Review
"A treasure trove for Leonard Cohen fans--the dazzling, wide-ranging collection of interviews that Jeff Burger has unearthed not only offers the songwriter's story in his own words, but reveals that Cohen's language in conversation can be every bit as magnificent as his lyrics."--Alan Light, author of The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley & the Unholy Ascent of "Hallelujah"
"That Cohen is brilliant is no revelation, but to witness that brilliance so lovingly expressed over the years is pure joy. That such a mind exists is hard to fathom, yet here's the proof. He's as funny as a great humorist, as wise as a scholar, and speaks in parables and poems almost as perfect as his songs. This is a great and rare window into the dedication it takes to be a true artist in modern times. Engrossing, entertaining, and endlessly inspirational."
--Paul Zollo, author of Songwriters on Songwriting
"[Cohen] is articulate, gracious, clever, and revealing . . . If you have any interest in Leonard Cohen, this volume offers not only insights into the Canadian singer-songwriter and his work but also a delightfully entertaining read."--Allan Showalter, 1HeckofaGuy.com (Cohen fan site)
"...Burger’s discerning editorial hand selects those conversations with Cohen that offer insights into his music. For longtime fans as well as newcomers to Cohen’s work." —Publishers Weekly
"This book will appeal to Cohen aficionados and researchers. Readers will gain a wealth of information about his take on life..." —Library Journal
"This is a must for Cohen fans." —Starred review, Booklist
Jeff Burger (byjeffburger.com) is the editor of Springsteen on Springsteen. He has contributed to Barron's, Family Circle, GQ, the Los Angeles Times, Reader's Digest, and more than 75 other magazines, newspapers, and books, including many national and international music periodicals. He has published interviews with such leading musicians as Bruce Springsteen, Billy Joel, Tom Waits, the Righteous Brothers, and the members of Steely Dan. He has also interviewed many other public figures, including Sir Richard Branson, F. Lee Bailey, James Carville, Suze Orman, Sydney Pollack, and Wolfman Jack. He lives in Ridgewood, New Jersey.
这个世界有天才不。有。但不是我。这个世界有英雄不。有。但不是我。我是个杀死作为英雄的那个自己而成为自己而活着的自己。生活中只有惟一一个成就需要达到,就是最终接受自己的全部。 书是讲这个的。科恩活了82岁。好像是在75岁时的一个访谈,他说去听了一个歌手Alberta Hunt...
评分这个世界有天才不。有。但不是我。这个世界有英雄不。有。但不是我。我是个杀死作为英雄的那个自己而成为自己而活着的自己。生活中只有惟一一个成就需要达到,就是最终接受自己的全部。 书是讲这个的。科恩活了82岁。好像是在75岁时的一个访谈,他说去听了一个歌手Alberta Hunt...
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评分这个世界有天才不。有。但不是我。这个世界有英雄不。有。但不是我。我是个杀死作为英雄的那个自己而成为自己而活着的自己。生活中只有惟一一个成就需要达到,就是最终接受自己的全部。 书是讲这个的。科恩活了82岁。好像是在75岁时的一个访谈,他说去听了一个歌手Alberta Hunt...
