具体描述
本书是我国第一部综合性的地域美术史，填补了燕赵美术史研究的空白。本书以文化进程为主脉，以社会变迁为依托，以哲学指归为根基，对燕赵美术从史前泥河湾文化人类的审美萌芽到当代具有鲜明现代主义和后现代主义审美特征的新时期美术进行了大跨度、大容量的深入研究。内容包含绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术等美术的各个方面。
本书定位高，涉及领域宽，研究年代久远，内容翔实深刻，充分地论证和彰显了燕赵美术和燕赵审美精神那种雄浑、悲壮、醇厚、质朴、神秘的独特品质，并确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中的独特地位，是一部优秀的综合性地域美术史力作。
本书适合相关研究人员及对美术或美术史感兴趣的读者阅读。
作者简介
汉风，本名郝荣国，1957年生于河北省藁城市。国家一级美术师，河北省政协常委，河北省社会科学界联合会委员，中国美术家协会会员，中日美术交流协会会员，海峡两岸关系协会书画交流分会创会理事，中国出版工作者协会装帧艺术委员会委员，河北省美术家协会常务理事、艺术理论委员会主任，河北省中国画研究会副会长兼秘书长。其国画作品和论文曾17次荣获中国美术家协会、中国出版工作者协会、中国广播电影电视部等机构授予的全国奖和国际奖。出版有反映整个中国画发展历史的十集电视学术片《中国画》、《生命存在与艺术存在》、《燕赵文艺史话美术卷》（大型）、《汉风画集》、《汉风国画作品优选画集》、《汉风国画作品集》等专著。大量国画作品和论文在全国各种学术报刊发表。
郝琮，1984年生于河北省石家庄市，2007年本科毕业于中国美术学院并获学士学位，2011年研究生毕业于中央美术学院并获硕士学位，现任教于河北科技大学艺术学院视觉传达设计系。其作品荣获2012首届中国高等院校设计艺术大赛教师组产品设计类一等奖、视觉传达类二等奖，荣获第三届GSSP（金曦奖）国际设计比赛唯一金奖，荣获中国美术家协会首届《设计之星》全国大学生平面设计作品展览优秀奖，荣获首届中国国际动漫节海报展优秀奖，荣获起亚汽车设计大赛全国30强，其作品在《中国优秀设计精品集》《企业形象设计》《灵感仓库——海报篇》《原点》《首届“设计之星”全国大学生优秀平面设计作品集》《中国美术学院艺术设计系07届毕业创作与教学》等一系列专业学术书籍上发表。
目录信息
序言
第一章 燕赵美术的文化根基和文化解读
一、独特的地理环境和深厚的人文情怀
二、强大的文化融合力和文化辐射力
三、豪迈、悲壮、博大、醇厚的地域个性
四、京畿重地的文化互动和话语权之争
五、燕赵美术在中国美术中的历史地位
第二章 悠久辉煌的史前美术
一、史前美术概况
二、泥河湾文化及燕赵先民最早的美饰物品和美饰形式
三、磁山文化神秘质朴的陶器
四、红山文化及造型生动的石雕人像
五、雄浑博大的仰韶文化——彩陶
六、丰富多彩的龙山文化遗存及黑陶文化
第三章 神秘、沉雄的夏、商、周时代美术
一、夏、商、周美术概况
二、浑朴、神秘的夏、商陶塑
三、神秘、沉雄的商周青铜器
四、代表商代漆器最高成就的薄板胎漆器
五、西周的玉器雕塑
第四章 博大悲壮的春秋、战国时代美术
一、春秋、战国美术概况
二、浑厚、粗犷的春秋青铜艺术
三、博大、悲壮的战国青铜雕塑艺术
四、奇特、冷峻的战国陶塑
五、多姿多彩的中山玉雕
六、气韵生动的青铜画像纹装饰艺术
第五章 壮美、浑厚、单纯的秦汉时代美术
一、秦汉美术概况
二、宏大单纯的汉代绘画
三、浑厚、精湛的汉代青铜雕塑艺术
四、雄浑壮美的石雕和拙朴单纯的陶塑
五、飞扬灵动的汉代玉雕
六、巧夺天工的汉代金器
第六章 神秘静穆的南北朝时代美术
一、南北朝美术概况
二、神秘静穆的南北朝绘画
三、冷峻宏大的南北朝雕塑
第七章 豪迈自信的隋、唐、五代美术
一、隋、唐、五代美术概况
