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出版者:British Broadcasting Corporation

作者:Maurice John Edwin Brown

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970

价格:0

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isbn号码:9780563101499

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舒伯特交响曲：一部音乐史上的璀璨星辰 弗朗茨·彼得·舒伯特，这位奥地利作曲家，以其短暂却辉煌的一生，为音乐世界留下了无数不朽的杰作。在繁星般璀璨的作品中，他的交响曲无疑是最为耀眼的存在，它们犹如镶嵌在古典与浪漫主义交界处的一颗颗珍宝，至今仍闪烁着迷人的光芒，吸引着无数音乐爱好者沉醉其中。 舒伯特的交响曲创作，跨越了从少年时代的青涩尝试到成熟时期的宏伟巨制，展现了他音乐才华的飞速成长与深刻演变。他的交响曲不仅仅是对传统交响曲体裁的继承与发展，更是他个人情感、思想以及对人生体验的真挚流露。在这些作品中，我们能听到来自维也纳街头的生动旋律，感受到普罗旺斯乡村的宁静与辽远，更能窥探到作曲家内心深处那既热情洋溢又饱含忧郁的复杂情感。 早期交响曲：青涩的探索与才华的萌芽 舒伯特对交响曲的热情，可以追溯到他青葱的少年时期。年仅十四岁，他便在维也纳宫廷歌唱学校就读期间，创作了他的第一部交响曲，D.13，即《d小调第一交响曲》。这部作品，虽然在结构和配器上带有明显的模仿痕迹，尤其是对莫扎特和海顿的借鉴，但已经展现出舒伯特敏锐的旋律感和对音乐戏剧性潜力的初步把握。乐章之间流畅的连接，以及某些段落中透出的清新活力，都预示着他未来音乐道路的广阔前景。 紧随其后，他又创作了《降B大调第二交响曲》（D.125）和《降B大调第三交响曲》（D.200）。在《第二交响曲》中，舒伯特开始尝试更丰富的和声语言和更具戏剧性的对比。特别是其中的谐谑曲乐章，充满了童趣和活力，展现了他独特的幽默感。而《第三交响曲》则更加成熟，乐章结构清晰，旋律优美动听，尤其是终曲乐章，如同一场欢快的庆典，充满了青春的朝气。 在创作这些早期交响曲的过程中，舒伯特并没有受到严格的学院派训练的束缚，而是凭借着天生的音乐直觉和对当时流行音乐的深刻理解，自由地探索着交响曲的可能性。这些作品，如同初春的嫩芽，虽然略显稚嫩，却孕育着勃勃生机，为他日后更为宏伟的创作奠定了基础。 中期交响曲：风格的成熟与情感的深化 随着年龄的增长和对音乐理解的加深，舒伯特的交响曲创作进入了一个更为成熟的阶段。在这个时期，他的音乐风格开始显现出独特的个人色彩，并更加注重情感的表达和音乐的叙事性。 《d小调第四交响曲，"悲剧"》（D.417）是这一时期的代表作之一。尽管“悲剧”这个副标题并非舒伯特本人所加，但乐曲中确实弥漫着一种悲壮、凝重的情绪。第一乐章的沉重引子，以及整个乐章中强烈的戏剧性冲突，都暗示着一种深刻的内心挣扎。然而，在悲剧性的外壳之下，舒伯特依然注入了如歌般的旋律，展现了他音乐的温柔与韧性。 《c大调第五交响曲》（D.485）则是一部截然不同风格的作品。它洋溢着明快、乐观的情绪，充满了舒伯特式的歌唱性。