我最近沉迷于一本探讨文学与音乐交叉领域的书籍,它主要分析了上世纪七十年代英国后朋克(Post-Punk)音乐浪潮中,那些乐队是如何吸收法国存在主义哲学和德国表现主义戏剧的元素来构建他们阴郁、疏离的音乐美学的。这本书的结构非常特别,它不是按乐队介绍,而是按哲学流派来划分章节。比如,某一章专门探讨了雅克·德里达的“解构主义”思想如何体现在某个乐队主唱的歌词结构中,那种语言的破碎感和意义的不确定性被分析得入木三分。书中收录了大量第一手访谈录音的文字稿,那些音乐家谈论起福柯和萨特时,那种毫不费力的信手拈来,着实让人惊叹他们智识的深度。阅读过程中,我不得不频繁地暂停下来,去重听那些被提及的专辑,那种“原来如此”的顿悟感贯穿始终。不过,这本书的学术性太强了,有些对德语哲学词汇的直接引用,如果不是对相关领域有所涉猎,可能会显得有些晦涩难懂,需要反复咀嚼。总而言之,它提供了一个全新的视角来理解摇滚乐,不再仅仅是关于节奏和旋律,更是关于思想和反思。
评分话说回来,我刚读完的这本关于西蒙与加芬克尔的深度剖析,简直是文字版的“音乐品鉴会”。这本书的作者显然是一位有着音乐理论背景的评论家,他没有过多地纠缠于他们的个人恩怨情仇,而是将重点放在了保罗·西蒙那些精妙绝伦的编曲和和声结构上。书中使用了大量的乐谱分析片段,详细拆解了“The Sound of Silence”是如何通过那标志性的A小调和声进行,营造出一种既忧郁又充满希望的矛盾情感。作者甚至用到了频谱分析的概念来描述加芬克尔那近乎完美的假声是如何融入整体的,简直是技术流的盛宴。对于我这种虽然热爱音乐但对乐理一窍不通的听众来说,这本书的挑战性不小,我得时不时地对照着实体唱片去理解作者描述的那些细微差别。但一旦跟上节奏,那种对音乐细节的洞察力会被极大地激发出来。书的后半部分,作者将目光投向了他们在七十年代各自的独奏生涯,对比了西蒙对世界音乐元素的融合和加芬克尔对美国传统音乐的坚守,很有意思的对比。这本书的精妙之处在于,它成功地将枯燥的乐理分析转化成了一种可感知的、感性的聆听体验。
评分我最近翻阅了一本探讨二十世纪五十年代美国爵士乐“冷爵士”(Cool Jazz)流派兴衰史的著作,那本书的视角非常独特,它将音乐的发展直接与战后美国社会对“秩序”和“克制”的集体心理需求联系起来。作者将“冷爵士”的音乐特质——比如内敛的音色、复杂的对位法和放松的节奏——解读为对前一阶段比波普(Bebop)那种狂热、即兴、近乎焦虑状态的一种文化反动。书中对迈尔斯·戴维斯在《Kind of Blue》时期录音棚环境的描绘尤其生动,那种安静到连呼吸声都能被麦克风捕捉到的氛围,完美契合了音乐本身的气质。作者引用了大量的当时评论家的文字,揭示了“冷爵士”是如何在艺术圈和主流听众之间引发的巨大争议,有人赞其精致高雅,有人斥之为矫揉造作。这本书的叙事风格非常具有画面感,读起来就像在观看一部高清晰度的黑白纪录片,充满了那个时代的烟雾缭绕和都市的疏离感。它让我意识到,音乐风格的转变,背后往往是整个社会情绪的悄然更迭,而非单纯的艺术家灵感突发。
评分说起音乐传记,我前阵子读了一本关于一位八十年代英国新浪漫主义(New Romantic)乐队主唱的非官方回忆录,这本书简直是八十年代流行文化的百科全书。它完全抛弃了传统传记的严肃性,用一种极其夸张、近乎戏仿的口吻来叙述,充满了对那个时代浮华、性别模糊和时尚至上主义的戏谑。书中对于舞台服装的设计细节、夜店文化的奇观,以及如何在有限的预算内创造出史诗般的音乐录影带的幕后故事,都有着极为详尽的描述,读起来非常过瘾,充满了八十年代特有的那种“越大越好”的美学趣味。作者显然是那位主唱的铁杆粉丝,但她/他保持了一种微妙的距离感,既赞美了那种极致的自我表达,又讽刺了其背后的虚无和脆弱。这本书的魅力在于,它不仅仅是关于音乐,更是关于如何“扮演”一个摇滚明星,关于身份的建构与解构。虽然在音乐深度上可能比不上那些学术分析,但它真实地捕捉到了那个特定时期,年轻人在社会压力下试图用极端的风格来宣告自我存在的复杂心境,非常生动有趣。
评分啊,这本《Leonard Cohen on Leonard Cohen》的标题真是直击人心,光是想象那份沉浸式的体验就让人心驰神往。我最近刚读完一本关于鲍勃·迪伦的传记,那本书的叙事角度非常新颖,它不是按照时间线索来梳理迪伦的生平,而是聚焦于他生命中几个关键的转折点,比如他从民谣歌手到“叛逆者”的身份转变,以及他歌词中对美国社会的反思与批判。作者花了大量的篇幅去解析那些晦涩难懂的歌词背后的历史背景和社会思潮,读完之后感觉自己对二十世纪六十年代的文化变迁有了更深层次的理解。书里还穿插了许多当时音乐圈的轶事和人物访谈,比如他和琼·贝兹之间那种既是战友又是情人的复杂关系,写得细腻而富有张力。这本书的写作风格非常冷静克制,没有过多的煽情,而是用一种近乎学术研究的严谨态度去剖析这位音乐巨匠的内心世界和创作哲学,让人不得不佩服作者深厚的功力。不过,我个人觉得,如果能多一些关于迪伦晚期作品的探讨,也许会更圆满一些,毕竟他后期的作品展现了完全不同的生命况味。总体来说,这是一本能让人重新审视和聆听迪伦音乐的佳作,对任何一个资深乐迷来说,都是不可多得的宝藏。
评分太完美了吧。596页的书,10天。看完最后一个字,听的是胡德夫老师版本的Hallelujah最后三遍的最后一个音符。书的最后一段说的就是,人们已经挺烦了HALLELUJAH不,科恩说应该静一静了,然后又说,我还是很高兴听到在唱啊。。有笔记,很长,看来得挪到评论区慢慢写了。当然,先轮廓说一遍,极端赞美科恩的创作能力,高度欣赏他的唱,这是从始至终的。然后,在这个基础上,不喜欢也不会接近1997年之前的科恩,很喜欢但仍然不会去接近1997年之后的科恩。。具体去评论区写长文去。因为全是访谈,自身说出来的线索,显然比传记更为可靠得多。所以看得非常过瘾。基本一字不落。
评分不全,到2012年
评分不全,到2012年
评分不全,到2012年
评分比傳記好讀多了的訪談集。感謝上帝在他人生的第三章挪走了抑鬱的烏雲。a legacy for a lifetime
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