二、影响深远的隋、唐、五代绘画
三、张力十足的隋、唐、五代雕刻艺术
四、邢窑
五、唐代正定开元寺钟楼与开元寺塔
第八章 穷理尽性的辽、宋、金时代美术
一、辽、宋、金美术概况
二、理性高扬的辽、宋、金绘画
三、严谨精美的辽、宋、*塑
四、定窑
五、磁州窑
六、技艺高超的建筑艺术
第九章 理想与现实共存的元、明时代美术
一、元、明美术概况
二、意象萌动的元、明绘画
三、宏大精湛的壁画
四、东方的“美神”——正定隆兴寺“彩塑观音”
五、影响深远的建筑艺术
第十章 文化交融的清代美术
一、清代美术概况
二、走向现实的清代绘画
三、宏大精美的雕刻艺术
四、多民族文化融合的建筑艺术
第十一章 繁荣、多元的近现代美术
一、近现代美术概况
二、为民族生存和社会理想而创作——抗日战争、解放战争时期的美术
三、河北对新中国美术的巨大贡献
四、新中国成立至“文化大革命”时期的美术
第十二章 快速发展的新时期美术
一、新时期美术概况
二、中国画
三、油画
四、版画
五、漫画
六、水彩、水粉画
七、年画
八、连环画、插图
九、雕塑
十、设计
十一、美术理论
第十三章 丰富多彩的民间美术
一、武强年画
二、辛集农民画
三、蔚县剪纸和其他剪纸
四、唐山皮影
五、曲阳石雕
六、糖人和面塑
七、衡水内画
八、吴桥木偶、拉洋片
九、民间泥娃娃
十、胜芳彩灯与藁城宫灯
十一、民间草编
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《燕赵美术史》这本书带给我的惊喜远不止于此。它让我看到了燕赵这片古老土地上，艺术是如何随着历史的潮起潮落而演变的。书中对唐宋时期燕赵地区佛教造像的论述，让我对佛教艺术在中国的发展有了更深刻的理解。作者不仅列举了大量精美的佛像实例，还细致分析了不同时期佛教造像的风格特征、题材变化以及它们与政治、宗教、社会思潮之间的复杂关系。我特别惊叹于作者对细节的把握，比如对佛像面部表情、衣褶处理、身体姿态的描述，都极其到位，仿佛能让我透过文字看到那些在时光中沉淀下来的神圣艺术品。书中关于辽金时期燕赵地区壁画的介绍，更是让我大开眼界。作者通过对墓葬壁画的深入研究，揭示了那个时代人们的生活习俗、审美情趣以及辽金民族与汉民族文化的交融。那些色彩斑斓、线条流畅的壁画，充满了生活气息和浓厚的民族特色，让我看到了艺术在记录历史、传承文化方面的强大力量。这本书的史料考证也非常严谨，作者在引述史料的同时，也融入了自己的独到见解，使得整本书既有学术深度，又不失可读性。它让我认识到，燕赵地区的艺术并非孤立存在，而是与中国乃至世界艺术史有着千丝万缕的联系。
评分《燕赵美术史》这本书，是一部值得细细品味和反复阅读的佳作。它以其严谨的学术态度、深厚的文化底蕴和生动的叙事方式，为我展现了燕赵地区波澜壮阔的艺术史。书中对金代燕赵地区书法艺术的探讨，让我对金代书法独特的艺术风格和发展脉络有了更清晰的认识。作者详细介绍了金代燕赵地区在书法上的重要成就，以及涌现出的著名书法家及其作品。那些或雄浑、或秀丽的书法作品，都展现了金代燕赵地区书家独特的艺术风格和精神追求。我特别欣赏书中关于元代燕赵地区绘画的论述，作者不仅介绍了元代绘画在燕赵地区的传播与发展，还分析了当地画家在继承传统的基础上，如何融入时代精神和民族特色。这些作品中流露出的豪放、洒脱的艺术气息，让我对那个时代有了更直观的认识。这本书的编排非常精巧，内容详实，信息量大，但读起来却一点也不枯燥，反而让人欲罢不能。它让我对燕赵这片土地的艺术有了更深的敬意和热爱。