乐章结构清晰，旋律清新流畅，仿佛一阵清风拂过，带来了轻松愉悦的感受。这部交响曲被誉为舒伯特最“纯粹”的古典风格作品之一，展现了他对古典主义典雅美学的深刻理解和运用。 《a小调第三交响曲》（D.200）则代表了舒伯特对交响曲体裁的进一步探索。虽然它的规模相对较小，但其音乐语言的丰富性和情感的细腻程度都达到了新的高度。舒伯特在这里开始展现出他独特的和声色彩和对音色的敏感运用，为日后的创新埋下了伏笔。 成熟期交响曲：不朽的经典与情感的巅峰 当提到舒伯特的交响曲，我们不能不提及他最著名的两部作品：《b小调第八交响曲，“未完成”》（D.759）和《C大调第九交响曲，“伟大”》（D.944）。这两部作品，代表了舒伯特交响曲创作的巅峰，也是世界音乐史上不可或缺的瑰宝。 《b小调第八交响曲，“未完成”》的“未完成”之名，反而增添了它神秘而引人遐思的魅力。这部交响曲仅有两个乐章，却足以让无数人沉醉。第一乐章，以其忧郁而深情的旋律，以及充满张力的戏剧性发展，描绘了一幅凄美动人的音乐画卷。第二乐章，则在沉郁中透出一丝希望，旋律的推进充满了诗意和抒情性。尽管只有两个乐章，这部作品却以其独特的音乐语言和深刻的情感内涵，征服了无数听众的心，成为“未完成”作品中最伟大的典范。人们对它为何“未完成”的猜测和想象，也为这部作品增添了无尽的艺术魅力。 而《C大调第九交响曲，“伟大”》，则以其宏伟的规模、史诗般的叙事和深刻的思想内涵，赢得了“伟大”的美誉。这部交响曲是舒伯特在生命晚期完成的作品，凝聚了他对人生、自然和艺术的全部思考。乐曲的织体丰富，配器精妙，旋律的广度与深度都达到了前所未有的高度。从开篇雄浑的引子，到充满生命力的快板，再到如歌的慢板，以及激动人心的终曲，每一个乐章都充满了戏剧性的张力和深刻的情感。舒伯特在这部作品中，将古典主义的结构与浪漫主义的激情完美融合，创造出了一部充满希望、力量与哲思的音乐巨著。特别是乐曲中多次出现的，如同命运呼唤般的旋律，以及对生命的热情赞美，都让人感受到作曲家内心深处的力量与呐喊。 舒伯特交响曲的艺术价值与深远影响 舒伯特的交响曲，之所以能够穿越时空，至今仍被奉为经典，在于其独特的艺术价值和深远的影响。 首先，舒伯特拥有无与伦比的旋律创作天赋。他的旋律，如同来自大自然最纯净的泉水，既优美动听，又饱含深情。无论是悠扬婉转的歌唱，还是激昂澎湃的呼唤，都能够直击人心，唤醒听众内心深处的情感。 其次，舒伯特在和声与配器方面，展现了非凡的创新能力。他善于运用丰富的和声色彩，创造出独特的音乐氛围。在配器上，他能够巧妙地运用各种乐器的表现力，营造出细腻入微的音响效果，使得音乐层次丰富，情感饱满。 再者，舒伯特的交响曲，蕴含着深厚的人文关怀和对生命的热爱。他的音乐，既有对人生苦难的深刻体悟，也有对美好世界的无限向往。他将个人的情感体验升华为具有普遍意义的艺术表达，触动了不同时代、不同文化背景的听众。 最后，舒伯特交响曲的创新，为后世作曲家提供了重要的启示。他模糊了古典与浪漫主义的界限，为浪漫主义交响曲的发展开辟了道路。他对音乐叙事性的探索，以及对情感表达的深刻挖掘，都对后来的音乐家产生了深远的影响。 结语 舒伯特的交响曲，是一部关于生命、关于情感、关于梦想的宏伟史诗。它们如同夜空中最亮的星辰，指引着我们探索音乐的深邃宇宙。聆听舒伯特的交响曲，就如同与一位才华横溢、情感丰富的灵魂进行一次深刻的对话。它们的音乐，不仅是技术的杰作，更是心灵的慰藉，是永恒的艺术财富，将继续在未来的岁月中，闪耀着属于它们的光芒。

