This unique publication features 45 harp tunes beautifully arranged for solo guitar. It also includes an introduction to the book's origins, info on the Celtic harp and biographical information on the author and Turlough O'Carolan. Most songs are arranged at an intermediate-level of difficulty and use standard tunings so that classical guitarists can enjoy them as well as steel-string fingerstylists.
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从一个资深吉他爱好者的角度来看,这本乐谱的价值还体现在其对于“历史传承”的尊重和梳理上。爱尔兰音乐的魅力很大一部分来自于其口传心授的特性,因此很多曲谱的“标准版”本身就存在争议。这本出版物显然做了大量的田野调查和文献考证工作,它在引言部分花了相当大的篇幅来介绍这些曲目分别与卡罗兰、或与某些特定地区的渊源。例如,书中对某首G大调小步舞曲的起源探讨,引用了至少三种不同的手稿版本进行对比,并解释了为什么作者最终选择了目前的这个版本作为吉他改编的基础——这种学术严谨性是很多流行改编乐谱所欠缺的。这种深度的背景信息,让我在弹奏时,仿佛不仅仅是在弹奏音符,更是在与这些古老的旋律进行跨越时空的对话。它使得练习过程从枯燥的指法训练,升华为一种文化学习和鉴赏的过程。对于希望深入了解爱尔兰音乐语法的演奏者来说,光是这些引言和注释部分就值回票价了。
评分我必须称赞一下这本书在装帧设计上的用心程度。作为一本需要经常摊开在谱架上使用的书籍,耐用性是首要考虑的因素。这本书的装订方式采用了高质量的线装,即使我把它完全摊平,书脊也不会出现明显的过度拉伸或断裂的迹象,这对于演奏者来说非常重要,谁也不想在弹奏高潮部分时,书页突然合拢。纸张的选择也很有品味,它不是那种反光的铜版纸,而是带有哑光质感的厚磅纸张,这大大减少了练习时谱面反光对眼睛的干扰,尤其是在灯光不是特别理想的练习环境中。而且,这本书的尺寸设计也很合理,足够容纳清晰的谱面,但又不会大到在一般吉他谱架上显得笨重。总而言之,从硬件质量上来说,它体现了出版商对最终用户体验的尊重,它不仅仅是一堆纸张上的印刷品,而是一个精心制作的演奏伙伴,这种对细节的关注,让人对这本书的内容质量也充满了信心。
评分说实话,我之前买过几本声称是“凯尔特音乐吉他改编”的谱子,结果大多是披着民谣外衣的简单旋律配上几个和弦,听起来非常单薄,完全没有竖琴那种空灵和层次感。但这本书真的不一样,它在“声音画面感”的营造上达到了一个很高的水准。我注意到作者在很多地方巧妙地使用了“泛音”和“击弦/勾弦”等现代吉他技巧,但这并非为了卖弄技巧,而是为了模拟爱尔兰竖琴特有的那种快速分解和声和快速装饰音的效果。当我尝试弹奏其中一首以快速三连音为主的曲子时,我发现通过调整拨弦的力度和角度,真的可以模拟出竖琴拨弦后声音迅速衰减又被下一个音激活的那种“空气感”。这说明编者对音色控制有着极高的要求,并成功地将这种要求转化为了可操作的演奏指示。更让我惊喜的是,有些曲目不仅提供了独奏版本,似乎还有为伴奏而设计的和声版本,这极大地扩展了这本书的实用性,无论是自娱自乐还是与他人合奏,都能找到合适的版本。这本书真正做到了“改编”而非“简化”。
评分我是一名古典吉他学习者,平时主要接触巴赫和索尔的作品,尝试接触民间音乐对我来说一直是个挑战,因为总觉得很多民间曲谱的改编缺乏结构上的严谨性。然而,这本关于卡罗兰以及其他作曲家作品的吉他谱集,完全颠覆了我的看法。它的整体结构处理得极其出色,即便是像《神秘的城堡》(假设的例子)这样结构相对松散的民间旋律,也被赋予了清晰的呈示部、发展部和再现部的感觉。这主要归功于对“调性中心”的有效把握和对“段落连接”的细致处理。例如,作者在两个八小节主题的过渡部分,使用了一个非常漂亮的半终止和弦,这个和弦的使用既保持了爱尔兰音乐的抒情性,又增添了一丝精致的古典气息。我尝试弹奏其中一段慢速的“珊农河之歌”(假设),发现指法的安排非常符合人体工学,长时间练习也不会对手指造成不必要的疲劳,这表明编者对吉他演奏的物理限制有着深刻的理解。此外,谱中对指法标记的使用非常克制且恰到好处,没有过度标注,保留了演奏者自主发挥的空间,但对于那些容易产生换把困难的关键音符,又提供了明确的建议。对于希望拓宽曲目范围、同时又不牺牲音乐严谨性的吉他手来说,这绝对是一笔值得的投资。
评分这本吉他谱集简直是为喜爱爱尔兰传统音乐的吉他手量身定做的!我最近刚入手,迫不及待地翻阅了前几页,立刻被其精心的编排和对原曲意境的精准捕捉所折服。首先,它收录的曲目选择非常经典,涵盖了从耳熟能详的舞曲到那些流传较少但旋律同样优美的摇篮曲。编曲上,明显作者花费了大量心思去适应吉他的音域和演奏特性,没有生硬地将竖琴的琶音和颤音全部堆砌在指板上,而是巧妙地利用了和弦的色彩和低音线的支撑,使得即便是单音旋律演奏,也充满了厚重感和叙事性。比如,某首舞曲的改编,作者没有追求炫技式的快速跑动,而是通过和声的色彩变化来营造出爱尔兰酒吧里那种微醺而热烈的氛围,这对于我们这些业余爱好者来说,既有挑战性,又极具可演奏性。另外,书中的印刷质量非常高,五线谱和六线谱并排呈现,对于不同学习背景的乐手都非常友好,排版清晰,没有出现音符挤压或者谱号模糊不清的情况,这一点在很多出版物中都是一个痛点,但在这本中得到了完美的解决。我尤其欣赏的是,它不仅仅是一本“工具书”,更像是一本带有注解的音乐故事集,引导演奏者去理解每一首曲子背后的历史和情感脉络,而不是机械地弹奏音符。
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