评分拿到《燕赵美术史》这本书，我迫不及待地翻阅起来。它如同一幅徐徐展开的历史画卷，将燕赵地区千姿百态的艺术景象呈现在我眼前。书中对魏晋南北朝时期燕赵地区佛教艺术的介绍，让我对这一时期艺术的多元化发展有了更深刻的认识。作者不仅梳理了佛教艺术在燕赵地区的传播过程，还详细分析了不同时期佛教造像的风格特点和演变趋势。那些在书中被细致描摹的石窟造像，无不展现了那个时代艺术家们高超的技艺和深厚的宗教情怀。我特别欣赏书中关于唐代燕赵地区壁画的论述，作者通过对墓葬壁画的深入研究，揭示了那个时代人们的生活习俗、审美情趣以及唐代文化在燕赵地区的传播与影响。那些色彩斑斓、线条流畅的壁画，充满了生活气息和浓厚的时代特色，让我看到了艺术在记录历史、传承文化方面的强大力量。这本书的叙事方式非常流畅自然，作者的语言功底深厚，能够将复杂的历史和艺术概念讲解得清晰易懂。
评分我一直对中国北方地区的艺术发展抱有浓厚的兴趣，而《燕赵美术史》这本书正好满足了我这份好奇心。它如同一个精心编织的丝线，将燕赵地区从古至今的艺术发展脉络清晰地勾勒出来。在阅读过程中，我惊喜地发现，这本书并没有局限于传统的绘画、雕塑等艺术门类，而是将建筑、书法、园林等多种艺术形式都纳入了考察范围，展现了燕赵地区艺术的多元化和丰富性。书中对明清时期燕赵地区建筑艺术的介绍，让我对当地的古建筑有了全新的认识。作者详细分析了不同时期建筑的结构特点、装饰风格以及它们所蕴含的文化意义。那些宏伟的宫殿、雅致的园林、古朴的民居，都成为了书中生动的例子，让我看到了燕赵地区建筑艺术在融合时代特点的同时，又如何保持着自身的独特魅力。我尤其被书中关于清代燕赵地区文人画的论述所吸引，作者不仅介绍了当时的著名画家及其作品，还深入探讨了他们的创作理念、艺术风格以及他们与社会环境之间的互动关系。这些作品中蕴含的深厚文化底蕴和独特审美情趣，都让我受益匪浅。这本书的编排也非常合理，各章节之间的过渡自然流畅，使得整本书的阅读体验非常愉悦。
评分《燕赵美术史》这本书带给我的，是一种对家乡艺术文化的全新认知和深刻理解。它不仅仅是一本关于美术史的书，更是一本承载着燕赵地区深厚文化底蕴的百科全书。书中对明代燕赵地区工艺美术的介绍，让我对那个时期燕赵地区在陶瓷、漆器、玉器等方面的成就有了全新的认识。作者详细分析了明代燕赵地区工艺美术的特点、技法以及它们所蕴含的文化意义。那些精美的陶瓷器、漆器、玉器，都成为了书中生动的例子，让我看到了燕赵地区工艺美术在继承传统的基础上，如何不断创新和发展。我尤其被书中关于清代燕赵地区绘画的论述所吸引，作者不仅介绍了当时的著名画家及其作品，还深入探讨了他们的创作理念、艺术风格以及他们与社会环境之间的互动关系。这些作品中蕴含的深厚文化底蕴和独特审美情趣，都让我受益匪浅。这本书的结构安排非常合理，各章节之间的联系紧密，使得整本书的阅读体验非常顺畅。
评分当我翻开《燕赵美术史》这本书时，我仿佛置身于一个充满艺术气息的宝库之中。它为我打开了一扇了解燕赵地区艺术的大门，让我得以窥见这片土地上丰富的艺术遗产。书中对汉代燕赵地区绘画的论述，让我看到了那个时代绘画艺术的独特魅力。作者不仅介绍了汉代燕赵地区绘画的风格特点和题材内容，还探讨了绘画在当时社会中的作用和价值。那些在书中被细致描摹的帛画、壁画，都展现了那个时代艺术家们高超的技艺和丰富的想象力。我尤其对书中关于宋代燕赵地区建筑艺术的介绍印象深刻，作者不仅分析了宋代燕赵地区建筑的结构特点、装饰风格，还探讨了建筑在当时社会中的象征意义和文化内涵。这些精美的古代建筑，不仅是实用性的建筑，更是承载着历史和文化信息的重要艺术品。这本书的图文并茂，许多珍贵的艺术品图片都被清晰地呈现出来，极大地增强了阅读的直观性和吸引力，让我能够更直观地感受燕赵艺术的魅力。
