理解艺术打下了坚实的基础。 作者的叙事方式更是让人称道。他没有把艺术史写成一部枯燥的编年史，而是将艺术品的产生过程，置于一个更宏大的历史、社会和文化框架下进行解读。我常常在阅读时，感觉自己就像在听一位经验丰富的历史学家，他不仅告诉我“发生了什么”，更重要的是，他解释了“为什么会发生”。这种对因果关系的深刻剖析，让我能够更好地理解艺术作品的内在逻辑和时代意义。 我对书中对不同艺术流派的讲解尤为推崇。它循序渐进地介绍了从古希腊罗马时期的理性美学，到文艺复兴时期的人文主义复兴，再到印象派对现实世界的全新解读，以及后来的现代艺术运动，如立体主义、超现实主义等。每一个流派的介绍都既有宏观的概览，也有微观的细节分析，通过精选的代表作品，让我对每个流派的特点有了深刻的认识。 更让我惊喜的是，这本书并非只是单向的知识灌输，而是鼓励读者进行主动的思考和对话。书中常常会抛出一些开放性的问题，引导我去审视自己的感受，去探索作品的象征意义，以及我个人与作品之间的连接。这种互动式的学习方式，让我觉得艺术不再是高高在上的，而是能够引发我内心共鸣的。 《认识艺术》这本书，不仅让我“认识”了艺术，更让我学会了“欣赏”和“理解”艺术。它是一本真正能够点燃我对艺术热情的书籍，让我看到了一个充满无限可能的视觉世界。
评分对于我这样一名业余的艺术爱好者来说，《认识艺术（全彩插图第8版）》简直是一本相见恨晚的书。我之前接触过的艺术书籍，要么过于学术化，要么插图质量不高，很难真正激发我的阅读兴趣。这本书完全打破了我之前的刻板印象。 首先，这本书的插图质量堪称完美。每一幅艺术品的图片都色彩鲜艳，细节清晰，仿佛原作就在眼前。这种极致的视觉体验，让我对书中的内容产生了强烈的吸引力。我发现，很多时候，一张精美的图片本身就蕴含着丰富的信息，能够帮助我快速理解艺术家的意图和作品的风格。 其次，作者的叙事方式非常引人入胜。它没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种生动、幽默、充满智慧的笔触，讲述艺术史的故事。我阅读的时候，常常会发出会心一笑，感觉就像在和一位老朋友聊天，他娓娓道来，将我带入一个个精彩的艺术世界。 我特别赞赏书中对于不同艺术流派的讲解。它不仅仅是简单地介绍流派的名称和特点，而是深入分析了这些流派出现的历史背景、社会思潮以及它们之间的相互关联。我能够清晰地理解，为什么某个流派会在某个时代出现，以及它对后世产生了怎样的影响。这本书帮助我建立了一个扎实的艺术史知识体系。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在“是什么”的层面，更注重“为什么”和“如何”的探讨。它鼓励读者进行独立思考，提出自己的疑问，形成自己的见解。我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去分析作品，去理解艺术家的创作意图。 这本书让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。它不仅仅是一本教材，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了艺术的广阔与深邃，也让我发现了自己内心对美的热爱。
评分这么感性的门类也这么有条理，长姿势了，以后可以去装十三去看展览了……中国的教材没救了，垃圾！垃圾！
评分一本属于每个渴望生活的朋友的书...碍于时间不能细细初品此书,却已给我接上了一支鲜活的触角,去知晓如何轻抚纷繁的世间之美...
评分依依不舍地读完，有种全面补课却又不是生动的感觉。配图囊括了全世界名作，好像一口气环游世界的博物馆，也记下不少将来想要去的场馆了。 =）
评分基础、系统的读物，装帧精美、价格昂贵，但还是值得。越发喜欢健硕的人体和建筑了，感觉可以把《建筑》那一章的建筑都参观完。
评分对不起我又拖了大半年才看完
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