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这部作品的深度令人叹为观止，它不仅仅是一本关于交响乐的书，更像是一次穿越时空的对话。作者以一种近乎诗意的笔触，细腻地描绘了舒伯特音乐中那种独有的、介于光明与忧郁之间的情感张力。我尤其欣赏他对曲式结构分析的严谨性，但这种分析绝非枯燥的学术堆砌，而是与他对艺术家内心世界的洞察紧密结合。例如，书中对某几部早期交响曲中转调手法的探讨，揭示了舒伯特如何在继承贝多芬宏大叙事的同时，悄然植入了自己对人性纤细情感的把握。阅读过程中，我常常需要停下来，仅仅是为了回味那些精妙的段落，那些关于配器色彩的描述，仿佛能直接在脑海中响起音乐的画面。全书的节奏把握得非常好，既有宏观的梳理，也有微观的聚焦，使得即便是对古典音乐知之甚少的读者，也能感受到其魅力的所在。这种平衡感，使得这本书超越了一般的音乐鉴赏指南，成为了一部值得反复品读的艺术评论经典。它教会了我如何“听”音乐，而不仅仅是“听见”。

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说实话，我最初拿起这本书是抱着一种“挑战”的心态，因为我对浪漫主义早期的器乐作品了解相对有限。然而，这本书的叙事流畅度和作者的激情完全征服了我。它不是那种生硬的、罗列事实的音乐史书籍，而更像是一位经验丰富的音乐家在与你分享他毕生的心得体会。书中对舒伯特晚期交响曲的解读，尤其令人耳目一新。作者挑战了许多传统观点，大胆地提出了“未完成”的交响曲可能并非未完成，而是一种更符合舒伯特哲学思想的“完结”状态。这种富有批判性和启发性的观点，极大地激发了我的思考。语言风格非常生动，充满了活力和个人色彩，读起来完全没有阅读压力，反而有种与作者一同探索未知的兴奋感。特别是书中穿插的一些关于那个时代维也纳社会氛围的背景介绍，为理解音乐中的那种对“家园”的渴望与失落提供了极佳的语境。这是一本真正能将历史、哲学与音乐完美融合的佳作。

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我过去对舒伯特的印象，主要集中在他那些优美的艺术歌曲（Lieder）上，认为他的交响曲相对次要。这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者以极其坚定的口吻，论证了舒伯特在交响乐领域所做的革命性探索，远超许多人的想象。书中对节奏处理的分析尤其犀利，指出舒伯特如何通过对拍子重音的微妙挪移，创造出一种“流动的”、“不安的”内在律动，这与海顿或莫扎特的清晰结构形成了鲜明对比。书中的语言偶尔流露出一种略带激昂的保护欲，仿佛作者在为一位被历史低估的巨匠辩护。这种情感投入，让阅读过程充满了感染力。读完后，我立刻去重听了那些我过去忽略的交响曲，惊喜地发现其中隐藏的复杂性和深刻性。这本书不仅仅是知识的传递，更是一场对艺术价值的有力重申，它成功地将舒伯特的交响世界从阴影中拉回到了聚光灯下，证明了它们与同期最伟大的作品并驾齐驱的资格。

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这本书的论述结构充满了辩证的张力，它没有将舒伯特塑造成一个完美的、不食人间烟火的天才，而是非常坦诚地揭示了他在创作生涯中面临的种种现实困境——从经济压力到健康问题，再到他那无法完全摆脱的体裁传统。这种现实主义的视角，让舒伯特的形象变得更加立体和可亲近。特别是关于他那些未竟之作的讨论，作者并没有沉溺于“如果他活着会怎样”的无谓猜测，而是专注于分析这些“未完成”状态本身所携带的审美价值，即一种永恒的“追寻”感。书中对和声语言的分析，尤其值得称赞，它深入探讨了舒伯特如何在看似简单的调性进行中，巧妙地运用非功能性和声色彩，创造出那种标志性的、如梦似幻的听觉体验。阅读时，我感觉自己仿佛置身于19世纪初的咖啡馆，聆听着他对未来音乐的低语。这种沉浸式的体验，是许多同类书籍无法给予的。

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我不得不说，这本书的排版和配图水平达到了一个极高的标准，这对于一本严肃的音乐分析著作来说，是非常难得的。每一张乐谱的截取都恰到好处地印证了作者的观点，使得复杂的对位和织体分析变得直观易懂。我特别欣赏作者在处理结构分析时所采用的类比手法，他将复杂的乐章结构比喻为建筑学的不同类型，比如将奏鸣曲式比作一座精心规划的哥特式教堂，层层递进，逻辑严密。这种非音乐术语的引入，极大地拓宽了普通读者的理解门槛。此外，书中对舒伯特如何处理弦乐声部内部的对话，即“室内乐化”的倾向，进行了细致入微的考察。这种对“小品化”倾向的肯定，使得人们不再仅仅将舒伯特视为“不成熟的贝多芬模仿者”，而是看到了他作为一种全新音乐语言先驱的地位。这本书的学术价值和可读性达到了一个近乎完美的平衡点，绝对是音乐爱好者的案头必备。

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