评分刚拿到《燕赵美术史》这本书，我怀着无比期待的心情翻开了它。从第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者以一种非常生动且极具历史纵深感的方式，为我描绘了一幅壮丽的燕赵艺术画卷。我原本以为美术史的讲述会枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列艺术家和作品，更是将燕赵地区悠久的历史文化脉络与艺术发展紧密地结合在一起，让我仿佛穿越时空，亲身经历了那些辉煌的岁月。书中对不同时期的艺术风格、技法、材料以及它们所处的社会背景都有着极为详尽的阐述。例如，在讲述战国时期的青铜艺术时，作者详细介绍了燕国和赵国在青铜冶炼和铸造上的独特工艺，以及这些精美的器物在当时社会中的象征意义和使用场景。那些在书中被细致描摹的图案、纹饰，无不透露着古人的智慧和审美追求。我尤其对书中关于汉代画像石的介绍印象深刻，作者不仅分析了画像石的艺术价值，还深入探讨了其所反映的社会生活、民间信仰以及当时人们的精神世界。那些栩栩如生的浮雕，讲述着一个个故事，传承着一份份情感，让我对汉代社会有了更直观的认识。这本书的文字功底十分扎实，语言表达流畅而富有感染力，即便是对美术史不太了解的读者，也能轻松理解并沉浸其中。它让我意识到，艺术不仅仅是美的展现，更是历史的见证，是文化的载体。
评分《燕赵美术史》这本书的阅读体验，可以说是一场视觉与思想的盛宴。它让我看到了燕赵地区艺术如何在漫长的历史长河中，不断吸收外来文化，融合自身特色，最终形成了独具一格的艺术体系。书中对宋代燕赵地区书法艺术的探讨，让我对中国书法的博大精深有了更深的体会。作者详细介绍了宋代燕赵地区在书法上的重要成就，以及涌现出的著名书法家及其作品。那些或遒劲有力、或洒脱飘逸的书法作品，都展现了燕赵地区书家独特的艺术风格和精神追求。我尤其对书中关于元代燕赵地区绘画的论述非常感兴趣，作者不仅介绍了元代绘画在燕赵地区的传播与发展，还分析了当地画家在继承传统的基础上，如何融入时代精神和民族特色。这些作品中流露出的豪放、洒脱的艺术气息，让我对那个时代有了更直观的认识。这本书的学术价值和艺术价值并存，它既是研究燕赵美术史的重要参考，也是广大艺术爱好者不可多得的读物。
评分《燕赵美术史》这本书的价值，在于它提供了一个宏观的视角来审视燕赵地区的艺术发展。作者并非简单地堆砌事实，而是通过对大量艺术品和历史文献的梳理与分析，揭示了燕赵艺术的内在逻辑和发展规律。书中对民国时期燕赵地区艺术变革的论述，让我看到了在时代巨变的背景下，艺术家们是如何探索新的艺术语言和表现形式的。作者详细介绍了这一时期涌现出的众多艺术流派和代表性艺术家，以及他们对西方艺术思潮的吸收与借鉴。那些充满时代气息的画作、雕塑，都展现了燕赵地区艺术家们在传统与现代之间不断探索和创新的精神。我特别欣赏书中对燕赵地区民间艺术的研究，作者深入挖掘了剪纸、刺绣、年画等民间艺术的独特之处，分析了它们在社会生活中的作用和价值。这些充满生活气息的民间艺术，虽然不及学院派艺术那样精致，却承载着普通民众的情感和愿望，具有独特的艺术魅力。这本书的图文并茂，许多珍贵的艺术品图片都被清晰地呈现出来，极大地增强了阅读的直观性和吸引力。
评分我之前对燕赵地区的艺术史了解甚少，而《燕赵美术史》这本书的出现，彻底改变了我的认知。它就像一位学识渊博的向导，带领我深入探索了燕赵地区各个历史时期的艺术风貌。书中对先秦时期燕赵地区工艺美术的介绍，让我惊叹于古人的创造力和想象力。那些出土的精美文物，如玉器、漆器、金银器等，无不展现了当时高超的工艺水平和独特的审美风格。作者通过对这些文物的细致解读，让我看到了燕赵地区在早期文明发展中扮演的重要角色。我尤其对书中关于战国时期燕赵地区铜镜的论述印象深刻，作者不仅分析了铜镜的制作工艺和纹饰特点，还探讨了铜镜在当时社会中的象征意义和文化内涵。这些精美的铜镜，不仅是实用的生活用品，更是承载着历史和文化信息的重要艺术品。这本书的叙述方式非常引人入胜，作者善于运用生动的语言和形象的比喻，将抽象的艺术史知识变得通俗易懂。它让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和历史故事。
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