What I Really Want to Do Is Direct pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Penguin USA

作者:Trueit, Trudi Strain

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2007-3

价格:134.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780525477815

丛书系列:

图书标签:

• 电影导演
• 独立电影
• 电影制作
• 编剧
• 创意写作
• 电影行业
• 职业规划
• 个人成长
• 艺术
• 电影技巧

《我真正想做的是执导》并非一本描绘导演行业神秘面纱的揭秘手册，也不是一部流水账式的导演生涯回忆录。相反，它更像是一本关于“看见”与“创造”的探索笔记。这本书深入探讨了导演的本质，但并非从技术层面入手，而是聚焦于导演的思维方式、感受力以及如何将内在的视角转化为外在的艺术表达。 书中没有冗长的电影制作流程讲解，也不会充斥着对某部经典影片的镜头分析。取而代之的是，作者以一种更为哲学和内省的视角，审视了“导演”这一身份所蕴含的深层意义。它关注的是，一个导演如何在纷繁复杂的世界中，捕捉到那些转瞬即逝的灵感，并赋予它们生命。这种捕捉并非偶然，而是源于一种持续不断的好奇心和对人性的敏锐洞察。 《我真正想做的是执导》探讨了导演如何成为一个“看见者”。这里的“看见”并非简单的视觉观察，而是包含了一种理解、一种解读、一种穿透表象的能力。它意味着导演能够看到故事背后的情感张力，能够感知角色内心的挣扎，能够发现日常生活中被忽略的诗意。这种看见，是导演创作的起点，也是区分一位优秀导演和普通创作者的关键。书中会穿插一些关于作者在不同情境下，“看见”不同事物的例子，但这些例子并非为了展示某个具体的拍摄技巧，而是为了说明这种“看见”是如何发生的，以及它如何影响了作者对创作的理解。 同时，这本书也是一本关于“创造”的个人宣言。它认为，导演的创造力并非凭空而来，而是建立在对世界深刻的理解和对自身情感的诚实表达之上。书中会提及作者在尝试将那些“看见”的东西转化为影像的过程中，所经历的思考、挣扎与突破。这些过程并非关于如何解决技术难题，而是关于如何找到最恰当的方式，去传达那种内在的感受。这可能涉及到对叙事结构的思考，对人物弧光的塑造，甚至是对某种抽象情感的具象化尝试。读者会在字里行间体会到，每一次创作都是一次对自我和世界的对话。 《我真正想做的是执导》中，不会出现对明星的八卦，也不会有关于剧本选择的商业分析。它关注的，是导演作为一个独立思考者和艺术家，如何在创作过程中保持其独特性和原创性。书中会讨论到，当面对外部的期望、市场的压力，甚至是自我怀疑时，导演如何坚守自己的艺术初衷。这种坚守，并非顽固不化，而是源于对创作本质的深刻理解和对艺术表达的责任感。 这本书更像是一种关于“如何成为一个导演”的内在训练。它鼓励读者去培养自己的观察力，去探索自己的情感世界，去挑战自己固有的思维模式。它相信，每个人心中都可能潜藏着一个导演的潜质，而这种潜质的开启，在于学会如何去“看见”并勇敢地去“创造”。 因此，如果你期待的是一份关于好莱坞运作秘闻的指南，或者是一本教授你如何拍摄出爆米花电影的技巧手册，那么《我真正想做的是执导》可能无法满足你的期待。但如果你对艺术的本质、对人类情感的深度、对个体如何通过创造来表达自我充满好奇，那么这本书或许能为你打开一扇全新的窗户，让你看见“导演”这一身份背后，更为广阔和深刻的宇宙。它邀请你去思考，究竟是什么驱动着一个人，将心中所见，化为现实，成为触动人心的作品。这是一场关于视觉、关于心灵、关于创造的旅程，其终点并非某个具体的成就，而是不断向内的探索与向外的表达。

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这本书的语言风格，可以说是极其克制却又暗流涌动。它没有使用那种浮夸的、充满形容词的赞美之词，而是用大量精炼的、类似备忘录的短句来构建场景。我特别喜欢其中关于“等待”的部分。作者描述了在项目启动前，那种漫长到近乎窒息的等待期，以及在这个过程中，如何与自我怀疑进行搏斗。他描绘了自己如何通过观察普通人的日常生活——比如在超市排队、看邻居修剪草坪——来汲取能量，并将这些日常的碎片，悄悄地植入到他那些宏大叙事的目标之中。这种将高雅艺术与市井生活进行无缝对接的处理方式，体现了一种深刻的洞察力：真正的叙事力量，从来不是脱离地面的。而且，书中夹杂着几篇他对经典电影导演作品的简短评论，这些评论的切入点极其刁钻，不是分析剧情，而是分析镜头语言背后的权力分配，这让我对“导演”这个角色的理解，瞬间提升了好几个维度。

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这本厚重的精装书，拿到手里就有一种沉甸甸的实在感，封面设计得极其简洁，黑底白字，标题本身就带着一种强烈的、近乎宣示主权的语气。我本是抱着一种猎奇的心态翻开它的，毕竟“真正想做的事情”这种主题，很容易流于空泛的励志口号。然而，随着阅读的深入，我发现作者展现出了一种令人惊讶的坦诚与韧性。他并没有过多渲染那些光鲜亮丽的幕后故事，反而着重笔墨描绘了早期那些无数次被拒绝、被质疑的时刻。那种在微弱的灯光下，对着一堆不成熟的剧本进行自我辩驳的场景，仿佛就发生在眼前。书中对“沟通的艺术”的探讨尤其深刻，它不是教你如何漂亮地说话，而是教你如何在绝对的权力结构下，用最精准的词汇和最坚定的眼神，将一个模糊的愿景，转化为所有人都必须接受的现实蓝图。尤其有一章专门剖析了如何与一个脾气暴躁的制片人共事，那种在极度压力下保持冷静并引导对方达成共识的心理博弈，简直就是一堂生动的、高风险谈判课。这本书的价值在于，它拆解了“实现野心”这个行为背后的所有不浪漫的、泥泞的步骤，让我看到，梦想的实现，往往是一场关于耐力和策略的持久战。

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我得承认，我一开始对这类“行业揭秘”类的书籍持保留态度，总觉得里面充斥着夸张和个人英雄主义的叙事。但这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的时间轴推进，而是像一部剪辑精良的电影，在不同的人生节点之间进行跳切。最让我感到震撼的是，作者对“失败的价值”的定义。他花了大量的篇幅去分析一部他认为极度失败的作品，但这部作品的失败，是如何反过来塑造了他后续成功的基调和美学倾向。他没有把失败美化，而是冷静地分析了决策链条上的每一个错误环节，那种近乎外科手术般的精准解剖，让人不寒而栗。他提到，很多年轻创作者急于证明自己“与众不同”，却忽略了最基本的人类情感共鸣。书中探讨了如何利用潜意识的叙事结构来影响观众，这部分内容对我这个长期从事市场分析工作的人来说，简直是醍醐灌顶。它揭示了，那些看似随意的艺术表达背后，其实是一套严谨的、甚至有些冷酷的心理学框架在支撑。读完这些，我开始重新审视自己过去对“创意”和“商业”之间关系的简单化理解。

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我必须指出，这本书对于那些期望获得“五步速成秘籍”的读者来说，可能会感到失望。它更像是一部哲学探讨，而非操作手册。作者似乎有意地回避了对技术层面的过多描述，比如灯光参数或机位设置，而是将重点放在了“意志力”和“远见”的培养上。我印象最深的是他描述自己如何说服一个投资方，放弃一个更安全但平庸的剧本，转而支持一个风险极高但极具个人风格的项目。那个过程的细节描写，充满了对人性弱点的精准拿捏——不是通过威胁，而是通过激发对方内心深处对“不朽”的渴望。这种对“说服的形而上学”的探索，远超出了电影制作的范畴。它触及了任何需要聚合资源、领导团队的人所面临的核心挑战：如何让一群拥有不同利益和恐惧的人，暂时地相信你的世界观。读完这一章，我感觉自己像经历了一次高强度的心理训练。

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这本书的装帧和排版，无形中也强化了它的主题。大量的留白，让文字有足够的呼吸空间，也让读者有空间去进行思考和反刍。它不是一本用来快速翻阅的书，而是一本需要带着笔去阅读的书。作者在结尾处提出一个令人不安的问题：当你最终获得了“做你真正想做的事”的权利时，你是否还记得最初的那个冲动，还是已经被行业规则腐蚀殆尽？这个问题如同一个警钟，在所有关于成功的欢呼声中，提醒着从业者保持警惕。书中还穿插了几段作者写给他早期导师的信件片段，这些片段充满了对导师智慧的感激，但更重要的是，它们展示了知识的代际传递中，那种微妙的、从模仿到超越的张力。整体来看，这本书提供了一种非常罕见且宝贵的视角——一个顶级创作者如何构建、维护并捍卫自己的创作疆域，抵抗外界一切试图将其驯化的力量。这不仅仅是关于拍电影，更是关于如何在一个高度商业化的世界里，保持心智的独立性。

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